椅子設計

從現存最早的古埃及的黃金扶手椅到當前多種多樣的坐具，椅子經歷了一個漫長的發展歷程，從重象徵性、裝飾性向重實用性、舒適性發展。發展至當代，雖然各種椅子在設計風格方面的界限已經不那麼分明，但我們仍可以將其歸結為以下幾種：即波普及後現代主義風格；簡約設計風格；有機現代主義風格：高技術派設計風格。

椅子的名稱始見於唐代，而椅子的形象則要上溯到漢魏時傳入北方的胡牀。敦煌285窟壁畫就有兩人分坐在椅子上的圖象；257窟壁畫中有坐方凳和交叉腿長凳的婦女；龍門蓮花洞石雕中有坐圓凳婦女。這此圖象生動地再現了南北朝時期椅、凳在仕宦貴族家庭中的使用情況。儘管當時的坐具已具備了椅子、凳子的形狀，但因其時沒有椅、凳的稱謂，人們還習慣稱之為“胡牀”，在寺廟內，常用於坐禪，故又稱禪牀。唐代以後，椅子的使用逐漸增多，椅

子的名稱也被廣泛使用，才從牀的品類中分離出來。因此，論及椅、凳的起源，必須從漢魏時的胡牀談起。 宋。高承<事物紀原>引<風俗通>稱：“漢靈帝好胡服，景師作胡牀，此蓋其始也，今交椅是也”。<後漢書.五行志一>：“漢靈帝好胡服、胡帳、胡牀、胡坐、胡飯……，京都貴戚皆竟為之。”這兩段記載可證，我國古代椅子的出現當在漢靈帝時期（168-189年）。

宋。高承《事物紀原》引《風俗通》稱：“漢靈帝好胡服，景師作胡牀，此蓋其始也，今交椅是也”。《後漢書。五行志一》：“漢靈帝好胡服、胡帳、胡牀、胡坐、胡飯……，京都貴戚皆竟為之。”這兩段記載可證，中國古代椅子的出現當在漢靈帝時期（168-189年）。

胡牀在魏晉南北朝至隋唐時期使用較廣，有錢、有勢人家不僅居室必備，就是出行時還要由侍從扛着胡牀跟隨左右以備臨時休息之用。胡牀在當時傢俱品類中是等級較高的品

種，通常只有家中男主人或貴客才有資格享用。在方人雅士中還多有褒詞及生動描述。如南朝梁庾肩吾<詠胡牀詩>曰：

傳名乃外域，入用信中京。

足欹形已正，文斜體自平。

臨堂對遠客，命旅誓出征。

何如淄館下，淹流奉盛明。

胡牀因其形態特點又有“交牀”和“繩牀”之稱。隋朝稱“交牀”，是因為隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者，鹹令改之。宋。陶<清異錄>雲：“胡牀施轉關以交足，穿繃帶以容坐，轉縮須臾，重不數斤。相傳明皇行幸頻多，從臣扈駕，欲息無以寄身，遂創意如此，當時稱‘逍遙坐’”。胡牀開始並無靠背，形如今天所見的馬紮兒。唐代始有靠背。這種逍遙坐很可能就是帶靠背的胡牀。胡牀最早出現於漢代，比唐明皇早幾百年，要説為唐明皇創意顯然不妥。所以這裏所説的創意，應指增加了靠背。胡牀在唐宋時期盛行，宋代尤甚，不過宋時稱胡牀者漸少，而稱其為交椅的逐漸增多了。

帶靠背的胡牀始自唐明皇，還可以從唐代<濟瀆廟北海壇祭器雜物銘.碑陰>的記載中得到印證，文中記有：“繩牀十，內四椅子”。從這段記載可知在唐代貞元元年已有了椅子的名稱。這裏所説的“繩牀十，內四椅子”是指在十件繩牀中有四件是可以倚靠的椅子，顯然是為了與另外六件無靠背繩牀相區別。可見，椅子的名稱雖已出現，在日常生活中可是常見傢俱，但它還未完全從牀概念中分離出來。在唐代的典籍中，把椅子稱為牀的仍很普遍。唐代著名詩人杜甫在<少年行.七絕>中寫道：

馬上誰家白麪郎，臨街下馬坐人牀。

不通姓名粗豪甚，指點銀瓶索酒嘗。

這裏所説的牀，雖反映不出是否為帶靠背的椅子，但可以肯定決不會是睡眠用的卧具。 “椅”，也作“倚”。起源較早，但不是指供人坐的椅子。其原為一種樹木的名稱，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做傢俱。

