渡邊淳一

1933年10月24日凌晨3點20分，渡邊淳一出生於日本北海道上砂川町 ^[2]  。1940年4月，6歲的他就讀於上砂川尋常高等小學（該校於次年更名為上砂川第一國民學校）。1942年10月，其父被任命為北海道旭川師範學校教員的同時，轉職成為該校數學科的特約教授；在此期間，渡邊亦搬至旭川市，轉入北海道旭川示範學校附屬國民學校初等科三年級就讀 ^[4]  。

1944年，其父擔任札幌市立工業學校（非全日制）的數學教師；10月24日，從北海道第三師範學校附屬國民學校初等科五年級，轉入札幌市立幌西國民學校初等科五年級。1946年4月，就讀於北海道廳立札幌第一中學。1947年，初中二年級時的渡邊受到班主任中山週三的影響，對文學產生了興趣，於是在和歌雜誌《原始林》上發表短歌，並閲讀川端康成、石川啄木、太宰治等人的作品 ^[4]  。

1949年3月，舊制初中被廢止後，初三時草草從札幌第一中學畢業；4月，北海道廳立札幌第一中學改為北海道立札幌第一高中，就此升為本校的高一生。1951年春，修學旅行時首次去往京都。1952年3月，從北海道立札幌南高中畢業後，進入北海道大學理科系；在學習教養課程的兩年間，閲讀了阿爾貝·加繆、雷蒙·拉迪蓋、薩德等人的作品 ^[4]  。

1954年4月，入讀於札幌醫科大學醫學部，學習後期開始解剖實習，並進入醫大文藝部。1955年開始，在醫大學友會雜誌《ARTERIA動脈》擔任了兩年的編輯；12月，在該雜誌上首次發表以室蘭附近海邊為舞台的小説《椀濱之邊》。1956年，參加了北海道電台主辦的電台劇本大賽，其作品《白色走廊》入選並播出 ^[4]  。

1958年3月，從北海道立札幌醫科大學醫學部畢業；4月，在東京的三井厚生年金病院實習，忍受着之前未有過的借宿生活；10月，回鄉時在姐夫經營的病院發現了結核病的病灶，就此結束了在東京的生活並返回札幌；在此期間，留在醫大附屬病院繼續實習，約半年時間治癒結核病 ^[4]  。

1959年1月，決定專攻整形外科；3月，參加第26屆醫師國家考試；4月，進入整形外科學教室，同時開始了在學大學院的博士課程，主任教授為河邨文一郎；6月，醫師考試合格，成為醫師；8月，在《神女》第六號上發表《境界》，該作被北海道新聞社選為《道內同人雜誌優秀作品》 ^[4]  。

壯年時期的渡邊淳一(2張)

1960年12月月，在《北大季刊》第十九號上發表《安·特洛伊》。1963年，結束了大學院的博士課程，憑藉主論文《關於P32的骨骼移植實驗研究》取得學位，該論文的內容是使用同位素研究移植的骨骼如何像自身體內原本的骨骼一樣被吸收 ^[4]  。

1965年11月，成為北海道立札幌整肢學院醫療科長，這個時期的經歷成為了小説《霙》的素材 ^[4]  ；同年，憑藉小説《死化妝》獲得新潮社的第12屆“同人雜誌獎” ^[5]  ，該小説是由《華麗的葬禮》的改稿、改題 ^[4]  。

1966年1月，小説《死化妝》獲得了第54屆芥川獎提名；7月，辭去北海道立札幌整肢學院醫療課長的職務；8月，成為北海道立札幌整形外科學教室的講師。1967年7月，小説《霙》獲得第57屆直木獎提名；同年，在《文學界》六月號和《文芸》十二月號上發表《到訪》 ^[4]  。

1968年1月，憑藉作品《到訪》獲得了第58屆直木獎提名 ^[4]  ；8月8日，他所在的札幌醫科大學附屬醫院進行了日本第一例心臟移植手術，主刀醫生為胸部外科教授和田壽郎，該手術引起了日本醫學科學與固有倫理觀之間的爭論，渡邊也是質疑者之一；此後，他根據這一事件創作了小説《心臟移植》，該小説的某些表述令主刀醫生和田壽郎不滿，這也成為其離開大學，走上職業作家之路的契機 ^[6-7]  。

1969年3月，因創作小説《心臟移植》受到了學校內部的壓力，於是辭去北海道立札幌醫科大學講師的職務；4月，為了成為職業作家來到東京；5月，搬到東京墨田區，每週三次到鄰近的山田病院出勤，在這裏的經歷成為了小説《無影燈》的素材；7月，小説《心臟移植》獲得第61屆直木獎的提名，並於同月加入日本文藝家協會；12月，加入日本醫史學會 ^[4]  。

