杜塞爾多夫畫派

杜塞爾多夫畫派主要指19世紀30年代和40年代在杜塞爾多夫學院任教或學習的一批畫家，以畫家威爾海姆·馮·沙多及其學生為核心發展而來。 ^[1]  該畫派源於德國浪漫主義運動，也是其重要的組成部分之一。

杜塞爾多夫畫派的主要成員大多也是外光派（plein air painting）的參與者，他們認為畫家應該在户外光線充足的條件下作畫，而不是像學院派一樣拘於陰暗的畫室裏，更傾向於使用較淡、較均勻的顏色。具有代表性的作品是精細而富於幻想的風景畫，其中通常還會表現宗教或者寓言故事。

其著名成員包括卡爾·弗里德里希·萊辛、卡爾·許布納爾（Carl Hübner，1814～1879）、阿道夫·施羅德（Adolf Schrödter，1805-1875）等。

杜塞爾多夫學院由蘭伯特·克拉赫（Lambert Krahe，1712-1790）於1762年創立，是一所繪畫學校。1773年，它更名為 "帕拉丁選帝侯國繪畫、雕塑和建築學院"（德語：Kurfürstlich-Pfälzische Academy der Maler, Bildhauer- und Baukunst）。在拿破崙投降後，普魯士政府吞併了杜塞爾多夫地區，並於1819年將該學院改為杜塞爾多夫皇家藝術學院。

1826年，威爾海姆·馮·沙多被選為該學院的院長，並將該學院重新定位為生產基督教藝術的學院。他與該學院的另一位教授，海因裏希·克里斯托夫·科爾貝（Heinrich Christoph Kolbe，1771-1836）展開了一場重大的爭論，最終導致後者於1832年離開學院。1837年，沙多應要求挑選自己最優秀的學生，共同完成來萊茵河畔的聖阿波利納里斯教堂的壁畫。這些壁畫被譽為杜塞爾多夫畫派精神層面最充分、最純粹的體現。然而，與此同時，杜塞爾多夫仍然存在着反對沙多所建立的宗教風格的運動。最終，於1859年，自然主義者（natrualism）經過激烈的鬥爭，將沙多趕下了校長的座椅。

在沙多的宗教藝術仍占主導地位的時候，在19世紀40年代前後，一批杜塞爾多夫畫派的成員也在同時創作宣傳性（德語：Tendenzmalerei）的作品。宣傳性一詞的德語直譯是"傾向性"，在19世紀的藝術批評中，意為揭示政治傾向、意識形態或道德的繪畫，具有宣傳性或黨派性的意圖。當時這個詞是一個貶義詞，被用於評價杜塞爾多夫畫派成員具有民主主義思想，反映勞動人民的疾苦和鬥爭的現實主義作品，例如許布納爾的《西里西亞的織工》（Silesian Weavers，1844）或卡爾·弗里德里希·萊辛的《胡塞特佈道》（Die Hussitenpredigt，1836） 。

19世紀50年代，杜塞爾多夫藝術學院在國際上享有盛譽，許多學生從斯堪的納維亞、俄羅斯和美國趕來，學習杜塞爾多夫畫派的風俗畫和風景畫。這使得杜塞爾多夫畫派對美國的哈德遜河畫派產生了深遠影響，許多傑出的美國藝術家都曾在杜塞爾多夫學院接受教育，並顯示出杜塞爾多夫畫派的影響，其中著名的有包括喬治·卡萊布·賓漢姆（George Caleb Bingham，1811-1879）、伊斯特曼·約翰森（Eastman Johnson，1824-1906）等。 ^[3] 

威爾海姆·馮·沙多是一位德國的浪漫主義畫家。他於1810年前往羅馬，並在那裏成為了拿撒勒畫派的重要成員之一。以約翰·弗里德里希·奧弗貝克（Johann Friedrich Overbeck，1789-1869）為榜樣，原本是路德教派的沙多加入了羅馬天主教會，並認為一個藝術家必須相信並活出他所要畫的真理。後續顯示，沙多有很強的教學天賦，但並沒有作為畫家大放異彩。作為一名作家，他最出名作品的是他的演講《關於基督教對視覺藝術的影響》（Ueber den Einfluss des Christentums auf die bildende Kunst，杜塞爾多夫，1843）。