唐代以前的“椅”字還有一種解釋，作“車旁”講，即車的圍欄。其作用是人乘車時有所依靠。後來的椅子，其形式是在四足支撐的平台上安裝圍欄，其制當是受車旁圍欄的啓發，並沿用其名而稱這種坐具為“椅子”了。從現存資料看，唐代已有相當講究的椅子了。如郎餘令<歷代帝王像>中唐太宗所坐的椅子為四直腿，束腰，上側安託角牙，稜角處起線，這種裝飾在明清時期稱為“混面雙邊線”。坐面上在後部立四柱，中間兩柱稍高，上裝弧形橫樑，兩端長出部分雕成龍頭，扶手由後中柱通過邊柱向前兜轉搭在前立柱上。扶手與坐面中間空當嵌圈口花牙。扶手盡端亦雕成龍頭，與後背搭腦融為一體。坐面附軟墊、襯背。這在當時應是十分精製的椅子了。唐代盧楞枷<六尊者像>中描繪的椅子更具代表性，它用四支鈴杵代替四足，兩側有橫棖連接，扶手前柱和椅邊柱圓雕蓮花，扶手和搭腦上拱，兩端上翹並裝飾蓮花，蓮花下垂串珠流蘇，整體造型莊重華貴。鑲金墜玉的傢俱在當時寺院中體現了高僧的尊貴與神聖。

五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起來，出現靠背椅、扶手椅、圈椅等。同時根據尊卑等級的不同，椅子的形制、質料和功能也有所區別。

五代至兩宋時期的傢俱大體保留着唐代遺風，只是高型傢俱較前更加普及了。

高型傢俱的使用在民間形成時尚，居家必備高型桌椅，這從當時的繪畫中可見一斑。如宋代張擇端<清明上河圖>中的市肆小店，無不陳放各式高型傢俱。宋代<會昌九老圖>中描繪的圈椅也是前代沒有品種。在近年發掘的宋代墓葬中還有以石、陶製作的傢俱模型或在墓室牆壁用磚砌成或雕成各式傢俱，其中表現墓主夫婦對坐在椅子上的場面最為普遍。如河南方城出土的石椅殘件、河北井陘縣柿莊七號宋墓墓室磚雕桌椅、柿莊二號墓墓室壁畫<對坐圖>中的桌椅、洛陽澗西宋墓墓室的磚雕傢俱等。這説明椅子等高型坐具不僅在人們日常生活中普遍使用，還被人微言輕殉葬用器。

宋代流行一種交椅，等級高於其它椅子，稍有身份的家庭都置備交椅，供主人和貴客使用

椅子是對人們活動起輔助作用的工具，首先必須能夠承受人們活動帶來的各種力量和衝擊。設計師在設計初期就應該考慮到椅子對外部衝擊的承受力，否則就不能充分體現椅子的實用功能。因此設計師應在充分了解椅子構造的基礎上進行設計，以達到既美觀又實用的目的。為實現這個目的構築瞭如下的設計流程。

(一)概念化階段

概念化階段是整體設計的理念和宗旨，是保證今後具體設計得以順利進行的前提條件。對椅子設計概念化進行設定的過程，涉及椅子相關的功能性、構造和材料以及形狀等問題。對於“某種設計為什麼應該採取那樣的形狀或構造？”“為什麼應該用那樣的材料生產？”等問題，概念化階段都要做出總體的説明。設計的概念化要充分反映設計師的理念和價值，發揮他們的創造性，所以它不應是其他人的意見，而應該是設計師自己的想法。 (三)具體化階段

具體化階段是按照在概念化階段設定的設計方案，解決傢俱的構造、功能和美觀問題並創造出其基本形狀。在這個階段要畫很多草圖、圖樣，做出模型，還要選擇材料，討論椅子的構造以及其他一些細節問題等。椅子設計的具體化階段就是創造出產品形狀的過程，簡單地講就是做出椅子造型的外觀圖樣，並對其進行論證。

(四)設計傢俱階段

椅子設計的關鍵是將重點放在符合整體的外觀和核心架構（Core）的設計上。產品的外觀、椅子的造型以及穩定的構造應該既反映設計師的精湛設計，又能實現人們對舒適的要求，這就是設計傢俱的重點。為實現這一目標，我們以在具體化階段提出的產品外觀為基準做出瞭如下的骨架（Skeleton）模型。可以説這是為實現自頂向下（Top-Down）的設計方式而做出的基本模型。