1970年1月，每週兩次到東向島病院（山田病院分院）出勤 ^[4]  ；7月，小説《光與影》獲第63屆直木文學獎，並於10月由文藝春秋出版刊行 ^[5]  ；10月，辭去了山田病院的職務，開始了專職寫作的生活；12月，出版小説《玻璃的結晶》 ^[4]  。

1971年，初次去歐洲旅行，遊歷於倫敦、阿姆斯特丹、巴黎等地，這些經歷成為了小説《去往巴黎的末班車》中的素材；5月，出版了小説《紫丁香冷的街道》，此後“丁香漸冷”成為了固定的季節用語 ^[4]  。

1972年春，開始為小説《雪舞》取材，至秋季完成構想；11月，出版小説《去往巴黎的末班車》。1973年9月，長篇小説《雪舞》刊行；11月，小説《魂斷阿寒》出版 ^[4]  。

1974年4月，成為日本文藝家協會評審員；6月，出版長篇小説《冰紋》；7月，文藝春秋出版《渡邊淳一診所》；7月28日至8月2日，在美國和中南美洲給《遠處的落日》取材 ^[4]  。

1975年3月20日至29日，到希臘取材；6月，出版小説《白色之旅》；11月，出版小説《冬日煙火》。1976年，在《小説新潮》一、二、三、五、六、七、八月號上發表了《戀川》；同年，其作品《浮舟》《四月的風向雞》出版 ^[4]  。

1978年1月，搬到東京都世田谷區奧澤，同時將工作室搬到澀谷；9月，成為《ALL 讀物》新人獎評委。1979年，在《ALL 讀物》九月號上發表《沃子的誕生》，並在《小説現代》九月號上發表了《兔博士》；9月，出版長篇小説《遙遠的落日》 ^[4]  。

1980年，在《ALL 讀物》一月號發表《午後的別離》 ^[4]  ；3月，以小説《遙遠的落日》和《長崎俄羅斯遊女館》獲得第14屆吉川英治文學獎 ^[3]  。

1982年4月，出版長篇小説《化妝》，該小説以京都為舞台描寫了三姐妹的不同生活；10月，成為北海道新聞文學獎的評委。

1983年10月，擔任角川小説獎評委，直至1985年結束 ^[4]  ；同年，憑藉《靜寂之聲——乃木希典夫人的生涯》獲第48屆文藝春秋讀者獎 ^[3]  。1984年6月，小説《愛如是》刊行；9月20日開始的兩週時間裏，到西班牙為長篇小説《化身》取材 ^[4]  。

1986年3月，長篇小説《化身》出版發行、進而引發關注，並與報紙連載中的《飄雪》達成了百萬部的銷量。1987年6月16日至20日，到中國北京、杭州、上海為《我的食物史》取材；10月，成為《小説SUBARU》新人獎的評委 ^[4]  。

1988年，在《小説現代》一月至十二月號上發表了雜文隨筆《男人這東西》。1989年4月，出版長篇小説《櫻花樹下》。1990年，伴隨小説《泡沫》發行，“泡沫族”一詞開始流行 ^[4]  。

1991年，在《文藝春秋》一月號發表《驕縱的孩子排斥“腦死亡反對論”》，並於該雜誌四月號開始連載《君如虞美人我亦虞美人》；12月，出版小説《曼特萊斯情人》 ^[4]  。1993年2月8日至13日，到雅加達、新加坡、吉隆坡參加文化演講；7月，出版醫情小説《麻醉》 ^[4]  。

1995年，在講談社發表了其長篇小説《失樂園》。1997年，小説《失樂園》被搬上電影、電視熒幕，成為熱議和潮流，進而，“失樂園”獲得日本平成九年（1997年）的年度新詞·流行語大獎。

老年時期的渡邊淳一(3張)

2001年，獲得冰島鷹子騎士勳章；同年，出版小説《淚壺》 ^[4]  。2003年，憑藉小説《失樂園》獲得日本出版界的菊池寬獎 ^[5]  。

2006年，出版長篇小説《愛的流放地》。2007年，《鈍感力》出版發行，並達到了百萬部。2008年，出版了隨筆集《熟年革命》 ^[4]  。2009年，出版了隨筆集《情慾的作法》，在上市兩週時間內銷量突破了13萬冊 ^[8]  。

