浪子回家

從17世紀60年代起，倫勃朗的視力漸漸衰退了。他完全放棄了銅版畫創作，不過，肖像畫、裸體習作和動物寫生等一直沒有停止，直到他生命的最後一天。大概在完成一批表現人物的複雜心理特徵的作品（如《阿蘇爾·阿曼與愛斯費爾》，1660年，藏蘇聯普希金造型藝術博物館；《掃羅與大衞》，1665年，藏海牙毛裏茨海斯美術館；《失寵的阿曼》，1665年，藏列寧格勒；《猶太人的未婚妻》，1668年，藏阿姆斯特丹，等等）之後，開始進入他油畫創作的晚年。在他的畫上常常出現一些悲劇人物，或以尖鋭的戲劇衝突來展現人生的宗教故事。這幅《浪子回家》是他晚期的代表作，也是一生中最後一件作品。

畫家以驚人放逸的油畫筆法來描繪這一傳統題材，人物形象的塑造顯出很大的概括性。光線從左側射來，人物之間的關係比較凝練，包孕着巨大的感情力量。其時他的油畫技巧已爐火純青，善於從色層的渲染中處理光線與空間的關係。

這幕戲劇性情景是這樣的：浪子跪倒在父親面前，痛悔前非，父親現出一張慈祥的臉，用雙手撫慰兒子，周圍幾個懷有同情心的人物，都被處理在陰影與半陰影之中，人物間顯現一定深度的空間，這個空間是被光線的氛圍包裹着的。

倫勃朗説過："當我説到光線的時候，我的意思就是空氣。我要真正説明的是一個房間的空間，一個院子的空間，整個世界的空間。"這番話表露出畫家對油畫的光色觀。他認為油畫的特色是描繪光線；透亮的光線與深沉的光線，就是一定距離的空間，如他的那幅《夜巡》，畫中人物個個都被濃縮在空氣中，透過一層霧一般的光線，展現出人物的空間位置。倫勃朗的光色觀對後代畫家有很大的啓發。他的從深暗色層中透出一點亮光的油畫情緒描繪法，被後世許多畫家所仿效。

他所指的油畫"空間"，其實是一種捉摸不定的事物，當他用油畫顏色表現時，事物的具體性才是空間的確定性。倫勃朗還説過："我先去畫，然後試圖發現我畫了什麼和怎樣畫成的。魯本斯未曾這樣畫過，哈爾斯比較接近一點，勃魯蓋爾作得實在令人驚歎，還聽説委拉士開茲也是用這種畫法作成的"公眾並不注意我怎麼畫。可能400年後我有什麼畫能流傳下來，人們將會議論：“倫勃朗這傢伙是做對了，他摸索出一條正確的方向。這是一種有趣的實驗，它是會令人大吃一驚的試探。”這些創作經驗談，有助於我們瞭解他晚期的油畫在空間描繪上的心得體會，雖然講得較晦澀，然對於繪畫的研究者來説，具有精闢的學術價值。他的油畫空間感決不是自然形態的光線與空氣，觀者可以從他的畫上看到一些被深化的藝術形象，就能領會他所指的光與空間是什麼。這幅《浪子回家》似乎顯得還要充分些，如果它是一幅彩版圖片的話。

【名稱】浪子回家

【類別】油畫 、 名畫

【年代】作於1670－1674年

【作者】穆立羅

【規格】為236×261釐米

【屬地】塞維利亞

在17世紀六七十年代，熱情追求理想美的塞維利亞畫家穆立羅開始進入他的創作多產期。這時，除了教堂祭壇畫、裝飾畫之外，他還為塞維利亞小教堂和修道院製作許多組畫，如為托缽僧修道院製作20幅油畫，為卡里達德小教堂製作11幅油畫。

這一幅《浪子回家》，是此類組畫之中的一幅。 穆立羅喜歡用自己熟悉的、甚至是他同時代的生活背景來作宗教畫，聖經中的人物成了安達盧西亞的農民，聖母、聖嬰與施洗約翰的生活也就是普通百姓人家的尋常家庭生活。雖然他也儘量美化，但他心目中的美是一種世俗的美。這一點，從《浪子回家》的所有人物上，都可以看出來。

懲惡揚善是宗教教義中的常見內容。基督教裏的"浪子回頭"也是中世紀常用的題材，丟勒畫過一幅銅版畫（參見本書丟勒的條目），倫勃朗也畫過。穆立羅作此畫大概晚於倫勃朗兩年多。故事是説某户兄弟分家後的不同道路，哥哥勤勞自立，生活致富，兄弟浪跡天涯，遊手好閒，揮霍無度，最後落得個乞討的地步，後來受上帝感召，痛改前非，羞回家門。這幅畫按照聖經所述，把情節展開在浪子回到慈父身邊的一刻。

穆立羅對每一個人物都作了寫生，十分細緻。衣衫襤褸的浪子，正跪在年邁的父親前，老人那慈祥的胸懷以寬大的袍服和愛撫的姿態來體現。整個構圖體現一種古典主義藝術傾向。左邊的哥哥剛從田野歸來，牽着一頭牛，跟隨着他的還有他的小兒子。右邊是走出門外迎接的眾多的家人。一個傭人把替換的衣服鞋帽拿來讓浪子替換。這一場面恰好與左角的哥哥的歸來構成一種情節性對比。遠處被雲霧虛化了，背景上的建築物正確地表現出透視上的深度空間。

穆立羅善於運用和諧的銀灰色和輕淡的棕黃色。據許多學者認為，穆立羅的油畫格調預示着18世紀古典繪畫的誕生，他是寫實能力極為高超的繪畫先驅者，也深得後來學院派畫家的尊重。他上承委拉士開茲、凡·代克等大師的教養，主張繪畫造型重在素描基礎，所以當初他在塞維利亞開辦少年素描學校（即後來的塞維利亞美術學院）時，就提倡學生不宜以模仿別人和外國風格為好尚，而應以對自然寫生能力為根本。