從這個骨架模型中，我們不僅可以看到體現着產品概念的外觀，還可以獲得產品各種配件位置和連接的信息，如核心架構（Core），傾斜度(Tilt)，底座（Base），扶手（ArmRest）等。這可以由設計師在設計產品並做出草圖的同時，從3個角度，即曲面（Surface），曲線（Curve），基準面（DatumPlane）來表現。這種骨架模型是與上面提到的三個階段中對傢俱設計的內容相聯繫的，用於設計師很少接觸的筋（Rib），凸台（Boss），體格構造等的設計中。當然這對於沒有相關基本知識的設計師來説幾乎是不可能的事情，但只要是在內部開發過2個以上模型產品的設計師，都可以親自完成模型各部分器具設計。

(五)設計檢驗階段

通過以上各階段步驟完成的產品設計並不是完美的。尤其是椅子與人體結構有着密切的關係，可以説人們對產品設

計的合理性和適用性的評判是很重要的。因此應該對設計進行檢驗。對於椅子的設計來説，椅子的大腿——底座（Base）部分能否穩定地支撐人體體重是很重要的。當然除此之外對Back，即支撐人體背部的椅背部分和ArmRest，即扶手部分的檢驗也是很必要的。 對椅子底座（Base）的説明

通過以上一系列説明，我們可以瞭解設計師對產品零部件進行親自設計的整個過程。當然比起專門的零部件設計者來説，他們的設計可能還存在着不足，但是這拓展了設計師的工作領域，重要的是創造產品的設計師通過參與產品的整個開發過程，可以開發出更具親和力，符合人體工程學的產品。

實用性：

實用性就是泛指滿足人們生活需求開始與發展的。現代傢俱不但要可靠、適用、安全，更重要的是滿足它的使用功能與舒適度。無論是靜負荷類傢俱或動負荷類傢俱，都應根據人體工效學的基本法則，結合人體的生理和心理的需求，設計出合理的傢俱尺度的和空間分割距離，給消費者創造一種最大限度的舒適和方便以及安全感、視覺美感等，最終迴歸到最佳實用效果的目的上來。現代傢俱賦予人們的美感是，通過人們的視覺、觸覺感官來體會與感應的。而傢俱的實用性程度，則是通過人們的反覆使用、接觸與鑑別驗證的。現代傢俱設計師水平的高低，只有通過努力探索、長期實踐與不斷總結，才能使自己的設計作品逐步達到日臻完善的設計追求目的。

藝術性：

現代傢俱已不單純是簡單的日用消費品，傢俱產品作為一種文化現象發展到今天，它已經是現代人類生活中調劑居室環境的藝術品、裝飾品、是融藝術與實用於一體的一代全新消費品。同時也是直接影響到室內陳設藝術效果和現代居室文化品味的重要樂章和主旋律。為此，現代傢俱設計師就必須從這一高度來認真研究與分析傢俱設計的要素中的藝術性問題。傢俱設計過程中，不可或缺地要靈活借用實用美術設計中的一些基本做法，其中如產品外觀形體穩定的均衡；線型的諧和與靈氣；裝飾紋樣的生動與形象逼真；五金輔件的格調的選擇；都需要設計師在實踐工作中，不斷提高自己的實用美術學科修養水平，才能適應當前中國國內市場國際化的激烈競爭態勢。沒有好的產品設計，便沒有較多市場份額的佔有。

工藝性：

誠如以上所述，當前，我國傢俱工業產品的科技製造含量已經發生了巨大變化，幾代構造特點的不同工藝構造款式的傢俱，都在不同的陳設環境與商場中頻煩亮相、爭奇鬥妍。發展最為突出的是板式傢俱，或稱實木傢俱。70年代宣傳比較多的KD型傢俱，今天已經發展到具有國際先進水平的RTA型傢俱。筆者可以斷言，板塊構成，實木裝飾型的新一代板式傢俱將會在我國傢俱工業產品系列中，長期佔有一席之地，其發展前景也是舉足輕重的。

