李超士

1893年，李超士出生於廣東省梅州市梅縣區雁洋鎮雁中村，其父李英傳，號習初，早年為南亞僑商，後進入上海銀行界，平日雅好書畫。李超士自幼受家庭薰陶，酷愛美術，曾通過《芥子園畫譜》學習傳統中國畫。

1905年，12歲時隨父親遷往上海，進南洋中學讀書，並跟隨長兄李駿參加過反清鬥爭。辛亥革命勝利後，為了尋求革命真理, 大批留學生被派遣到國外，時年18歲的李超士成為首批被派往英國公費學習的留學生。

1912年，轉赴法國學習美術，每天上午去卡納爾私立圖畫院學習，下午去名畫師威爾列私立圖畫補習館補習。

1913年，考入巴黎國立高等美術學院，其間曾幾次到意大利、德國、希臘、比利時、蘇俄等國潛心研究歐洲歷代名畫和美術傳統。因學習成績優異，他曾多次獲得美術獎。

1919年，畢業後回國，應劉海粟之邀，赴上海美術專科學校（今南京藝術學院）任教，萬古蟾、許士騏、倪貽德、潘思同、潘玉良、陳秋草等都曾是其學生。

1920年，在上海女子藝術師範學校擔任教授。

1922年，擔任上海大學美術科教授。

1926年，受蔡元培邀請，赴國立北平藝術專科學校（今中央美術學院）任教。

1928年，應邀赴國立藝術院（今中國美術學院）任西畫系教授。

1928年8月18日，李超士與林風眠、林文錚、王子云、潘天壽、雷圭元和孫福熙共七人在杭州林風眠家中宣佈發起成立藝術運動社。

1944年，奉令任重慶國立藝術專科學校（今中國美術學院）代理校長，時約半年。抗戰勝利後隨校返回杭州，繼續任國立藝術專科學校西畫教授，併兼任杭州子民藝術研究所導師。吳冠中、李可染、趙無極、潘玉良、羅工柳、莫樸、蕭淑芳等都曾是其學生。

1950年，參與創建山東師範學院美術科（今山東師範大學美術學院），並任教授，期間培養了朱銘、程遠濤等人。

1952年，在山東省第二屆文學藝術工作者代表大會上，當選為中國美術家協會山東分會的首任主席。

1958年，山東藝術專科學校（今山東藝術學院）成立，李超士是該校美術專業的主要創立者，同時教授西畫。

1971年12月31日，李超士在山東濟南逝世，享年79歲。

^[1] 

李超士為我國著名的美術教育家和西畫家，其素描、油畫、粉筆畫等，造詣均深，粉筆畫尤為擅長，被譽為“中國色粉畫第一人”。

粉畫作品《南瓜豐收》等六幅作品由中國美術館收藏。兩副作品收藏於南京美術館，十副作品收藏於山東工藝美術學院。出版有《李超士粉畫集》《李超士畫集》。

父親：李英傳 ^[1] 

叔叔：李英道，孫中山南京臨時政府秘書處秘書。 ^[4] 

姑父：饒芙裳，南京臨時政府國會議員 ^[4] 

長兄：李駿，曾任駐法國大使館總領事 ^[1] 

三弟：李駒，中國近代公園建設的先驅。 ^[4] 

四弟：李驥，南京大學英語系教授。 ^[5] 

長子：李新賢，唐山鐵道學院本科畢業，其兒子李科，北京國防大學本科畢業。 ^[5] 

次子：李見賢，清華大學本科畢業，其兒子李強也是清華大學本科畢業。 ^[5] 

三子：李學賢，山東臨沂大學本科畢業，其兒子李松長春工程學院本科畢業。其女兒韓國中央大學畢業。 ^[5] 

堂兄弟：李纘騰，李英道之子，曾任中華全國合作總社主任。 ^[5] 

據編制於1928年6月的《國立藝術院院友錄》記載，在學校 創辦初期，在該校就職的廣東梅州籍藝術家有林風眠、林文錚、李樹化、侯慕彝、李金髮、劉既漂、袁通共七人。1928年8月，李超士到該校任教，任教時間長達21年。到了 1934年3月，在《國立杭州藝術專科學校職員一覽表》中顯示，彼時又增加了楊士達、侯賡兩位廣東梅州籍藝術家，也就是説，國立杭州藝術專科學校曾有十位廣東梅州籍藝術家同時在校從事藝術教育。 ^[1] 

1960年，李超士的畫展在山東藝術專科學校展出，藝術界反響強烈。

1962年，山東人民出版社出版《李超士粉畫集》，收錄有李超士精品粉畫 25幅。

1964年，山東省美術家協會在濟南工人俱樂部舉辦“李超士畫展”展出作品40幅。

1985年，上海人民美術出版 社出版了《李超士畫集》。

1987年，山東省文學藝術界聯合 會和山東省美術家協會在山東美術館舉辦了 “李超士畫展”。 ^[1] 