2011年，出版小説《天上紅蓮》，該作是渡邊淳一以部宮廷情愛為主題的歷史小説 ^[9]  ；同年，憑藉該小説獲得第72屆文藝春秋讀者獎 ^[4]  。

2014年4月30日晚11點42分，因前列腺癌在東京的自家住宅內去世，享年80歲 ^[1]  。

2015年，渡邊淳一的遺作《我永遠的家》在中國出版上市。這部12萬字的自傳，記錄了他從出生到大學時代的歲月；此外，渡邊還在書中提到了自己的戰爭記憶，並表達了自己的反戰思想 ^[10]  。

2022年1月10日下午，青島出版集團主辦的“愛到一百歲”《優雅老去》新書發佈會在上海舉行。該書作為渡邊淳一經典作品《鈍感力》的續作，出版伊始就廣受關注。渡邊淳一在書中再談“熟年革命”，倡導白金一代開啓全新的生活方式，不自卑，不自負，也不羞怯，優雅地與人生談戀愛。 ^[22] 

渡邊淳一是父親鐵次郎與母親綠的長男，其他家族成員還包括：出生於1929年的長女淑子，以及出生於1940年的次子紀元。在渡邊淳一出生的同時，為了繼承歌志內大商户母親家的家業，舊姓米澤的父親，入贅並冠上了母親家的姓氏。此外，渡邊淳一曾與父親出現過分歧。1966年11月15日，其父鐵次郎因心絞痛突然去世，而在去世當日渡邊淳一併不在家中，因此留下了遺憾 ^[4]  。

渡邊淳一的初戀女友，是他在高中時期認識的加清純子。1950年，因高中合併，渡邊淳一和北海道札幌女子高中併入的加清純子相識，兩人於同年秋天相戀。1952年，加清純子在北海道投阿寒湖自殺 ^[4]  ；事後，渡邊淳一得知她同時和好幾個男生在交往。這段初戀經歷在之後被他寫進了作品《魂斷阿寒》中，加清純子即是小説中少女畫家時任純子的原型 ^[11]  。

20世紀60年代，渡邊淳一還是一位醫生的時候，與妻子結婚；在生活中，渡邊幾乎不與妻子交流與小説有關的東西 ^[12]  。此外，渡邊與妻子共育有三個女兒，其中二女兒名叫渡邊直子，是一名電影製片人 ^[10]  。

渡邊淳一喜歡美麗的事物，愛美食、愛華服，也對自身的打扮很有研究，他常穿着考究的和服參加“和服之會”，曾獲得日本最佳和服着裝獎與最佳眼鏡搭配獎 ^[11]  。

以上主要作品參考資料來源 ^[4] 

在渡邊的作品中始終貫穿着“絕對的愛”的理念。他認為，愛是一種肉體和精神的緊張狀態。有緊張才能產生愛。而這種激烈的愛在一般家庭中不存在。婚姻會使兩個人的距離太近，而失去熱戀的可能，所以，婚外戀常常成為渡邊小説的主要內容。小説《一片雪》也講述了一個婚外戀的故事：男主人公伊織是一個在東京市中心擁有事務所的建築設計家，他與妻子的關係很冷淡，於是他在與秘書笙子和有夫之婦霞那裏追求愛的激情、生命的活力。渡邊淳一在他的小説中以婚外戀的形式來闡釋自己對愛情和婚姻的理解：結婚前男女熱戀，婚姻會讓兩個人相互熱戀而變得沒有激情，而愛需要激情。他堅信無論什麼樣的愛都不可能是永恆的，肯定會產生厭倦。他小説中的眾多男女主人公，如久木、修平等都厭倦了長期的婚姻生活，而又無耐地過着貌似平靜，實則暗藏危機的家庭生活。他們追求的是“絕對的愛”，充滿激情的愛，體現生命活力的愛 ^[13]  。

死亡是渡邊小説的另一個主題。渡邊小説常以死亡結局，也是他小説的一個特徵。如《失樂園》中久木和凜子在情愛的巔峯吞下了氰化鉀；在《無影燈》的結尾，年輕的醫生直江庸介縱身投入冰雪覆蓋的支笏湖中；《魂斷阿寒》裏少女畫家純子消失在冰雪覆蓋的山坡上。這樣的結局透露出作家對死亡的感悟——虛無感。此外，渡邊淳一描寫死亡有兩個重要的特點，其一，在渡邊筆下，愛情與死亡常常聯繫在一起，即情死是渡邊表現死亡的一種重要形式。《失樂園》中久木和凜子都揹着自己的家人相互愛戀着對方，兩人愈愛愈深，直至愛之火燃燒起來，愛成為一種可怕的東西，最後死亡將他們的愛定格，兩人用這種方式使愛成為超越平庸的“絕對的愛”。渡邊淳一描寫死亡的另一個特點是用唯美的形式去表現死亡。《無影燈》中，孤傲的直江醫生不願像常人一樣忍受平庸且有失尊嚴的死亡。所以他選擇了幽暗的支笏湖，永遠地消失在其中，他的死是對自己生命尊嚴的維護和追尋 ^[13]  。