早在1995年的<傢俱>雜誌編委年會上，業內着名學者專家就曾針對中國國內傢俱業發展趨勢，明確提出了今後我國傢俱工業新產品設計開發目標應本着“板式傢俱高檔化，實木傢俱藝術化，現代傢俱時裝化，設計手法個性化”的設計理論導向和真知灼見。姑且不論上述論點正確與否，但有一點勿庸置辯，現代傢俱，無論其工藝構成特點與含量如何，企業為適應國內市場國際化的競爭需要，愈來愈趨向多品種、小批量、短週期的設計與生產方式。為便於傢俱實現工業化生產，又要兼顧到這類產品的工藝特殊性，形勢迫使我們傢俱設計師在完成造型設計的同時，還必須把握與駕馭產品工藝設計一環的工作。先迸的技術設備是實現造型工藝的具體手段，由於科技的發展，給複雜的造型工藝提供了可靠保證，設計師匠心獨造和綜合技術，可以創造出新的造型表現形式，傳統的加工方式，技術與造型的關係是同等的，現代傢俱設計師，則必須是傢俱工業生產領域內先進設備與高工藝水平加工技藝的熟知者與掌握者。從事專業設計的工程技術人員，應該是具有新型結構工藝製造學方面的複合型人材，方能挑起歷史賦予我們的重任。

經濟性： 現代傢俱設計中，經濟性設計亦應是設計師不容忽視的一個重要設計環節，這其中也包涵了工藝性設計的外延與內涵，諸如加工手段與方法、材料的選擇與構成,工藝程序排列等等。板式傢俱設計中的單塊構件下料法(配料法)與零部件綜合下料法，前後兩者對比，後一種方法可節約原料8-10%。其中，同樣也包括人造板材類型的選擇與應用；裝飾貼在材料的應用方法與成本節約問題。目前，中國內先進企業的管理方法中提出的目標成本管理法，也包容了上述經濟性設計內容。

舉一例，毗鄰的兩家工廠設計一種雷同的巴洛克風格的休閒椅，由於其中一家工廠不注重研究產品設計中的經濟性沒計內容和方法，忽視了物耗成本這一價值規律，結果是兩家工廠的材料利用率相差3-5%。誠然，這其中不乏含有設計師水平高低之別。現代傢俱設計師只有在設計實踐中，將實用性、藝術性、工藝性、經濟性(目標成本法則)有機地結合與靈活運用，才能實現不斷推出好的產品,奉獻給廣大消費者。

學生電腦椅人機工程學設計説明設計方案:

人體姿勢與腰椎形狀的關係:

</strong>(1)人的背後仰和放鬆時，椎間盤內壓力最小。

(2)靠背傾角越大，肌肉負荷越小。

(3)5cm厚的短靠腰（靠住腰部，也叫地靠腰），與平面的靠背相比，可降低椎間盤壓力，減輕肌肉負荷。

(4)靠背最佳傾角（與水平面夾角）為120°，坐面最佳角度（與水平面夾角）為14°，

靠背應力5cm厚的地靠背支撐着身體上部分的重量，從而減小了椎間盤內壓力。 根據人體姿勢與腰椎形狀的關係確定學生座椅的具體人機設計要素：學生電腦椅使用時人身體前傾，凹緣支撐住腰部，而放鬆休息時，人體後靠，靠背又保持了脊柱的自然“S”形曲線。因此應具有高靠背墊腰凹緣。

(1)高度可調。辦公椅的高度調節範圍為38-53cm。

(2)可防止座椅滑動和翻倒。椅腳應設計5個，平分在直徑為40-45cm的圓周上。

(3)給人留有足夠的活動空間。需要經常站起來的座椅應採用小腳輪。

(4)應保證腿的活動空間，以減輕腿的疲勞。

(5)坐面應為40～45cm寬，38～42cm長，坐面中部稍微下凹，前緣呈弧曲面，坐面後傾4°～6°。

(6)坐面的材料應透氣而且不打滑(例如毛料)，以增加坐面的舒服感。

(7)在座椅右側扶手旁邊設置一個可以上翻後旋轉的鍵盤和鼠標的操作枱，使座椅與顯示器屏幕之間的距離有更大的自由度同時利於騰出電腦桌空間。此附加裝置可配合電腦桌擁擠時使用，觀看視頻或圖片（畫手繪就方便了）。

