梨園弟子

唐·白居易《長恨歌》：“梨園弟子白髮新，椒房阿監青蛾老。” ^[1] 

偏正式；作主語、賓語；指戲劇演員 ^[1] 

通省梨園子弟各班願與者，書名畫知，屆時齊集湖亭，各演雜劇。（清·吳敬梓《儒林外史》第三十回）

唐玄宗是一位熟悉音樂的皇帝。他不僅懂樂理，還能親自演奏樂器。為了培養更多的音樂人才，他親自在全國挑選了三百名青年子弟，安置在長安城內光化門北的梨園中。

每當閒暇時，他就親自教他們演奏樂曲。這三百人被他稱作“皇帝梨園弟子”，意思是説，這些人都是梨園內的學生。

後來，他又挑選了幾百名宮女，也當作梨園弟子，讓她們住在豪華的宜春北院。然後又從宮中挑選出三十人，組成一個小樂隊，專門為他演奏樂曲。

有一年六月一日那天，楊貴妃在驪山過生日，唐玄宗親自率領小樂隊在長生殿演出。當一支新曲演奏完後，楊貴妃：“這麼好聽的曲子叫什麼曲名？”唐玄宗説：“曲子是我譜的，忘了取名了。”恰巧，這時南方送來荔枝，唐玄宗靈機一動，笑着説：“就叫它《荔枝香》吧。”

説完，玄宗、楊貴妃和一旁的梨園弟子都笑了。

舊社會常稱戲曲演員為“梨園弟子”，其實，這種稱謂最早並不是指戲曲演員，而是指樂器演員。《新唐書·禮樂志》上有這樣一段記載，唐玄宗李隆基喜歡音樂，精通音律，尤其欣賞清雅的《法曲》，於是，他就挑選了三百樂工在皇宮裏的梨園專門教他們演奏《法曲》，李隆基親臨指導，稱這些樂工為“皇帝梨園弟子”，這就是“梨園弟子”的由來。

隨着時間的推移，元末明初高則成的著名戲曲《琵琶記》有一句開場白：“今日梨園弟子，唱演琵琶記，”可見已是指戲曲演員了。

戲劇界雅稱梨園，演員稱梨園子弟，這是來自唐代的典故。説起緣由，得從教坊和唐玄宗説起。唐代設教坊，為全國最高的培養宮庭音樂人才的機構，全國各地都有，在這裏集中了全國高水平的歌舞、器樂人才。唐代流行法曲，所謂法曲，實際上就是今天大型歌舞的雛型。唐代法曲不光有歌唱，還有舞蹈，全是用器樂現場伴奏，且陣容龐大，有幾百人之眾。這樣高難度的音樂表演不是一般藝術團體就能勝任的。唐玄宗是一位出色的音樂家，他不滿足當時的樂工，於是自己親自培養樂工。梨園便是唐玄宗培養樂工的地方。

梨園因設在當時長安禁苑附近的梨園而得名。“開元二年，上以天下無事，聽政之暇，於梨園自教法曲，必盡其妙，謂皇帝梨園弟子。” 梨園弟子是從太常樂工中精選的，有幾百人之眾，可謂陣容龐大，由唐玄宗親自組織排練。公元714年設“梨園亭”供樂工演奏樂曲，宮女習舞演唱，有會昌殿為唐玄宗親自教習之所。梨園包括男藝人三百人，女藝人幾百人。男藝人是從坐部伎子弟中選出來，其教練地點是在長安西北禁苑裏面的的梨園；女藝人是從宮女中挑選出來的，其教練地點是在宜春北院。可見唐玄宗教習的其實全是男弟子，又以器樂人才居多。唐玄宗的音樂才能是相當高的，他從小就跟宮庭樂師學藝，能演唱、演奏、作曲，他創作的法曲《霓裳羽衣舞》流傳至今。男女藝人分頭練好之後就要合演，“這絲竹之戲，音響齊發，有一聲誤，帝必覺而正之”，幾百人的表演裏，唐玄宗能辨出誰對誰錯，可見其音樂造詣之深。梨園子弟實際上全是皇帝的音樂學生，全是技藝超羣的音樂人。