根據渡邊淳一作品的題材內容、主題思想和藝術探索，他的小説可以大體分為以下幾類：第一類是醫學小説，即以他的從醫經歷為基礎創作的一些作品，如《死化妝》《光與影》《遙遠的落日》等。十餘年的學醫從醫經歷，為渡邊的文學創作積澱了大量的素材，以此創作了一系列的醫學小説。另外，醫生的職業也使得渡邊能夠以獨特的視角看待周圍的世界和人本身。第二類是傳記小説，即以歷史人物或早年的親身經歷為題材創作的小説，如《魂斷阿寒》《何處是歸程》《花逝》《女優》等。《魂斷阿寒》記述了高中時的“我”和加清純子之間的愛情；《何處是歸程》講述了作者棄醫從文初到東京一年多之內的可以稱為荒唐的生活；《花逝》記述了日本第一位女醫生荻野吟子委婉動人的真實命運；《女優》講述了日本話劇先驅島村抱月和松井須磨子的演藝生涯，戲裏戲外難言的愛情糾葛。第三類是“男女小説”，即描寫男女之間的情愛小説。渡邊認為自己的小説是以描寫中年男女性愛為基礎的，不同於一般的愛情小説，於是他將其命名為“男女小説”。這類作品數量較多，其中以《一片雪》《泡沫》《失樂園》《雁來紅》《為何不分手》等較具有代表性。此類作品內容大多描寫現代日本社會人到中年時的婚姻、愛情，表現處在婚外戀之中的男女微妙的生理和心理感受，體現了作者對愛情、婚姻和人生的思索 ^[5]  。

渡邊淳一的小説創作繼承了日本敍事文學的傳統，通常採用線性的敍事結構，也就是歷時性的敍事方式，根據時間的先後循序漸進的展開情節。所謂因果式線性結構，包含有兩個概念：第一是指該結構模式主要以事件的因果關係為敍述動力來推動敍述進程；第二是指這種敍事結構的敍事線索以單一的線性時間展開，很少設置打亂時間進程的插曲式敍述，也不做幾條敍事線索的並置性安排。渡邊淳一的大部分小説採用了線性結構，如《化身》《一片雪》《萍水》《泡沫》《冰紋》等，這些小説都是以時間為順序，按照事情的發展一一來敍述；而小説《化身》，是因果式線性結構的一個典型 ^[14]  。

但渡邊淳一的線性敍事方式有一個特別之處，那就是他的作品一般從故事發展的中間開始寫起，也就是説，沒有按照主人公們相遇、相知、相戀的順序展開情節，而是一開始主人公們就處於相戀階段，然後簡單的補敍他們的相遇和相知。常常是小説一開始，主人公們就已經陷入熱戀，再由其中一方通常是男主人公回憶兩人初次相遇時的情景。小説《化身》即是如此，故事開始時已經是男主人公秋葉大三郎和女主人公八島霧子相識並彼此產生好感的十天後了，然後作者通過秋葉和朋友能村平太的簡短對話，大致交待了男女主人公初次相識的情景，隨後小説又由過去回到現在，繼續按照時間順序把故事情節向前推進 ^[14]  。

渡邊淳一的小説往往有着一明一暗的兩條或者一明兩暗的三條平行的線索構成。男女主人公的愛情作為小説的主線和明線，男女主人公各自的家庭生活作為小説發展的副線和暗線。比如小説《失樂園》《雁來紅》《一片雪》《萍水》《婚戒》等作品中，男女主人公的愛情是小説的主要線索，兩人各自的家庭生活是小説的副線，兩條或三條線索同時並存並同步向前發展 ^[14]  。