這種設計利用配重原理設計，可很輕鬆地把枱面調整到任意高度固定，使使用者可採取多種姿勢使用電腦，把枱面分為可分別調整高度的兩部分，保證合適的顯示器高度和鍵盤高度。

人--椅—上機環境人機界面示意圖：

1 學生電腦椅採用高靠背墊腰凹緣，高度調節範圍為38-53cm，座面與背靠傾角可調範圍105°～115°，推薦110°。

2 椅腳應設計5個，平分在直徑為40-45cm的圓周上，可防止座椅滑動和翻倒。座椅採用小腳輪，給人留有足夠的活動空間。保證腿的活動空間，以減輕腿的疲勞。

3 坐面為40～45cm寬，38～42cm長，坐面中部稍微下凹，前緣呈弧曲面，坐面後傾4°～6°。

4 坐面的材料採用透氣而且不打滑的毛料，以增加坐面的舒服感。

5 座椅右側扶手旁邊設有一個可以上翻後旋轉的鍵盤和鼠標的操作枱以配合電腦桌使用，使座椅與顯示器屏幕之間的距離有更大的自由度並利於騰出電腦桌空間。

布勞耶(MarcelBreuer)的瓦西里椅子 布勞耶相信工業化大生產，努力於家具與建築部件的規範化與標準化，是一位真正的功能主義者和現代設計的先驅。

馬歇·布勞耶（MarcelBreuer，1902--1981）1925年設計了世界上第一把鋼管椅子，為了紀念他的老師瓦西里·康定斯基，故而取名為"瓦西里椅子(Wassilychair)"。

布勞耶出生在匈牙利，1920年到包豪斯求學，對傢俱設計表現出濃厚的興趣，大部分時間都在傢俱部學習與工作，早期的作品具有很強的德國表現主義特徵，對於簡單的原始主義設計也很感興趣。他的作品有的好像非洲原始傢俱，有的則具有很強的表現特徵，特別受到荷蘭風格派設計師裏特維特（G·Rietveld）的影響，傢俱具有明顯的立體主義雕塑特徵。當時他設計的椅子大部分是木頭的，加上帆布坐墊和靠背，採用標準化構件，簡單的幾何外型。

包豪斯遷到迪索以後，布勞耶成為傢俱部的設計老師，在這期間，他設計出了最傑出的一系列傢俱，在世界上首創鋼管傢俱。他從他的"阿德勒"牌自行車的車把上得到啓發，從而萌發了用鋼管制作傢俱的設想，1925年設計的第一把鋼管椅子--瓦西里椅子，造型輕巧優美，結構單純簡潔，具有很優良的性能，這種新的傢俱形式很快風行世界。瓦西里椅子曾被稱作20世紀椅子的象徵，在現代傢俱設計歷史上具有重要意義。由於鋼管傢俱具有包豪斯最典型的特點，以至於被後人認為是包豪斯的同義詞。

他採用鋼管和皮革或者紡織品結合，還設計出大量功能良好，造型現代化的新傢俱，包括椅子、桌子、茶几等，得到世界廣泛的歡迎。他也是第一個採用電鍍鎳來裝飾金屬的設計家。關於金屬傢俱，布魯爾寫道： "金屬傢俱是現代居室的一部分，它是無風格的，因為它除了用途和必要的結構外，並不期望表達任何特定的風格。……所有類型的傢俱都是有同樣的標準化的基本部分構成，這些部分隨時都可以分開或轉換。"

這篇發表於1928年的文章，顯示了包豪斯有關家庭用品的設計思想，已經超出了它最初的以手工藝為基礎的出發點，1925年至1928年布勞耶設計的傢俱由柏林的傢俱廠商大批投入生產，同時他還為柏林的費德爾傢俱廠設計標準化的傢俱，這種標準化的傢俱生產方式為現代大批量的工業化的傢俱製作奠定了基礎。

布勞耶年表:

1932-1934年，他主要在瑞士工作，從事傢俱的設計。

1935年開始致力於膠合板成型傢俱、標準化模數單元傢俱、室內設計以及標準化模數的單元住宅等的研究。

1937-1946年布勞耶任教於哈佛大學建築學院。 1947年，布勞耶設計了自己在康乃狄克州的住宅；

並於1953-1958年設計了位於巴黎的聯合國教科文組織的總部；

1963-1966年，他還設計了位於紐約的惠特尼博物館。布勞耶巧妙的在自然關係中處理木，石材料，形成獨特的風格。

布勞耶設計的瓦西里椅

布勞耶突破性地將傳統的平板座椅換成了懸垂的、有支撐能力的帶子，使坐在椅子上的人感覺更舒適，椅子的重量也減輕了許多。這把優雅的座椅是設計擁躉們追捧的作品，藴含其中的設計理念遠遠領先於設計師所在的時代，直至今日，它的簡約外觀與輕巧的實用性仍令人驚歎。

