約翰·濟慈

1795年10月31日，約翰·濟慈出生於英國倫敦。在埃菲爾德學校，濟慈接受了傳統正規教育，在閲讀和寫作方面，濟慈受到師長克拉克的鼓勵。年輕的濟慈非常鍾愛維吉爾，14歲時，他將維吉爾的拉丁語長詩《艾涅阿斯紀》翻譯成英語。 ^[3] 

1810年，濟慈被送去當藥劑師的學徒。1815年濟慈考入倫敦大學國王學院，但沒有一年，濟慈便放棄了從醫的志願，而專心於寫作詩歌，他早期的作品多是一些仿作。 ^[4] 

1816年，他認識了李·亨特、雪萊等詩人，並且受到他們的影響；5月，他在亨特主編的《探究者》上發表了第一首詩作《哦，孤獨！如果我和你必須同住》；11月，他便不顧監護人的反對，放棄行醫，專門從事寫詩創作了，從而走上了棄醫從文創作詩歌的道路。 ^[3] 

1817年3月，在雪萊的幫助下，出版了第一本詩集《詩歌》，該詩集收錄了濟慈創作的第一首詩《致斯賓塞》，以及其他的十四行詩，該詩集受到一些好評，但也有一些極為苛刻的攻擊性評論刊登在當時很有影響力的雜誌《Blackwood'smagazine》上。濟慈沒有被嚇倒，他在來年的春天付印了新詩集《恩狄芒》。 ^[4] 

1818年夏天，濟慈前往英格蘭北部和蘇格蘭旅行，途中得到消息説他的兄弟湯姆得了嚴重的肺結核，濟慈即刻趕回家照顧湯姆；年底，湯姆死了，濟慈搬到一個在漢普斯泰德的朋友的房子去住。 ^[5] 

1818年，創作了《鮫人酒店》原文每行七音節； ^[6]  1819年先後出版了《秋頌》《狠心的女郎》《夜鶯頌》《希臘古甕頌》 ^[6]  《倦怠頌》《憂鬱頌》《伊莎貝拉》《聖亞尼節前夜》，十四行詩《白天逝去了》，長詩《恩狄芒》《海壁朗》等。 ^[7] 

1820年3月，濟慈第一次咳血。1821年2月23日，之後不久，因為迅速惡化的肺結核，病逝於意大利羅馬。他的書信，手稿等作品主要都收藏於哈佛大學Hughton圖書館，部分收藏於大英圖書館、位於北倫敦的濟慈紀念館等。 ^[4] 

在濟慈青少年時期，他的父母便相繼去世。他有三個弟弟（其中一個夭折）和一個妹妹，但那種過早失去父母的悲傷始終影響着濟慈。 ^[4] 

芬妮·布朗(2張)

1818年底，濟慈遷居至漢普斯泰德的朋友家中，他在那裏愛上了鄰居—芬妮·布朗。芬妮·布朗是個漂亮、活潑、善良的十八歲少女，有着敏捷、聰明、機智的頭腦，她真誠地愛着濟慈。次年，濟慈與芳妮訂婚。但他越來越壞的健康狀況和微薄的經濟收入使結婚成為不可能，這使他陷於很大的痛苦中。1820年秋天的時候，醫生建議他必須住到比較温暖的地方去。濟慈在友人的陪伴下，來到羅馬。1821年2月，濟慈在羅馬病逝，芬妮·布朗收到該信息後悲痛欲絕，她為濟慈服喪長達7年的時間，直到她去世都一直帶着濟慈送給她的訂婚戒指。 ^{[3]  [8]} 

濟慈的墓誌銘是：Here lies one whose name was written in water。

中文：此地長眠者，聲名水上書。

這是濟慈生前為自己撰寫的墓誌銘。 ^[9] 

愛與美是約翰·濟慈畢生的精神追求。約翰·濟慈在五篇長篇敍事詩《恩狄芒》、《拉米亞》、《海壁朗》、《聖亞尼節前夕》以及《伊莎貝拉》中表現了對永恆的愛與美的執着追求，代表着濟慈詩歌的藝術成就。這五首長詩不僅在濟慈全部詩歌創作中具有至關重要的地位，而且與同時期的浪漫主義詩人拜倫和雪萊相比，濟慈長詩展示出與眾不同的藝術風貌。雖然濟慈短暫的一生中充滿了“疲勞、熱病、和焦躁”，但他仍舊在長詩中構築了一個愛與美交織的世界。

