遠方

攝影師馬姆（穆扎菲·奧德默飾）從偏遠的山村來到伊斯坦布爾闖蕩多年後，他已經完全融入了大城市的生活中。他的一位年輕親戚尤索夫（伊敏·託普拉克飾）也從家鄉來到這裏投奔他，想尋找一份遠洋輪船上的工作。於是馬姆收留了年輕人，讓他在自己的公寓裏住下。剛開始，馬姆對這個天真的鄉下小夥子抱幾分同情和關心。隨着他的失業，他漸漸地變得無法忍受窮親戚在這裏無限期地住下去，他感到自己的私人空間遭到了侵略。於是，馬姆決定想方設法把尤索夫趕出公寓 ^[2]  。

（參考資料來源 ^[3]  ）

（該片的主要劇情集中在兩位男主角身上，參考資料來源 ^{[2]  [4]}  ）

導演努裏·比格·錫蘭選擇以兩個人的視角來透視伊斯坦布爾這座變遷中的城市和來自農村的移民城市化的過程，他清晰地勾勒了在現代乃至後現代背景下都市人的存在狀態，這是通過用電影語言來突出兩位主人公的差異性來達到的。影片的冥想性，以及兩個人物在比較單一的空間中形成的緊張角力關係，多少會讓觀眾聯想到伯格曼。導演很善於在喧鬧的城市中選擇那些容易被人所忽視的聲音，作為攝影師的他對畫面構圖和場面調度也十分講究 ^[2]  （網易娛樂評）。

《遠方》依然帶着導演努裏·比格·錫蘭獨有的形式美感，開片長焦鏡頭裏的尤素夫行走在白雪覆蓋的山路上，螻蟻般的身影似乎指向他在伊斯坦布爾的命運。幾乎是滿屏傾斜的廢棄貨船多次出現，又暗喻着人與人之間不可調和的矛盾。公寓旁的小路也給人無比壓抑之感，兩旁房屋與小街構成沒有天空的三角形。人物場景也十分講究，同處公寓，馬姆總是把自己關在與外界隔絕的室內，而尤索夫總是站在開放的陽台上。這種內在的位置，既是人物的心理呈示也是人物的外在對抗。影片中這些精心設計的構圖、色彩以及拍攝角度，不但呼應着人物的性格與走向，也影響着觀者的情緒 ^[7]  （《影劇新作》評）。