摺疊椅子,椅子設計,簡潔設計

ulochair，來自愛爾蘭的IanWalton，這個是他的畢業設計（finalDegreeProject，NationalCollegeofArt&Design,Dublin），以”CompactLivingforSustainability”為主題的一個椅子設計，面向那些小型生活空間的。這條ulochair既適合正經的學習，工作，或就餐等（直立模式），同時通過十分簡單的操作就可以轉變為休閒的躺椅。當處於直立模式時，後面的支架（金屬管）關節處內部是通過8mm塗PTFE的硬化鋼杆鎖定的，需要轉化時，踩下後面的橫檔，解鎖，柔性關節讓摺疊變得很方便。我們很少在椅子等傢俱上見到偏功能性的結構設計，而將多功能設計的如此簡潔，隱蔽，體貼（指和那些翻轉，變向等手法的比較）就更少。有一個不太安全的地方，無論是有意無意，當一個人站到坐在椅子人後面，很多人都會去踩那個橫檔。

“意大利風格椅子”設計詮釋

“意大利風格”以其卓越的設計和形象而流傳於世，僅僅對一把普通的椅子也不放過，在細節中也滲透着設計師的靈感。不只是追求對造型的獨特創意，看似簡單的弧線藴涵着人體工程學的原理，更符合現代時尚人士追求簡約舒適的生活理念，完美的詮釋了“意大利風格”的設計，引導傢俱設計領先的潮流和趨勢。值得國內的設計師學習和借鑑。

2008環禾杯環保椅子設計大賽

由《Frame》China、上海中國陶瓷藝術家協會、VNU亞洲展覽集團上海萬耀企龍展覽有限公司共同主辦,經過了持續3個月激烈角逐的黃金聯賽之“環禾杯”未來環保椅子設計大賽終於完滿落幕，頒獎答謝晚宴於6月26日在外灘3號隆重舉辦。參賽的300多件作品，從外觀設計、綠色環保概念、未來設計構想等方面帶給評委一波又一波的視覺衝擊和設計驚喜。

獲獎作品中10件精選作品在6.26第一次以成品形式展現在主辦方、評委甚至是眾位設計師面前，並在之後的上海100%設計展上讓廣大設計愛好者一飽眼福！作為本次“環禾杯”未來環保椅子設計大賽的冠名贊助單位，環禾企業將傳統建築材料在工程項目中的運用，提升到追求環保節能之綠色材料的選擇上。以綠色環保概念為先導，將多門

類的環保節能材料，尤其是外牆保温系列產品的使用，深入到項目施工的實施和進行中，最終體現到用料的實際效應性上。本着綠色環保、可持續生態發展以及對原創設計的執着追求，環禾企業聯手《FRAME》及百多位設計師，以未來環保椅子的設計為叩門磚，在環保道路上探求從個人的環保關注到企業的環保理念，再到社會的環保倡導乃至世界的環保同步。由《FRAME》雜誌主編RobertThiemann，上海市中國陶瓷藝術家協會常務理事陳光輝，RTKL設計公司RandallH.Shortridge和RAKevinN.Horn組成的評審團，以世界級眼光審視着每一件上傳的設計作品，並在頒獎現場接受設計大師們的挑剔眼光。

椅子設計中現代感的變遷

很多從事設計的人都在問，到底什麼是時尚的、具有現代感的設計，怎樣才能設計出受歡迎的作品。王受之先生曾經説過，如果不瞭解設計的歷史，特別是現代主義的發展史，想知道什麼是最新的設計是不可能的。設計是記載人類社會發展的符號和語言，包括物質生產領域和意識形態領域。設計絕不是個人的奇思異想，它反映了人類生活的方方面面。本文以時間為序，在很大的空間跨度上例舉幾款椅子的設計，簡要説明它的現代感體現。

(1)中國的明式木椅

明代傢俱的藝術特色，可以用四個字來概括，即簡、厚、精、雅。簡是指它造型洗練，不繁瑣，不堆砌，落落大方。厚是指它形象渾厚，具有莊穆、質樸的效果。精是指它做工精細，一線一面，曲直轉折，嚴謹準確，一絲不苟。雅是指它風格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的藝術格調。在製作工藝上，可以説明式傢俱已接近完美。但我個人認為，在設計構想上，還沒有突破早先牀椅不分的界限。整個造型方正敦厚，扶手和靠背完美地融合在一起，可以説還是一張簡化的“牀”或“塌”。

