沈作常

習書習畫，平常之事。其中得失，皆為受用。重在筆墨，爭取境界，高者思齊，雅者同契，以清簡為尚，更以方便為法門，倡樂則生智，趣有天機，淡淡融融，任運自如。故能將山水法內法外之旨要，全放在皴之探究上，著有《煮峯堂説皴集》。溯源於詩禪，根植於義理。法無定法，揮寫大意，舉要真放在慎密，創新古今於一爐。王摩詰、倪雲林是謂榜樣，沉湎於二黃（黃賓虹、黃公望），徘徊古遠與時尚。自以為能薦山川之靈，可繪花鳥之韻。高士美人，靜物風景，一一採納。畫中欣喜，書時光陰，恭敬於文字，思考在篇章。餘喜丈匹大畫寫境寫情以氣勢而傾，亦尚隻字片語會心即可。最可佳處是不執於一偏，總以實驗之舉探究發現，轉換之際既自在如然又閒適恬淡。不求人造就的風格而遷於未來蜕變。歲月綿綿，功夫一添。

“沈作常經常説的一句話是：我的畫，不是文人畫，而是人文畫。這種人文畫，是沈作常通過感悟生命的真性，即便在藝術風格多元化的當下，他也沒有因為自己在傳統的領域裏而感到絲毫的孤寂和迷茫。他通過心手合璧，心的馳騁，千頭萬緒；手的運作，輕重緩急；眼的觀看，畫局筆端。心制約着手，眼羈絆着筆，手、眼同時又撞擊着心，三者間的配合與抵消，在有意無意地碰撞着藝術的火花和靈感，他將這種靈感稱作為藝術中的最高境界。”

“作常先生是一個始終在追尋傳統哲學思想與書畫精神的藝術家，當他透徹瞭解書畫美學思想產生的根源後，自然能把握書畫精神的實質。天然之趣和生命的形質之美都顯示作家早已從技法走向理論的自覺，他所營構的已非一般意義的筆墨形態和語言結構，而是一個自在圓足的世界。”

“作常先生好讀，善思，博學，在文、史、哲、宗教、藝術諸多領域涉獵非淺，寫字畫畫也是他心靈的一種傾訴方式，筆下總搭載着他的某種寄託，不囿於師門，不累於職場與江湖。‘只為墨翰香不斷，舊去新來啓智開。’‘中國畫，這樣的藝術品是借自然萬象的展開和歸納，悠久地述説着人的高尚，淋漓盡致地表現着生命的色彩。’作常先生的詩句和感嘆，可窺視到他藝術生命的鮮活，一種‘簾卷虛明向遠開’的大自在。”