無題

這幅水墨作品由20世紀法國華裔畫家趙無極晚年創作。在這幅尺幅不大的水墨作品中，趙無極用豪放而稍顯雜亂筆觸鋪陳於畫面右下角，而畫面的左上角則盡為留白。這種以對角線為邊界的留白構圖讓人聯想起南宋馬遠、夏圭的山水畫傳統，豪放的筆觸與變幻的墨色也暗合了傳統中國畫“大寫意”的筆墨樣式。雖然具備傳統中國畫的藝術表徵，但這幅作品所具體描繪的對象並非傳統中國畫中存在於自然界中的實物，而是作者本人的內心世界。趙無極畢生的創作以油畫為主，這幅創作於近 80 高齡的水墨畫作品，是他在形式與精神的雙重層面對於傳統中國藝術精神的迴歸。

縱觀20世紀的中國藝術家，趙無極一定是非常特殊的一位。他出身於北京的書香門第，14歲時進入杭州藝術專科學校，1948年起定居法國。在巴黎，趙無極得以接觸當時西方前衞的藝術思潮，尤其是流行於第二次世界大戰之後的抽象表象主義，這對他影響深遠。這時期的藝術家逐漸摒棄了對於客觀世界具象物體的描繪，轉而關注自己的內心世界，他們試圖把“美”的概念與具體事物剝離，提煉更加純粹的審美理念。在之後數十年的創作中，趙無極在吸收抽象表現主義藝術語言的基礎之上，不斷探索着其與中國傳統藝術精神結合的方式，並最終形成了自成一派的藝術樣貌。在他的創作中，中國書法的筆觸和“留白” 這種傳統中國水墨語言被融進明麗的油彩中，氤氲升騰，包羅萬象，將油畫這種西方的傳統藝術體裁賦予了中國式的寫意和灑脱。以趙無極為代表的藝術家正是中國文化精神播撒在西方藝術世界的種子，他與其他旅居海外的中國藝術家一道，將中國傳統的筆墨形式與藝術精神納入了全球當代藝術的主流敍事進程中，為世界藝術的發展貢獻了中國的審美理念。（文/李暨涵） ^[1]