模進

即移高或移低後的旋律音程關係與原有的旋律音程關係完全一致，其結果是常構成轉調模進或旋律的局部暫轉調。

即移高或移低後的旋律音程關係與原有的旋律音程關係稍有不同（常是大、小、增、減音程關係之差異）， 這一手法是首調模進的特徵。

即在旋律中出現兩次以上的模進謂之。在這種連續模進中，嚴格模進、自由模進甚至混合型的模進均可用。

模進是音樂創作中一種常用的發展旋律手法。其中自由模進用得最多，嚴格模進用得較少，而連續模進往往是用在音樂情緒不斷髮展向上的地方或高潮區。用的巧妙，可使旋律情緒的發展推向新的高峯。模進就是重複，只不過重複時音高不同。

晚期巴洛克器樂曲的句法

首先我們要清楚樂句和樂段的構成。構成樂句的最基本單位是動機。一個動機必須包含兩個要素：不少於兩個音，其中一個音並且必須是節拍重音。

一個完整的樂句一般由兩個分句構成；這樣的樂句也是一個樂段。樂句的構成的樣式多種多樣。有一種樂句結構較為典型，值得特別關注。第一個分句經常由一個樂思加一次模進/或重複構成，常見的長度為四小節。一個樂思由兩個以上的動機構成，常見的長度為二小節。第二個分句經常由樂思的再次模進加一個明確的終止式構成，形成A+A’+A’’+終止式的樂段結構。這樣的樂句也是一個樂段。需要進一步説明的是：模進和重複的概念屬於同一類，模進就是重複，只不過重複時音高不同。模進是晚期巴洛克樂句主要的構成手段。

一個樂段多數只有四至八小節的長度，可能需要反覆。樂句反覆有兩種：第一種是整個樂段反覆；第二種是前一個分句先反覆一次，然後演奏後一個分句，也反覆一次。

一組動機有鮮明的音樂形象，稱為“主題”，即：容易記住的曲調樣式；這樣的音樂屬於呈示性的。另一種樂段不是由這樣的工整樂句構成，而是由音階式音型、分解和絃或動機的多次模進/重複構成，也由一個明確的終止式做結束；這樣的音樂屬於展開性的。

分辨呈示性的音樂和展開性的音樂是我們必備的音樂能力之一。呈示性音樂呈示的是曲調鮮明的完整主題，相對穩定、明確，即上述由完整樂句構成的樂段。展開性音樂是不完整的主題或動機，以及動機的模進、音階式進行或分解和絃音型，音樂動盪不安，並經常發揮轉調功能。在各種曲式結構的樂曲裏，這兩種樂段一般都以交替的形式出現。這為我們判斷曲式結構、感受藝術趣味提供了又一項可靠的依據。

聽辯出終止式是我們必須練就的辨別樂句、樂段的能力。必須聽辯出的終止式首先是所謂正格終止，或叫做完全終止。這種終止必然包括最容易掌握的屬和絃到主和絃的解決；高音的旋律從二級音或七級音落到主音上，低聲部從五級音跳進到主音上。前一個分句一般停在一個半終止上，屬和絃最常見；這也要聽辯得出來。有了這樣的基礎，再分辨出與屬和絃、主和絃效果明顯不同的下屬和絃就會比較容易。

晚期巴洛克的音樂趣味必須包涵理性，所以一個樂章的音樂總是從相同的幾個簡單動機發展而成。動機發展的手法主要有兩種：一種是上述的模進，另一種是“繁衍”。“繁衍”這個術語從德文Fortspinnung翻譯過來。繁衍的技術是將原先主題的幾個簡單動機做新的轉位組合、反覆、模進，構成新的主題或展開性樂段，採用的動機依然是相同的那麼幾個。新主題和展開性樂段與原先的主題聽起來雖然明顯不同，但有十分相近的感覺。這樣作出的音樂聽起來變化豐富，而且這些變化豐富的音樂使人聽着感覺在一個樂章裏顯得統一、協調。