烏蒙山記

《烏蒙山記》是詩人、作家雷平陽原創的散文集，收入散文75篇。《烏蒙山記》與作者此前創作的《雲南記》和《基諾山》一樣，它裏面的“烏蒙山”仍然是用來譜寫個人精神史的密室或流放地。作者在《自序》裏交代：“我在自己虛構的王國中生活或寫作，大量的現實事件於我而言近似於虛構，是文字的骨灰在天空裏紛紛揚揚。採用真實的地名，乃是基於我對‘真實’的不信賴，也基於我對‘真實’持有無限想象的嗜好。” ^[1] 

《烏蒙山記》的散文寫作有着文體的自覺，而且文字也是有出處的。這種文脈的傳統是詩文融合，其筆尖寫人狀物是領了先秦的歷史散文詩文（詩賦）融合的傳統。這樣重細節的敍事寫人和詩意呈現，在雷平陽的散文裏比比皆是，體現了他的文體自覺。他的散文每一篇都是一個寓言，這種寓言化的寫作，在多個精神維度裏，天地融合，外在的人、神、鬼，向內轉化為靈魂的豐富性。他只求精神的真實，這是一種自內向外的自由自在。可以説，雷平陽的散文拓展了散文的文體邊界，他不僅詩賦融合，還頻頻虛構細節，追求精神真實與藝術真實，這也是對散文自由自在的一種文體實踐。用文字訴説生命、思想和性情，這種生命的迸發當然會使雷平陽的散文氣韻生動，不拘一格。

雷平陽與現實與時代相應的審美方式，就是一種精神的上天入地，他在人、神、鬼之間求索，他追問人何以為人？人何以如此？人還會如何？詩集《送流水》就已有所體現，而散文集《烏蒙山記》尤為自覺。一如《霍俊明的憂傷》一文中，他筆下的“霍俊明”既有虛構之筆，也有精神的真實。“霍俊明”遊離於陰陽兩界，探尋天堂與塵世之間的關係，其中自我也在不斷的自我啓蒙和生長反思中完善和成長，最後實現自我與文本較高的完成度。其實霍俊明的憂傷就是雷平陽的憂傷，這也是當下“70後”作家寫作的一個普遍主題。在憂傷裏，讀者看到了天堂與塵世之間霍俊明的踟躕不前、進退兩難，且生的苦悶與歡喜同在。這是一種深切的時代之憂。

雷平陽的寫作呈現一種深刻的當代性，他越來越對自己直面現實的審美方式有着理性的自覺。他説他“一以貫之書寫的人、神、鬼同在的山中王國中，而更多地出現了因為虛構而產生的未知之美”，他是以直面現實為基點的“感時憂國”的嘆息和反諷。他的文風是抑鬱頓挫，整體風格是沉鬱的，他所有的隱喻、雙關，以及一個個寓言，直面怪力亂神的人間，卻又對人間充滿善意。那種善意是對筆下人物最大限度的尊重，一如對那位《距離東川十公里》獨自在採石場揮錘的女人，面對她堅毅的目光，尤其她説“你只看見我一個人，我能看見好多好多的人”，“我頓時感到背上有一顆鐵釘，正被鐵錘打入骨梁。我沒有再問她什麼”，直至她忽然要求搭車、下車。又如《宴席》中那些石匠、木匠、鐵匠，那些和尚們，以自己仿生食物過着荒寒卻歡喜的年夜，那份含淚的笑，賦予了文本深刻的反諷與寓言化的藝術張力。《天空安魂曲》信鴿家族和風箏家族的興衰，隱喻了深刻的國民性，作者對兩個家族人心得失給予了足夠的同情之理解，而結句落在人人感激卻是陰謀化身的郵差身上，令人頓生天地何以安魂之感，頗具藝術穿透力。《彩虹》的麻風病族，那抹人性與世道的彩虹，令人嘆息與牽掛。《大戲》裏那些如草芥般無望的村民，只能在夢裏期待永不會到來的大戲，一代又一代，悲涼而又歡喜，因為這是有夢的村莊。《農家樂》中，誰説農家們沒有自己卑微的歡喜，哪怕來自那一點點本能，且曰農家之樂。凡此種種，他把自己對現實的發現與思考，隱喻成一個個寓言化的別樣世界，並沉鬱地追問：人何以如此？由此可見，雷平陽深刻的當代性和寓言的內核，以粗糲而渺小的細節，深度挖掘社會與人世的鉅變，直指時代的神經，既體現了深刻的當代性，又呈現出審美的豐富性。 ^[2] 

2015年，《烏蒙山記》入選中國作家協會2015年重點作品扶持項目。 ^[4] 

2017年，《烏蒙山記》入圍第十七屆百花文學獎散文獎。 ^[5-6] 

雷平陽，雲南省作家協會副主席。著有《大江東去帖》《雲南記》《出雲南記》《基諾山》《雨林敍事》《雷平陽詩選》等詩集和散文集。曾獲魯迅文學獎、華語傳媒大獎詩歌獎、《詩刊》年度詩歌獎、《人民文學》年度詩人獎。其詩集《懸崖上的沉默》入選中國青年出版社“中國好詩·第一季”。 ^[1]