澍羣

澍羣，（1925—）湖南醴陵人。原姓賀，號異寰，字啓宇。

自幼酷愛自然，酣於書畫。經多年勤奮筆耕，以書、畫、文章並長見譽於世。其所作花鳥畫筆法講究、水墨淋漓，繼承了文人畫的傳統，而造型生動、清新自然，饒有今人與個人意趣。作品流傳於中、日、美、澳、英、德諸多學者齋室，為人所珍。書法主攻南帖、兼及北碑，雄健瀟灑、自具面目，作品刊刻於《屈原碑林》、《北大荒碑林》。

其藝術成就已被收入《中國美術年鑑》（1949-1989），《當代中國書法藝術大成》，《中國當代國畫家辭典》，《中國當代書法家辭典》，《世界美術家傳》（香港美術出版社版）；其藝術風采在《羊城晚報》，《三湘都市報》，《南洋商報》（馬來西亞），《中國美術》（台北），《湖南書畫》、湖南衞視等曾有專題介紹。

《慶祝澳大利亞建國200週年聯合展》——1988悉尼

《中日百人書法作品展》——1992北京、東京

《中國畫精品展》——1993北京國際藝苑

《海峽兩岸名家邀請展》——1994台北中山紀念堂

《慶祝中華人民共和國成立五十週年紀念展》——1999北京、香港、澳門

《當代中國畫名家作品邀請展》——1999香港

《齊白石題畫詩選注》——湖南美術出版社，1986 ^[1] 

《齊白石研究：妙在似與不似之間—齊白石繪畫藝術淺識；齊白石與中國篆刻藝術；齊白石的書法藝術》——紀念齊白石誕生120週年大會文獻

《書法教育的社會價值與文化價值》——錄入美國馬里蘭大學/首屆漢字書法教育國際研討會論文集

《漢字書法教育與人體身心保健》——北京師範大學/第三屆漢字書法教育國際研討會論文

《書法——生命的樂章》——台灣台中教育大學/第六屆漢字書法教育國際研討會論文

《澍羣畫集》——嶺南美術出版社，2011 ^[2] 

八十有五的老畫家澍羣先生，見到我們這幫相熟的“小字輩”，總在我們還沒有反應過來的時候，給我們一句問候，一個笑臉。暖暖的冬陽下，在操場或者草坪，經常老小相聚，相談甚歡，爽朗的笑聲裏，藴含着的是老人內心世界裏平和無拘的情懷。

這種情懷，深深地烙在他的花鳥畫中，是畢生對大自然的發現與感觸後，對人生的觀照。在他看來，茫茫天宇，混沌世界，人何其渺小。人之所及，當對一樹一草作一“世界”去理解，小燕子、小鴨子、小昆蟲均是一“菩提”，是有靈性的生命。當他拿起畫筆，便彷彿人在世外，卻在大俗的自然中，尋找生命的意義。他的參悟，人之於自然，是“小我”與“大我”，有自然的完整與和諧，便有小我的自由與依賴。人當以持久與平和的感情、理念去理解，去探索對我們來説還遠是未知的自然界，而不是以一時之利或者抽象的愛去把人之私濫施於自然。

他畫鴨子，有時一二隻，有時一大羣，信手拈來，形態各異，栩栩如生，筆情墨趣，躍然紙上。他畫中的鴨子，畫中不見水，卻能感覺到雜叢芳草裏滿池碧水，而羣鴨儼然在水中暢遊。

他畫燕子，寥寥數筆，生動別緻。喬林嘉樹，碧潭素瀨中，有“燕子不歸春事晚，一汀煙雨杏花寒”的故事，是“落花人獨立 微雨燕雙飛 ”的意境，包含“泥融飛燕子”的情趣…… 而燕子家家入，楊花處處飛的大場面，他處理得更是得心應手：羣燕紛飛，姿態萬千；翩翩燕舞，春夏歡歌。

他畫藤子——葡萄、紫藤、凌霄……畫上的感覺，藤子長到幾丈，甚至十幾丈，老去的藤條上，總蔓延着喜悦的心情；枝彎根曲裏，生髮的是蒼勁精神。 花襲暗香，憶起的是梅邊弄影的舊時歲月；葡萄熟了，歌頌的是生命應該感恩於大自然的燦爛。

在美術界，他畫的燕子、鴨子、藤子、小蟲子、小雞子，早有盛名。人們戲稱他為“五子登科”。

著名畫家鄔邦生曾戲稱他為“鴨司令”。廣州美院的姜今教授來長沙，不管三七二十一，便直奔他家裏要“鴨子”。

曾玉衡老先生曾看到他畫的一幅燕子，立馬吟詩一首，“羨爾雙飛燕，相依影不離。迎風穿翠柳，掠水啄新泥。細細呢喃語，殷殷迢遞歸。鄉情尋故里，悵與故人違。”在他的知交中，朋友們又給他戴上了“燕王”的帽子。