(2) 18世紀後半葉的歐美風潮

18世紀中葉後，人們開始厭倦矯飾的巴洛克和洛可可，掀起了一股新古典的熱潮。這是一種更為理性的方式，儘量避免一些不必要的繁雜裝飾。主要是從古希臘羅馬以及遙遠的中國吸取養料，並且開始使用紡織織物製作坐墊來增加舒適度。

1謝拉頓設計的新古典傢俱

新古典是指資本主義初期最先出現在文化上的一種思潮，在建築和設計史上指18世紀60年代開始在歐美盛行的古典形式。羅馬龐貝遺址被髮掘之後，人們發現古典藝術的質量遠遠勝過矯飾的巴洛克和洛可可，於是設計轉而為一種更為理性的形式。謝拉頓（GeorgeSheraton，1751—1806）是當時新古典的傢俱大師。他的椅子設計重點裝飾放置於靠背之上，變化很多，但椅腿卻很少有曲線裝飾，表現出單純的結構感。 2切普代爾生產的椅子

切普代爾有名的風格之一是出自中國的所謂“中國風”，切普代爾生產的椅子所有的靠背均不同。但腿則都遵循一種基本形式，前腿是直的，後腿略為向外彎曲，其中有5把支持椅腿的木撐也是按同樣的方式佈置的，其餘的變化也很小。這些椅子中，人們可以看到一種肯定的結構邏輯的意識。

(3)19世紀的設計風格

19世紀的設計風格一方面受新技術的影響很大，另一方面理性主義也被提到一個很高的高度。同時人們對裝飾還是戀戀不捨，能用技術來達到裝飾的目的，也是人們所樂於接受的。19世紀的設計風格就是這樣在混亂中統一。

1 新技術條件下的設計

19世紀傢俱設計最有名的例子是維也納托勒公司所生產的彎木傢俱，這是引入新技術的成果。他的公司將新技術與新的美學統一起來，生產出了價廉物美而能為大多數人所用的傢俱。維也納咖啡館椅十分簡潔，每一個構件都毫不誇張，椅子的構造反映了結構的邏輯性。貝爾特（JohnHenryBelter）所生產的傢俱用壓花、雕刻等技術來進行裝飾,使得較為樸素的彎木傢俱能適應於時代的裝飾趣味。

2高直風格

麥金託什設計的高直的風格座椅這反映出有時對於形式的追求也會影響到產品的結構與功能。他所設計的著名的椅子一般都是坐起來不舒服的，並常常暴露出實際結構的缺陷，製造方法上也無技術性創新。為了緩和刻板的幾何形式，他常常在油漆的傢俱上繪出幾枝程式化了的紅玫瑰花飾。

霍夫曼本人的設計風格深受麥金託什的影響，喜歡規整的垂直構圖，並逐漸演變成了方格網的形式，形成了自己鮮明的風格，並由此獲得了“棋盤霍夫曼”的雅稱。

(4)20世紀上半葉的現代主義設計 現代主義運動是一場極為深遠和廣泛的設計運動。採用理性和規整的形式，結合新技術和新材料，並且要適合於批量生產。現代主義運動在各國有不同的表現，在此主要例舉最為典型的荷蘭和德國的設計。

1 荷蘭風格派的設計

紅/藍椅是風格派的典型作品，在藝術史上人們難以找到一件相比擬的作品能如此完美地體現一種藝術理論。它由機制木條和層壓板構成，13根木條相互垂直，形成了基本的結構空間，各個構件間用螺釘緊固搭接而不用榫接，以免破壞構件的完整性。椅的靠背為紅色的，坐墊為藍色的，木條漆成黑色。木條的端部漆成黃色，以表示木條只是連續延伸的構件中的一個片斷而已。

2 包豪斯的鋼管椅

在包豪斯的傢俱車間，布勞耶創造了一系列影響極大的鋼管椅，開闢了現代傢俱設計的新篇章。這些鋼管椅充分利用了材料的特性，造型輕巧優雅，結構也很簡單，成了現代設計的典型代表。1929年米斯設計了巴塞羅那世界博覽會德國館，這座建築物本身和他為其設計的巴塞羅那椅成了現代建築和設計的里程碑。與布勞耶一樣，米斯也長於鋼管椅設計，1927年他設計了著名的魏森霍夫椅。