一、濟慈筆下的愛：首先表現為對浪漫愛情的描寫和追求。濟慈詩歌中的愛還可以理解為，對人類普遍精神困境的關注和思考。

二、關於“美”的實質含義，濟慈在他短暫的一生中並沒有做出明確而細緻的闡述。也許與柏拉圖理解的美相似，濟慈長詩中的美是一種“涵蓋一切、統攝一切的最高理念”。這個美的概念既包括藝術作品，也包括人的行為思想;美既是具體的，也是抽象的。

總結：濟慈在長詩中建構了一個愛與美的世界，這使他能夠以樂觀的態度面對艱難現實。濟慈自幼失去父母，長大後三弟不幸早夭，妹妹寄居別處鬱鬱寡歡，二弟移民美洲生存維艱，濟慈自己在照顧弟弟時感染肺病，詩集出版後遭受到批評家的惡意攻擊，紛至沓來的磨難損害了濟慈的身心健康，最終在貧病交加中英年早逝。然而，濟慈面對現實中的苦難並沒有放棄對愛與美的追求，正是現實中的痛苦促使他用藝術的方式去追尋愛與美，因此可以説，苦難人生是他詩思的催化劑，促使濟慈在詩歌藝術當中建造了一個愛與美交織的藝術世界。 ^[15] 

濟慈的作品中直接對生活中的衝突予以了表現，作者沒有隻顧着訴説自己的煩惱，而是將自己所處的那個充斥“疲勞、熱病和焦躁”的世界表現在讀者面前。作者懷着憤懣的情緒，勾勒出一卷蕭索而悲涼的畫面。世間的哀傷和夜鶯的快樂構成了一組鮮明的對比，強有力地襯托出作者讚揚這永恆美的主旨，展現出他的人文傾向與觀點。在其作品裏，現實和理想交相融合，構成了他別具一格的創作風格。濟慈終其一生都在追尋美，他任憑自己的想象在神秘中追尋，所以他自始至終都沒有忘記自己應對整個社會負起的責任。濟慈的很多作品都對生活中的慘劇予以深刻的表現，他痛斥社會，力圖顯現人性中惡的一面，表現出那個時期真實存在的悲劇。

在他早期的詩作《致喬治·濟慈》《詠和平》中就有對現實的描寫；在其中後期的作品《恩狄芒》《拉米亞》等，這種現實感就更加明顯了。特別是在《夜鶯頌》中，淋漓盡致地表現出了現實中的衝突與悲痛。該部作品裏，濟慈一開始描寫主人公身處的洋溢着歡歌笑語的精彩世界。夜鶯在大自然中無牽無掛快樂鳴叫，將生活的美妙用委婉的歌聲來表達。聽到鳥兒的歌唱，主人公一開始是喜出望外的心情，緊接着悲從中來。他被病魔折磨得苦不堪言，聽到了夜鶯快樂的歌唱，對比自己的處境難免心生悲傷。

在他的創作初期，《睡與詩》是其成功的作品之一。他憑藉深刻的觀察與極富深度的思考，展現出睡夢和寫作這兩者之間衝突又相關的關係。睡夢是人類大腦處在不受控制的狀態，而創作詩歌是人有意識的高階模式；這兩者完全不同，看上去彼此之間沒有任何關係。但是濟慈從獨特的角度把這兩者當成是藝術創作中相互關聯、密不可分的兩個方面。在他看來，在睡夢中的想象力是超乎尋常的，可以當成詩歌來看。

在後期作品中，尤其是傑出的六篇“頌體詩”，將濟慈的哲理觀點表現得淋漓盡致，《憂鬱頌》就是其中的一部。濟慈用精闢獨到的評論以及各種文學修辭手法，把自己的感悟自然而然地融入到詩篇中，讓整部作品獨具韻味，意藴連綿，發人深省；在作品的末尾，他留下了與眾不同而動人心絃的金玉良言：她與“美”共處—那註定凋零的“美”。作者運用擬人的方式，將“美”“歡愉”和“欣慰”這三種個性表現得活靈活現，使人讚歎不已；“歡愉”總會向人們作出一副告別的模樣，和悲傷同存；“欣慰”和悲痛同存，所以“痛苦的欣然”。作者更進一步展現了人生的雙重性—沉鬱和快樂兩者相依相存，只有一直努力地追尋美滿幸福，同時具有不畏艱險的勇氣與力量，才可以真正體悟到生活的真義。雖然該作品的結局帶有悲觀色彩—帶着勇氣去嘗試“歡樂果”的人最後變成了“憂鬱”的另一類人，但讀者仍可以感受到作者的苦心：人的一生為什麼如此珍貴，就是因為快樂和悲痛是同時存在，彼此不分的。 ^[16] 