與許多同輩作家相比， 渡邊淳一小説中的人物形象顯得相對單一，除了早期以行醫經歷為主要題材的小説外， 渡邊淳一筆下的男主人公大多為事業有成的中年白領人士：如《一片雪》中的伊織，《為何不分手》中的修平，《曼特萊斯情人》中的遠野，等等。 他們的職業也常常與文學有關，如《化身》中的秋葉，《愛如是》中的風野，《泡沫》中的安藝，等等。其中的大部分人已是結婚多年，而且早已與妻子之間產生了所謂的“倦怠感”，往往已是貌合神離地空頂着夫妻之名而已。 雖然與妻子之間已經沒有什麼感情了，但由於種種原因他們並沒有和妻子分手，在感情問題上往往優柔寡斷，還有點自以為是 ^[15]  。

渡邊淳一筆下的女主人公大多是外表温柔嫺靜、具有日本傳統美的女性。 如《一片雪》中的霞，《泡沫》中的抄子，《失樂園》中的凜子，《萍水》中的梓，等等。 其中《一片雪》中的霞可以算是體現日本傳統美的典型之一，在她身上可見一個“雅”字。此外，他對女性的衣着打扮的描寫較為詳細，從料子、款式、色彩、花紋再到相應的配飾，均一一道明。 如果女性穿的是和服， 那作者的描寫就更為細緻，甚至連花紋的深淺變化，和服帶扣的出產地、顏色、系的是什麼結都力求詳細、完整地表現出來。 每一次男女主人公見面時，渡邊淳一對人物的服飾都會作説明。例如在小説《失樂園》中，女主人公凜子在參加一個書法的頒獎典禮時，作者寫她“今天穿着淡紫色和服，繫着白色刺繡和服帶，頭髮攏成髻子，插着珍珠髮簪。走近一看，和服胸前畫着小朵菊花，愈向下擺顏色愈濃，裙襬附近菊花爭豔” ^[15]  。

不可否認，渡邊淳一的情愛文學存在着誇大性愛的作用，脱離現實地追求純愛，以及從男性視覺塑造女性形象等侷限性。渡邊淳一試圖敦促人們警醒起來，不要被物慾社會所異化，並以自己的方式尋找解決這些矛盾的方式，讓人們走出家庭去尋找愛情，但最終得到的只能是無言的結局，甚至會付出生命代價。由此可知渡邊文學的主題本身就具有根源性矛盾衝突。此外，渡邊淳一傾盡畢生之力，明知不可為而為，深刻挖掘現代社會中的人們在愛慾與倫理道德面前的困惑、掙扎與貪婪，以及追求純愛的虛無前景，為世人描繪了一幅幅色彩紛呈的人間浮世繪，並最終成就了自己獨具特色的情愛文學 ^[16]  。（翻譯家竺家榮評）

渡邊淳一的作品文字簡潔、以小見大、深入淺出、深沉含蓄，反映了深刻的社會現實。他用醫師獨到的眼光，剖析人性，形成了他特有的風格，其中有日本獨特的作家發展傾向存在。而他的醫生小説緊扣人的生死主題，體裁具有真實和新穎的價值，成為日本文學史上不容忽視的存在。此外，他的情愛小説不是普通的通俗靠説或大眾泛文化方程式文學的翻版，而是具有深刻的思想性、藝術性、存在性和現實性 ^[3]  。（《日本現當代著名作家及作品評述》評）

或許他在通過寫愛情，來提醒每一個人，怎麼樣讓自己的生命更有活力 ^[17]  。（主持人白巖松評）

在渡邊淳一的小説世界裏，真實的男人是這樣的：強大、敏鋭、細膩、冰冷、閲女無數，充滿情慾的眼晴注視着女人和服下露出的一小截雪白腳踝，卻從來沒有正眼欣賞過這個女人 ^[18]  。（專欄作家黃佟佟評）

2015年4月，日本集英社宣佈設立渡邊淳一文學獎，以紀念作家渡邊淳一。該獎旨在嘉獎超越純文學與大眾文學界限、深入表現人物心理、有豐富故事性的小説作品。2016年，日本作家川上未映子憑藉長篇小説《憧憬》，獲得了首屆渡邊淳一文學獎；第一屆評審委員，則由淺田次郎、小池真理子、高樹信子、本宮輝四位作家擔當 ^[19]  。

1998年，位於日本札幌市的渡邊淳一文學館開館，該館由建築家安藤忠雄設計，館內展示有渡邊淳一的親筆書稿及照片等 ^[20]  。2017年4月，值東亞版交會之際，在青島展出了由渡邊淳一文學館運來的30餘件展品，包括渡邊淳一少年時期的照片、學生時代的情書、《失樂園》《我永遠的家》《魂斷阿寒湖》等作品的手稿，以及大量日文原版書籍等 ^[21]  。