(5)20世紀的<strong>斯堪</strong>的<strong>納維亞設計</strong>

瑞典的傢俱設計體現了瑞典居家環境輕巧而富於人情味的格調，為家庭成員度過漫長而寒冷的冬季提供了重要的心理依託。馬特遜生產的曲線型的傢俱，輕巧而富於彈性，提高了傢俱的舒適性，同時又便於批量生產。對於舒適性的追求也影響到了材料的選擇，纖維織條和藤、竹之類自然而柔軟的材料被廣泛採用。在芬蘭，阿爾託於1928年設計的扶手椅是採用膠合板和彎木製成的，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優美雅緻而又毫不犧牲其舒適性。瑞典設計具有一種温馨、人文的情調，而且也有助於降低成本，因為木材在芬蘭是取之不盡的。

維納的設計極少有生硬的稜角，轉角處一般都處理成圓滑的曲線，給人以親近之感，“椅”的設計也是如此。它那抒情而流暢的線條、精緻的細部處理和高雅質樸的造型，又使它具有雕塑般的質量。他從1945年起設計的系列“中國椅”吸取了中國明代椅的一些設計特徵。

(6)20世紀中葉<strong>美國</strong>的<strong>有機現代主義</strong>

這些美國設計師將包豪斯的理論與20世紀的斯堪的納維亞設計美學的相結合，創造出了許多有影響的作品。伊姆斯為米勒公司設計了第一件作品——餐椅，是他早年研究膠合板的結果。椅子的坐墊及靠背模壓成微妙的曲面，給人

以舒適的支撐;鍍鉻的鋼管結構十分簡潔，並採用了橡膠減震節點。所有構件和連接的處理都非常精緻，使椅子穩定、結實而且很美觀。沙裏寧的傢俱設計常常體現出“有機”的自由形態，而不是刻板、冰冷的幾何形，這標誌着現代主義的發展已突破了正統的包豪斯風格而開始走向“軟化”。這種“軟化”趨勢是與斯堪的納維設計聯繫在一起的，被稱為“有機現代主義”。 (7)20世紀下半葉後的多元發展

1 人機工程學的應用

到20世紀50年代，人機工程學原理已為許多工業設計師所採用，因而得以改善產品的人機關係。這種座椅通過使人體坐姿前傾和膝部支承，讓脊椎和軀體處於一條直線上，保持自然的平衡狀態，從而使身體各部位能最佳地完成其功能，消除背部、頸部、臀部和腿部的應力。這種椅子在造型上也別具一格。

2 新現代主義

進入60年代後，在一些國家和地區出現了一種復興20世紀20—30年代的現代主義、追求幾何形式構圖和機器風格的所謂“新現代主義”。為了體現出商業界的秩序與效率，設計應有冷漠、正規、中性的外觀特徵。在傢俱和室內設計中廣泛使用鋼管和其他工業材料，突出體現金屬材料的冷漠感。在歐美其他國家，新現代主義也時興一陣。較為正規、嚴謹的新現代主義作品不少出於斯堪的納維亞設計師之手。如鋼片椅就顯得穩重而嚴謹。1969年，阿基佐姆設計了“米斯”椅，以一種幽默的手法來模仿米斯的巴塞羅那椅。“米斯”椅採用了鍍鉻方鋼、橡膠板等工業材料及尖鋭的三角形造型，把新現代主義推向了極端。

3波普風格

波普風格（Pop）又稱流行風格，它代表着20世紀60年代工業設計追求形式上的異化及娛樂化的表現主義傾向。意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，傢俱的設計在體型上含混不清，並通過視覺上與別的物品的聯想來強調其

非功能性，如把沙發設計成嘴唇狀，或者做成一隻大手套的樣式。 所謂現代感的變遷，實際上表現為審美觀念的變遷。但歸根究底還是受到物質條件左右的。這也是符合馬克思主義唯物史觀的。比如新材料新技術的出現。鋼管、塑料和新的紡織織物被大量應用到設計產品中。彎木技術和膠合板技術等也產生了很大的影響。到今天，物質文明高度發展，逐漸出現一些以意識為主導因素的設計。比如波普藝術和綠色設計等。限制設計的客觀物質因素變少了，人們的審美接受能力也變開放了。設計便也越來越向多元化發展了。