唐玄宗的梨園弟子每年一考核，不合格的弟子就會被辭退，也有因為年齡大而辭退的，梨園絕沒有濫竽充數之人在裏面，這大大地保證了梨園子弟技藝超羣的權威。這些職業樂工後來有的流落民間，又極大地帶動了民間音樂藝術的發展。唐代的音樂藝術發展到了中國封建皇朝的最高峯，就連後世的宋元明清都自嘆不如，領先於世界。據史載：“玄宗既知音律，又酷愛法曲，選坐部伎子弟，教於梨園。”法曲發展為歌舞，歌舞又發展為戲劇。戲劇常託古喻今，也是因為本來是做給皇帝看的。梨園，實際上是中國第一座國立戲曲學校，梨園，也就成了後世演藝界的代稱。

因唐玄宗善用羯鼓指揮樂隊，後戲曲仍以司鼓板為樂隊指揮，尊稱打鼓佬，為戲曲伴奏樂隊的主心骨，其它人都要以他的節奏為準，沿用至今。現在位於舞台九龍口，常供奉戲曲之神，祈求保佑戲班平安，實際上戲曲之神就是唐玄宗。唐玄宗時代乃是戲曲人才的黃金時代，為了得到庇護，戲劇人甚至自稱梨園子弟，意思是“皇帝的人”；還有另一意思，那就是技藝超羣！

自從唐玄宗在西京長安、東都洛陽設“梨園”，調教歌舞百戲藝人，人們便把戲曲界稱作梨園，把戲曲藝人稱作梨園弟子。在相當長的一個歷史時期，戲曲是主要藝術形式，梨園弟子也形成一個特殊的社會羣體，他們的苦辣酸甜，他們的生活和習慣，有許多已成為歷史，很少為現代青年所瞭解。

舊時學戲的大多是貧家子女，一般十歲左右開始學藝。或進窩班或隨戲班。拜師學藝先請客送禮，找擔保人，並立合同書，合同書上寫明，徒弟“車軋、馬踢、投河、奔井”，老師概不負責，三年內任打任罵，一切收入歸老師。三年滿後，對老師還得生養死葬。見老師先下跪請安，給老師倒便盆、抻牀疊被，端飯端菜，老師吃過，徒弟才能吃些殘羹剩菜，天熱給老師打扇，晚上揉背捏腿，老師遂意，伸手便打，徒弟不能哭泣。徒弟學藝練功很嚴格，清早起來先喊嗓，然後拿大頂，燃一支香，香燃不完，不能下來。

學徒在演出時或生活中有所閃失，便被打罵，或罰跪，或打屁股，用二尺長二寸寬的木板，或用白蠟杆，專打後大腿處，一杆下去一道血痕。學徒多時，常將平時失誤記帳，集中起將所有徒弟挨個兒打，叫作打“滿堂紅”。故住廟時徒弟先看廟高不高，廟高了白蠟杆揚得高，捱打就捱得重。

老師往往保守，不肯輕易傳藝。當時師徒都無文化，學戲不只練功，更重要的是傳戲詞，學唱腔。徒弟須趁老師高興，才敢求老師教幾句。跟班唱戲時，學徒爭着穿兵打旗，站在舞台上心中默記，或扒着幕沿偷學。

過去戲曲界大都是世代相傳，子承父業。這樣世世代代的傳了下來。因為老祖宗曾是“梨園行”的藝人，因此，這個家族就被稱其為“梨園世家” 。

比如京劇界最負盛名的梅蘭芳先生的家庭——梅家。第一代梅巧玲是唱旦角的，第二代梅竹芬也是唱旦角,梅蘭芳的伯父梅雨田為琴師，到了第三代梅蘭芳更是旦角里的名角，梅蘭芳的兒子梅葆玖、女兒梅葆鑰，前者唱旦角、後者唱老生。

再舉一例：梨園界有名的譚家。第一代譚志道是老旦，第二代譚鑫培唱老生，第三代譚小培唱老生，第四代譚富英也是唱老生，而第五代譚元壽則是文武老生，第六代譚孝增又是唱老生的。

象這樣的例子在京劇界數不勝數，這些都是有名的“梨園世家”，弟子們自然也都是“梨園弟子”了。