灕江春雨

《灕江春雨》是徐悲鴻描繪祖國山河作品中的一幅代表作。此圖前景是扁舟漁人，後景遠山屹立。秀麗華潤的灕江山水籠罩在一片煙雨迷濛之中。 ^[2] 

署款“灕江春雨，廿六年(1937年)三月，悲鴻”，後又題“靜文賞之”。 ^[1] 

在創作《灕江春雨》的前後，畫家遭受着“國破家亡”的雙重痛苦。當時畫家的家庭糾紛深化，被迫獨走桂林。不想這一去竟使他迷上了灕江。廖靜文在《徐悲鴻的一生》中回憶説：“美麗的大自然永遠是悲鴻精神上最好的慰藉，它温柔地撫慰着他那受傷的心。桂林無比秀麗的青山綠水重新喚起了悲鴻心上的歡娛和振奮，他又沉浸在創作的熱情中。”這美麗的灕江山水成為畫家漂泊歲月中的安身立命之所。他一生從來也沒有如此赤熱奔放地投入自然的懷抱，飽覽它的秀色。他暫時忘記了生活的磨難，放舟江上與漁人為鄰，渴望着做一個“陽朔天民”。然而這一切是那麼短暫。日本侵略者的步步進逼，無情地剝奪了畫家的希冀和夙願。畫家不得不奔走他方，輾轉異域，展畫賣畫，募捐抗日。臨行之前他深情地描繪下灕江的美景。 ^[2] 

《灕江春雨》是一幅“意深”的作，因它不是一般的寄情山水而是浸透了作者對祖國山河濃縮了的愛，所以它才會有如此動人心絃的美。

當觀賞這件作品時體會到的多半是其濃郁的詩情畫意，心情為之歡娛，不覺神往，恨不能一遊灕江的青山綠水。在畫中，雖然沒有縱情的謳歌，正義的吶喊和同情的心酸，但卻是寧靜的吟頌，彷彿兒子對母親的依依惜別。畫家對祖國山河的愛戀彷彿化作滋潤萬物的春雨。山與水的交融，畫家與大自然的溝通無盡地展現在這尺幅之間，它至今激勵着人們熱愛祖國河山之情。 ^[2] 

在《灕江春雨》中，畫家並未採用自己一向擅長的寫實的表現手法。而是把傳統水墨畫的潑墨法加以大膽和熟練的運用。山峯和江水都用闊筆和濃淡變化的水墨效果加以描繪。畫家有意擺脱傳統中國畫靠線和皴法來表現水，而是大膽地用倒影襯托江水的質感，使人領略到即使在春雨淅瀝的季節江水仍然清沏透明。此外，幾處畫龍點晴般的線條運用，描繪出了灕江岸邊在煙雨中若隱若現的葱鬱林木。畫家也又吸收了西洋水彩畫表現雨景的朦朧使畫面水痕斑駁，濕處顯得春雨瀝瀝。真是意象深遠清新，耐人尋味。 ^[2] 

徐悲鴻（1895—1953），畫家、美術教育家。江蘇宜興人。少年時刻苦學畫。1914年進復旦大學學畫。1917年留學日本研究美術。1919年留學法國，畢業於巴黎國立美術學校。1927年4 月回國後，任南京中央大學藝術系教授。1928年兼任上海南國藝術學院美術系主任。1929年9月任北平大學藝術學院院長。他曾攜中國近代繪畫作品赴法、德、比、意及蘇聯展覽。抗日戰爭開始後，回重慶中央大學任教。新中國成立後，任中央美術學院院長、中華全國美術工作者協會主席。擅長油畫、中國畫、尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情。曾創作《九方泉》《愚公移山》等寓有進步思想的歷史畫。代表作有油畫《蕭聲》《田橫五百壯士》《奚我後》；中國畫《馬》 《灕江春雨》《泰戈爾像》《晨曲》等。有《素描集》《油畫集》《彩墨畫集》多種。 ^[3]