在羅馬，沙多完成了他的第一件主要作品，為雅克布·薩洛蒙·巴托爾迪將軍（Jakob Salomon Bartholdy，1779-1825）在𬞟丘（Pincain Hill，意大利語：Pincio，是意大利羅馬市區的一座山丘，位於奎里爾諾山北緣）的一座宅邸創作壁畫。1819年，他被聘請為柏林美術學院的教授，期間收穫了許多學生的喜愛。正是在這一時期，沙多發展出了他宗教風格的繪畫。1826年，他出任杜塞爾多夫學院的校長，並將自己對宗教繪畫的熱愛帶到了那裏。

他的主要作品有《米格農》（Mignon，1828）、《韋恩茨瓦夫和康斯坦丁·波託奇的童年肖像》（Portrait of Wieńczysław and Konstanty Potocki in childhood，1820）等。

安德里斯·阿辛巴赫（Andrea Achenbach，1815-1910）是一位浪漫主義風格的德國風景和海景畫家。他於1827年進入杜塞爾多夫大學學習藝術，師從威爾海姆·沙多和海因裏希·克里斯托弗·柯博（Heinrich Christoph Kolbe，1771-1836），被認為是杜塞爾多夫畫派的創始人之一。他的創作以浪漫主義的風景畫為主，，明亮的色調顯示出外光派的特點。其代表作有《古老的杜塞爾多夫學院》（The Old Düsseldorf Academy，1831）、《撥雲見日：西西里的海岸》（Clearing Up-Coast of Sicily，1847）等。

卡爾·弗里德里希·萊辛是一位德國的歷史畫和風景畫家，是戈托爾德·埃弗萊姆·萊辛（Gotthold Ephraim Lessing，1729-1781）的孫子。他於1826年陪伴自己的導師沙多前往杜塞爾多夫大學，後來也成為了杜塞爾多夫畫派的主要代表之一。

在他職業生涯的早期階段，萊辛主要仿效卡斯帕·大衞·弗里德里希的風格，創作暗色調的、富有想象力的風景畫，具有浪漫主義的特色，創作的主題大部分是城堡廢墟、嶙峋的岩石，和僧侶、騎士、強盜或吉普賽人的形象，這一類的代表作品是《雪中教堂》（Klosterhof im Schnee, 1829）；另外他也從詩歌或傳説中汲取靈感，如《哀悼中的國王和王后》（Das trauernde Königspaar，1830），這是根據路德維希·烏蘭（Ludwig Uhland，1787-1862）的詩《海邊的城堡》（Das Schloß am Meere）創作的。後來，沙多鼓勵他從事歷史繪畫，並推薦他為杜塞爾多夫附近的赫爾托夫城堡繪製了一組描繪腓特烈·巴巴羅薩生平的壁畫，即所謂的 "巴巴羅薩壁畫"。[2] 萊辛最著名和最有影響力的作品是《胡塞特佈道》，展示了15世紀胡斯特派傳教士的一次露天佈道，在德法等地激起了熱烈的討論，代表着萊辛由原來的宗教風格開始向現實主義轉型。

卡爾·威爾海姆·許布納爾是一位德國風景和風俗畫家，於1837年進入杜塞爾多夫學院學習繪畫，師從沙多。1841年畢業以後，他在杜塞爾多夫的彭佩爾福德區（德語：Pempelfort）創立了一間工作室，並很快就參與到了杜塞爾多夫畫派的活動中。

1844年，他創作了自己最著名的作品《西里西亞的織工》。該畫靈感源於同年早些時候西里西亞織工發動的起義。該畫完成後得以在德國各地展出，雖然受到了好評，但一些藝術評論家抱怨許布納爾站在織工一邊，是在進行宣傳性的創作 ^[5]  。《西里西亞的織工》這類作品的出現，可以説標誌着德國批判現實主義藝術的萌芽。 ^[6] 

1847年，他在美國進行了一次考察旅行，期間所做的草圖為他後來的許多畫作奠定了基礎。1848年，他創建了一個新的藝術家協會，根據他的建議，該協會被命名為"畫箱"（德語：Malkasten），由他擔任了數年的主席。與此同時，他還在杜塞爾多夫藝術家協會（Verein der Düsseldorfer Künstler）的董事會任職。