材質、形制：色粉

尺寸：33×25cm

粉畫在西方傳統深厚，與油畫、水彩畫等畫種地位相當，從文藝復興時期的達·芬奇、米蓋朗基羅，到十九、二十世紀的德拉克洛瓦、米勒、馬奈、雷諾阿、德加、卡薩特等大師都留下過很多經典粉畫作品。李超士是最早將粉畫引入我國的先驅者之一，且畢生致力於粉畫的創作與教學，對這一畫種的普及做出了重要的貢獻。在《初春》裏，畫家描繪了大片綻放的花朵，色彩鮮豔明媚，短小而不規則的筆觸，充滿躍動感和勃勃的生機。由於色粉顏料的特性，可以把較淺的顏色直接覆蓋在較深的顏色上面，而不會將深顏色破壞掉，所以在畫面的每個色調範圍內，不論前景的樹幹，還是遠景的房舍，都形成一種微妙的色彩疊壓效果，彷彿一場合唱，每個聲部都獲得了發揮，而整體效果又非常和諧。畫家為了突出色彩與肌理的變化，故意淡化了物象的形體與景深的空間關係，給畫面平添了淡淡的裝飾意味。這幅畫雖然創作於各種政治運動風起雲湧的五十年代中期，卻有着超越時代的動人的歡愉與温馨，而它保留的純正的形式趣味，更顯得意義非凡。

材質、形制：粉彩

尺寸：38×56cm這幅畫是李超士於上世紀50年代中期所作，描繪的是濟南一處風景勝地千佛山的景色。畫面籠罩在一片藍綠調子裏，而色彩鮮豔的花草、濃黑的樹枝與房舍輪廓，以不規則的筆觸，恰到好處地顯示出一種躍動的生機。每個色彩區域內，不論前景的小路與花草，還是中景的樹叢與房舍，抑或遠景的山巒與天空，都形成一種微妙的色彩疊壓效果，彷彿一場合唱，每個聲部都獲得了發揮而整體效果又非常和諧統一。其色粉獨特的畫面效果，令物象似乎沉浸在霧靄中，朦朧地飄浮着，平添了淡淡的裝飾意味。

材質、形制：紙本色粉

尺寸：35×45cm

李超士畫作(28張)

李先生生前畫過大量的粉畫。通過這些作品，我們可以看出他深厚的寫實根底，也可看出他汲取了印象派表現光與色的長處。他的作品充滿了濃厚的生活氣息，在題材和表現方法上，從不以怪異驚人，正是畫如其人，含蓄厚實，質樸可親。先生的粉畫，構圖章法富於中國傳統繪畫的特色，疏密有致。用筆繁簡得當，線條流暢洗練，色彩豔麗諧調，並充分運用有色粉畫紙的底色特點，發揮粉畫特殊的藝術效果。在他的筆下，最平凡常見的瓜果、花卉，盤景、靜物等，都產生耐人尋味的藝術魅力，達到優美抒情的意境，使人得到高度的藝術享受。

—連逸卿葉文熹《李超士畫集前言》。著錄：《李超士畫集》上海人民美術出版社，1985年版第52圖。

畫中花卉的色彩以紫色為主，賦予畫面以浪漫的氣氛。青花碗、綠葉色的顏色與紫色搭配和諧雅緻，在西方式的浪漫情調中更增添了某些東方的神韻。

李超士是中國最早留學法國的畫家之一，在眾多的早期留洋畫家中他也是最早接收系統西洋美術教育的畫家。李超士的作品多以色粉畫為主，線條流暢洗練/色彩協調勻淨，疏與密/虛與實的把握極佳。眾所周知，在印象派中同樣有一位畫家擅長於表現色粉畫，那就是埃德加*德加。德加的作品多表現人體，他擅長於以色彩/線條表現人體之美，作品多表現人物動勢的瞬間。而李超士的作品則多表現靜物與景緻的美。他筆下的靜物都十分恬靜，沒有怪異乖張的自我的表現，而是多了一分平凡以及對物象性靈的深刻理解。物象的平庸並沒有掩蓋住他作品的美，即便那平凡的物象，經由他的筆觸的描繪，卻能顯現出一股脱於凡世的高貴氣質。 ^[2-3] 

文化學者趙健雄著《中國美院外傳》中這樣描述：“李超士對粉 畫情有獨鍾，無疑是受了時代風潮的影響。他的作品既充分 發揮了（粉畫）色彩華麗的特點，構圖上又有中國傳統繪 畫的影響，自創一格。至於繪畫題材，多是常見的瓜果、蔬菜之類，由此可見出自他的平常心。表現手法上則能明顯感 覺到印象派甚至後期印象派凡·高的某些特點。” ^[1] 

有學者認為，如果説印象派的巨匠們將色粉畫的榮光重新賦 予了法國畫壇，那麼，李超士則憑一己之力將它的精神與靈 魂帶到了中國現代藝術的面前。江豐在《粉畫選集》序言中 提道:“在我國，早期學西畫的老一輩畫家，如李超士、徐悲鴻、 潘玉良、顏文樑都畫過粉畫。特別是李超士，幾乎是專工粉畫的。上述諸家的有關粉畫作品，可以選拔出不少傳世珍品。 此外，還有李詠森、陳秋草等老畫家也都擅長粉畫，為人所稱道。” ^[1]