濟慈的作品極富哲理色彩，作者運用自身智慧及對人生刻骨的觀察與思索之後得出的見解。濟慈一生都在努力實驗詩體創新與改良，希望詩歌的表現形式與內容能夠完美融合，創作出富有美感的佳作。所以在他創作的時候，他一定會挑選與內容相符的創作形式，力求形式與內容的結合能表現出他的思想。十四行詩是他創作初期經常使用的一類形式。這種詩體分為前八行與後六行，以此表現截然不同的看法。濟慈創作的《明亮的星》就是採用這種詩體，詩歌的境界高深，立意深沉，兩種看法比對明顯，可以稱之為十四行詩中的傑出佳作。

濟慈特別看重詩歌形式，他精心改良，採取與內容相符的詩歌形式。比如《冷酷的妖女》中，他採用了中世紀民謠的形式，他將每節的末行進行簡化，促使作品的節奏變得更快，讓詩歌的韻律更為動聽，而且短句裏隱含了蜿蜒波折的意義，重點展現出了作品裏妖女的狡詐與騎士的悲慘，這和詩歌沉鬱，悲涼的氣氛相符。在《阿格尼斯節前夜》中，他將每節的末行增加了數字，使得整部作品節拍表現緩慢而有力，詩作的敍述與描景變得深沉而精緻，展現出了多角度的生活場景。

濟慈在不斷創新後，開拓了抒情詩的表現形式，除了借景抒情，還有即事抒情及詠物抒情。前者在其敍事詩中較為常見的。在《伊莎貝拉》中，就有很多即事抒情的篇章。比如第三十節講述了主人公在愛人被殺害以後的悲痛情景。作者對這些內容的描述極富衝擊力，藉此表達了他對世間罪孽的深惡痛絕以及對貧苦百姓的深刻同情。儘管他創作的詠物詩十分少見，但該類詩歌在他的作品中佔有很重要的地位，其中包括《希臘古甕頌》。該作品不但描寫了古甕的外形特徵，還着力表現雕刻在上面的畫作，濟慈將詠物、寫景、抒情都融會於一體，促使整部作品彰顯出別具一格的藝術魅力。 ^[16] 

濟慈在《希臘古甕頌》中提出了“美即是真，真即是美”這個命題，對後世抒情詩的創作影響較大。 ^[17] 

濟慈對英國19世紀下半葉和20世紀初的文學有着影響，他從三個方面影響了眾多的的詩人和藝術家：豐富的感官描寫，舒適恬靜地表現中世紀的理想，有關藝術和思想，或思想和世俗的悖論。深受濟慈影響的詩人和藝術家主要有：浪漫派詩人托馬斯·胡德，英國維多利亞時代的詩人艾爾弗雷德·丁尼森，前拉斐爾派詩人和畫家D·G·羅塞蒂，象徵派詩人w·B·葉芝以及死於一戰的年輕詩人威爾弗雷德·歐文等。濟慈為他們的詩歌提供了創作靈感、寫詩的技巧、故事內容和主題風格。 ^[18] 

英國詩人珀西·比西·雪萊：他本是“美”的一部分，而這“美”啊，曾經被他體現得更加可愛。

黎巴嫩作家紀·哈·紀伯倫：濟慈應説，此地長眠者，他的聲名是用火鑄寫在天空。 ^[9] 

中國作家屠岸：如果天以借年，他能夠達到什麼樣的成就，是難以預料的。但是人們公認，當他二十四歲停筆時，他對詩壇的貢獻已大大超越了同一年齡的喬叟、莎士比亞和彌爾頓。 ^[9] 

美國作家丹尼爾·S·伯特：除彌爾頓外，沒有其他英國詩人對後來人產生過像濟慈這樣深刻的影響。 ^[11] 

倫敦的濟慈故居位於西北部漢普斯泰德區，在濟慈的時代還是偏僻的郊區鄉村，附近是叢林和草地。濟慈在這裏住過一個不太長的時期。1818年12月，濟慈的弟弟湯姆死於肺結核，他的好友布朗把他接到自己家中同住，這就是現在的濟慈故居。濟慈一度離開此宅，後又住入，直到1820年9月他赴意大利為止。在這裏，他寫出了他最主要的作品，《聖亞尼節前夕》《海壁朗》等。 ^[19] 

濟慈的書信、手稿等作品，主要都收藏於哈佛大學Hughton圖書館，部分收藏於大英圖書館、位於北倫敦的濟慈紀念館等。 ^[4]