楊殿生

自幼愛好繪畫，從中學起跟隨國畫家池春舉先生學習國畫，後來又向著名畫家潘潔茲、於志學、賈平西等老師學習國畫創作，作品先後受到中國著名畫家劉大為、楊力舟、張道興和美術理論家劉曦林親自指教。在長期的藝術實踐中形成了自己的獨特藝術風格，得到了美術界同仁的好評。楊殿生的作品內涵深邃，風格清新談雅，具有獨特藝術感染力，在全國美術展覽中不斷獲獎。其作品被中國美術館、中南海紫光閣、中國藝術對外展覽中心等單位收藏。

楊殿生作品的創作曾受到著名國畫家潘潔茲、晁楣、劉大為、於志學等老師的指教。繪畫基本功紮實, 先工後寫, 作品風格鮮明, 在長期的藝術創作實踐中, 逐漸形成個人藝術風格, 作品雅俗共賞, 構圖嚴謹, 並富有濃烈的生活氣息, 主要題材以反映家鄉風景人情和田園畫為主。邁十多年, 作品赴國外美國、馬來西亞、泰國、新加坡、日本、法國、蘇聯等18個國家展出, 深受好評, 同時也被國際友人收藏。代表作品《葵花地》被中國美術館收藏, 《春霧》被中南海紫光閣收藏, 國畫作品在國家級的大型展覽中經常獲獎。國畫《秋天裏的佳色》獲得國家第一屆中國美術金彩獎、美術"提名獎", 作品《荒草情》由中國美協主辦"慶祝建國五十年暨迎接澳門迴歸"全國畫家作品大獎中評為"成就獎", 《塞北乾坤》在全國第二屆中國畫大展中獲三等獎, 《不靜小村》在由中國美協主辦的"中京懷"全國書畫大展中經評定榮獲優秀獎, 2003年正式由中國畫報社出版《楊殿生國畫選集》全國發行, 2004年被評為"德藝雙馨"文藝工作者, 連續12年被評為專業拔尖人才, 2000年榮獲中國百傑畫家光榮稱號。 ^[1] 

1991年：作品《塞北乾坤》獲中國當代工筆畫第二屆大展三等獎。1993年：作品在中國美協、中國書協等共同舉辦的北京申辦二○○○年奧林匹克運動會第一屆國際繪畫書法藝術大展中榮獲三等獎。

1998年：作品《春潮》在中國文聯、中國美協舉辦的全國美術金彩獎中獲牡丹杯新人獎。

1999年：作品《荒草情》在建國五十週年暨迎接澳門迴歸全國詩人、書法家、畫家作品大展中獲成就獎。

2000年：作品《秋天裏的佳色》在中國文聯、中國美協舉辦的首屆美術金彩獎評選中獲提名獎。2000年：作品《驚春》榮獲中國百傑畫家榮譽稱號。

2001年：作品《歲月》獲全國花鳥畫展銀獎。

2002年：作品《戀秋》獲全國當代第五屆工筆畫大展收藏獎。

2003年：作品《雪鄉正月》榮獲首屆世界華人國際書畫大展銅獎。

2004年：作品《明月添春色》入選首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。

楊殿生出生在黑龍江省肇東縣農村一個“藝術”家庭。“我母親剪紙、畫畫、唱歌無一不精，我的父親是木匠，給人家做傢俱、雕刻特別拿手。我從小就特別喜歡畫畫，可我父親反對我學畫畫，他説畫畫能掙什麼錢，想讓我跟他一起學做木匠活的手藝。可我一點兒都不喜歡，還是堅持畫畫。”楊殿生的繪畫天賦在小學時就表現了出來，5年級的時候學校組織繪畫比賽，“我那時喜歡拿鋼筆畫連環畫，畫領袖，畫黃繼光、邱少雲那些英雄人物，後來得了一等獎。我記得我的小學美術老師就跟我説：如果你以後能遇到一個真正的畫家拜師學藝，你肯定能有所作為。”楊殿生參加工作到了工藝美術廠，當了畫工，他的玻璃水彩工藝畫，在當地也小有名氣，後來在全省的大賽中獲得了第一名，他的一些獲獎作品就是在工藝廠期間創作出來的。他好學上進，拜師學藝，先後從師畫家池春舉、於志學、賈平西。他還自學了中西繪畫理論，他説，不會放過任何的進修機會。

多年來，楊殿生一直生活在黑龍江這塊肥沃的土地上，並注視着這塊神奇土地所發生的變化，他全力以赴用自己的畫筆去表現這塊土地上辛勤耕耘的勞動者，不斷地創造出一幅幅情景交融的生動作品，並獲得了一個接一個的豐碩成果。如《荒草情》、《春雪》等。上世紀80年代，以楊殿生為代表的肇東國畫院羣體，參加了在北京中國美術館的肇東國畫展，被文化部命名為“國畫之鄉”的肇東國畫展，一舉在北京打響，受到美術界的好評。緊接着，在1990年，北京榮寶齋又舉辦了肇東國畫展，一時間肇東國畫風颳遍全國，進而形成了以肇東田園為龍頭的當代中國鄉村田園畫會。他這才明白了，自己竟然闖出了一條路。

楊殿生的田園國畫給筆者留下了深深的印記，因為他的個性繪畫語言太鮮明瞭，那些深受廣大羣眾喜聞樂見的作品，源於他的生活，來自他的創造與感悟。“畫畫不單單是在畫景，更重要的是把自己對生活的一種感悟融入到繪畫當中去。能做到情景交融那才是成功。”他把北方的冬天作為一生刻意探索、開拓進取的繪畫藝術園地，並收穫着難得可貴的藝術之果。

《嶺高霜更潔》創作淺談

我跟著名冰雪畫家於志學先生學畫冰雪山水畫多年，學到了很多表現冰雪山水的技法，繪畫是文化的縮影，也是心靈的反映。我努力在我的作品中張揚一種精神，並陳述着獨到的藝術理念。

近些年來，我一直在工筆冰雪山水畫的創作方面進行探索。北方的冬天，漫天飛雪過後，山野皆白，銀裝素裹，一派蕭疏之中透露出壯闊、雄渾、而又孕育無限生機的博大之氣，讓人不由得產生創作的靈感和衝動。經過反覆實驗，我初步摸索出一種勾線和皴擦結合的技法，用它來表現北方冬天的樹掛和披雪的山川，較為生動有特點。《嶺高霜更潔》這幅作品，是在2000年赴黑龍江雙峯林場“雪鄉”寫生後，根據當時的感受創作的一幅借景抒情的山水畫作品。這幅畫表現的是大興安嶺的冬天，大雪過後，山川披上了銀裝，天空深遠，雲雪交融的壯美景色。我將前景的幾株老樹，處理得高大、錯落，表現其特有的張力和高峻。以勾線與皴擦結合的技法營構出樹掛的特殊效果，力求把握清新淡雅的格調。畫中前景有一頭牛，登高遠望，身體前傾，有一種凌風傲雪之勢。努力表現一種我對自然、對人生的理解，表現我對自然物象變化細微觀察後的一種感悟。藉以勾畫出精神追求中寧靜高潔的境界。此畫以“霜更潔”為題，點明做人的品德要像霜那樣的純潔高尚。我認為，創新不能譁眾取寵，無病呻吟，應汲取生活的真實感受，並將物化為理想的畫境。因此我側重採用具像描寫的寫實手法，並在形和意的有機結合上進行一番嘗試。