他最喜愛的事就是到大自然中，觀察燕子、鴨子等小動物們，去與他們交“朋友”。他經常清晨就爬起牀到户外，去享受燕飛雀趣的天趣，一連幾小時不知疲倦。直到七八十歲，下鄉走親戚，還常常樂哈哈地在池塘邊專注地看鴨子戲水，觀小雞嬉鬧，望燕雀在天空中飛舞。

澍羣的畫，顯現的心與自然交融的理，載着天人合一的道，花草蟲魚鳥獸在畫中，他的情和理也在畫裏。經常參加筆會的湖南師大教授何澤翰見其所畫小雞説：“可以觀仁。”澍羣曾將所繪的《春雛圖》寄贈澳大利亞國立大學中國問題中心主任黃然偉教授，黃教授手書七絕一首附跋回贈雲： “先生遠惠所繪《春雛圖》，形象在似與不似之間，神態天真自然，筆酣墨飽，有齊翁筆意。”

澍羣曾與易圖鏡、王憨山等9 個“臭味相投”的“哥們”，取屈原詩“九歌”之意，組成“九歌書畫研究會”，是第一任會長，説起過去的那些事兒，澍羣至今仍興奮不已。他説，當時9個人“湊合”一處，就是抱着 “路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的志趣，在大自然中尋覓，在繪畫中表達。

他60多年浸淫於對齊白石的研究中，齊白石的女兒曾把白石老人畫蟲草的秘訣原原本本告訴他。通過對白石老人畫的研究借鑑，多有心得，並融入到自己的繪畫中。在對中國傳統花鳥繪畫的研究中，他也多有創新，比如古人形容筆力強勁的線條為“萬歲枯藤”，而他在實踐中有新的解讀。他説，藤枯了，就沒有生命力了，應該把枯字改為老字，老藤還生命力充沛，熬過寒冬，又是老樹新枝，繁華似錦。因此他畫的藤子，不幹癟枯萎，相反是老辣而富有生命力。 ^[3] 

原載《湖南日報》2009年12月24日第16版“ 湘江.藝林”

有人説：看澍羣的畫，心曠神怡；看澍羣畫畫，令人精神抖擻；聽澍羣侃畫，你會感到他悟到了人與自然應當和諧相處的自然哲理。

由於對中國傳統哲學觀念精華的感悟，澍羣的內心世界是平和、自然，而又樂觀進取的。在他看來，茫茫宇宙之中，人與自然界的一切，包括動物、植物，乃至山石土地，都是互為依存，互為生髮的。都應當是一種自然和諧的關係。所以他很喜歡畫花鳥，他的作品的主題，總是歌頌自然，歌頌生命。

在他看來，自然界的一草一木，都是一個完整的生命個體。就以植物為例：一根藤子，長到幾丈甚至幾十丈長，都能從根到尖輸送養料、水分營養整體，生生不息。而中國畫用的筆墨紙硯文房四寶，是最適合表現這種生命力的工具。一個畫家最有意義的事，就是不斷追求完美表達這種頑強生命力的本領。同時，也在這種追求中無形地使自己的身心受到極其有益的影響，以至使自己的作品也能讓觀眾受到這種感染和影響。

“羣雛競逐為尋芳，

蝌蚪青蛙聲滿塘；

借山館主神乎技，

常見長沙藝苑廊。”

澍羣先生之畫，形象在乎“似與不似之間”，神態天真自然，筆酣墨寶，有齊翁筆意，白石老人嘗有雛雞爭蚓，池塘蛙蚪諸圖，皆極天籟，情趣直指人心，先生深研齊老篆刻、畫藝，有專著問世，其藝受借山館主影響，蓋極自然。 ^[2] 

“我愛百花此獻身，

心如花發畫入神；

醉看神州花益好，

愛花自能筆生春。” ^[2] 

“天涯翰墨結良緣，

春滿美京降謫仙，

洋溢杯中情似酒，

縱橫腕底筆如椽，

名揚國際欽風彩，

才出湖湘傲眾賢，

天下大同新世紀，

喜從漢字著先鞭。” ^[2] 

揮翰臨風，濡豪灑楮，飄然喜綻奇葩。夢燕移情，彩筆竟生花。

信有銀鈎鐵畫，婀娜甚，卓然成家。更難得，率真醇厚，妙筆走龍蛇。

集錦，八九幅，紅梅蘆鴨，雛燕飛鴉，盡滿日珠璣，絢麗堪説誇。

老去藏身靜室，書香郁，頤養年華，天行健，青春不老，翹首看紅霞。 ^[2]