水村圖

《水村圖》是一幅長長的手卷，畫的是水墨山水，描繪的是趙孟頫朋友隱居之地的風光。

本幅自題：“大德六年十一月望日為錢德鈞作，子昂。”下鈐“趙氏子昂”朱文印記。另紙於卷後又自題：“後一月德鈞持此圖見示，則已裝成軸矣。一時信手塗抹，乃過辱珍重如此，極令人慚愧。子昂題。”鈐有“松雪齋”朱文長方印記。 ^[2] 

明代李永昌於崇禎七年（1634）的題跋： “趙吳興畫格，初年猶帶宋法，至五十後始率意塗抹，天真爛漫，《青卞圖》、《鵲華秋色》皆是物也。此卷遠汀斷渚，蒼秀更勝。乃知王叔明畫從此發源。世以叔明畫不似其舅者，皆未見此卷者也……” ^[3] 

作《水村圖》時趙孟頫已經48歲了，繪畫風格日臻成熟，他逐漸擺脱了早期學習唐宋各家的模仿痕跡，將各種繪畫技法融會貫通，慢慢幻化出了自己的風格。 ^[4] 

《水村圖》是趙孟頫為隱居在江南的友人錢德鈞（即錢仲鼎，號水村居士）所畫，錢德鈞隱居在一個幽靜的小水鄉，趙孟頫前去拜訪，不覺被這片有水有樹的小村莊恬淡的風景所打動，於是提筆作了這幅畫送給朋友。 ^[5] 

由於《水村圖》是趙孟頫為友人所畫，所以畫時，心情很放鬆，不具體強求客觀景物的表象，而是着力於寫意抒情。圖中農舍三五處，竹林六七叢，天高水闊，空氣澄明；山不高而有勢，水不深而浩渺，一派安靜閒逸的桃源情調，寄託了畫家渴望擺脱宦海煩惱、追求淡泊寧靜的自由生活情趣。 ^[4] 

《水村圖》局部(3張)

該畫構圖採用平遠小全景，畫面可分為遠景、中景、近景三部分。遠景寫一帶遠山橫卧在淡淡的水霧之中，十分寧靜幽遠。這山與北方山色大不相同，沒有峻峭的山形、沒有高聳的極頂，更不見岐螬的山石，有的只是睡美人般的形體，長長的橫亙在遠方，大部分是近乎平地的山坡，幾座小峯起伏也很平緩。作者在山間加入了幾道自然的橫紋，指代山背上的小坡與平地，墨筆輕點其間就成了片片樹叢，山腳下一片參差不齊的樹木陪伴着靜靜的山巒。中景右側一片浩淼煙波佔據了很大畫面，平靜的水面間有星波細浪，遠處山水連接相融，難以區分，岸勢平滑曲折迥轉。左側一葉小舟正由水灣中駛向湖光深處。中景右半部寫的是水窪間的幾塊平地，幾棵柳樹垂於寬廣的水面邊。較遠處幾所水鄉村居掩映在叢林之中，雖然也為畫面充入了一些生活氣息，但仍顯孤寂空曠。近景寫的是澤園中的垂柳與白楊。白楊高大挺拔，枝葉繁茂，垂柳姿態婀娜，柳絲飄逸低垂。腳下蘆葦叢生，水窪星羅棋佈，十分清冷幽靜。 ^[6] 

該畫用筆多采披麻皴，並多於筆少水墨。枯筆淡墨橫拖縱掃，其韻味含蓄而豐富，意境清曠蒼秀。 ^[7] 

明代董其昌：“獨此卷為子昂得意筆，在《鵲華圖》之上，以其蕭散荒率，脱盡董巨窠臼，直接右丞故為難耳”，以合其“南北宗”的理論。

清代吳升《大觀錄》：“坡角小柳三株，羌菁映帶，一坡欲斷，一堤復接。溪湖盪漾，山峯平遠，勢甚飄逸。” ^[3] 

《水村圖》既標誌着趙孟頫本人山水畫風新變的成熟，也意味着為日後如黃公望、倪瓚等元代文人畫家的水墨山水畫創作開了先河。 ^[3] 

1911年辛亥革命推翻了清王朝，但末代皇帝溥儀仍住在紫禁城中。他經常以賞賜弟弟溥傑為由，盜運了故宮裏大量的書畫珍寶。後來，馮玉祥將軍率部，把溥儀趕出了故宮。1931年，九一八事變後，溥儀在日本人的扶持下，去東北建立了偽滿洲國，而一批稀世珍品也一起被運到了東北。《水村圖》是其中之一。

1945年，抗日戰爭勝利，日本投降，溥儀帶着家眷和許多文物逃到了中朝邊境上的一個小地方通化縣大栗子溝。大栗子溝地域偏僻，交通閉塞，皇親國戚們在這連吃飯都成了問題。無奈之下，溥儀就悄悄變賣了皇宮中的書畫珍品，以換取食物，《水村圖》就這樣流落到了一位老者的手裏。一位古玩店老闆看到一位老者帶來了《水村圖》，古玩店老闆隨即上報給了鄭振鐸，鄭振鐸於是委託其他人收購這幅畫。但收購的過程卻是一波三折，由於第一次去的人是個書畫鑑定的門外漢，花了200元錢，只從老人那裏購得了一帖印有趙孟頫署名的假卷冊。無奈之下，徐邦達又找了一位熟識的文物商，委託他去東北收購《水村圖》。這位文物商到了大栗子溝後，與老人消磨了許多時日，終於取得了他的信任。然後他憑藉私商的身份，以8000元買下《水村圖》，帶回北京。徐邦達經過仔細鑑別後，認定此畫為趙孟頫的真跡，於是由國家將此畫加價購回，交由北京故宮博物院收藏保管。 ^[4] 

趙孟頫（1254—1322年），元代畫家、書法家，字子昂，號松雪、水精宮道人，吳興（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14歲時以父蔭補真州司户參軍，入元出仕，曾任翰林侍讀學士、榮祿大夫等職，卒贈魏國公，諡文敏。他對詩文音律無所不通，書畫造詣精深，乃元代的畫壇領袖。其繪畫取材廣泛，技法全面，山水、人物、花鳥無不擅長。他倡導復古，強調“書畫同源”，主張師法自然。書法鍾繇、二王、李邕、宋高宗趙構以及歷代諸家，篆、隸、真、草各臻神妙。 ^[8]