李菊生

在景德鎮陶瓷文化與藝術人才隊伍建設工作中作出過重要貢獻；

1994年入編“中國當代陶瓷美術家詞典”；

1997年入編“英國劍橋國際名人錄”，

2010年被大瓷網藝術家數據庫收錄為陶瓷名家；

1980年油畫作品《丹青不知人已老》榮獲全國第二屆青年美展二等獎，並被中國美術館永久收藏。長期專研陶瓷藝術創作，首創高温顏色釉陶瓷人物畫，在陶瓷藝術領域享有較高的聲望，其作品被海內外收藏家所喜愛，多次在美國、法國、新加坡、香港及北京、上海等地舉辦展覽。

李菊生受父親的薰陶，他的瓷作博古論今，引經據典，意境高古，極富書卷味。在他的作品中，既有“達則兼濟天下，退則獨善其身”的浩然正氣，又有“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”的崇高境界；既有儒家“柔”“和”的審美追求，又有道家“靜”“淡”的意境；既有仙人老者的慈祥、古樸、寬厚，幼童的天真、活潑、頑皮，女性的温柔、嫵媚、善良，又有文人的瀟灑、哲人的智慧，佛的空靈。他筆下的人物，個個形象鮮活，栩栩如生，耐人尋味。

李菊生側重於突破現有的工藝美術價值觀念，挖掘現代文化的深層構建，傾心於對社會、人生、歷史和自然的體驗，用以表達自己的藝術思想，寄託自己的審美情趣和藝術個性，逐步形成了自己的畫風畫技。李菊生的陶瓷美術作品，構圖氣勢恢宏，用筆瀟灑豪放，汲取東方文化精髓，借鑑西方傳統和現代美術技法，其風格力求古樸而新穎，雄勁而壯美，具有較高的藝術品位。

李菊生注重陶瓷語言的錘鍊，其陶瓷作品中的線條多吸收民間青花手法，落筆生動隨意，加之其深厚的造型功底，行筆流暢而準確。“冰凍三尺非一日之寒”，令人歎為觀止。其形象在簡約的筆畫中極為傳神。在陶瓷藝術迅速走俏市場的今天，李菊生的陶藝作品如一株出污泥而不染的荷花，亭亭玉立，佔盡風光，李菊生的作品以這種美麗的呈現，傳達了作者在世風浮躁的環境中孜孜不倦的探索精神和堅強人格。

李菊生的創作態度嚴謹，輕易不將作品賣出。更不會將自己不滿意的作品出售。因此其作品在市場流通數量不多。他更是在當代名家中極少數將教授，美協主席和中國工藝美術大師頭銜集為一身的大藝術家。他的作品在當代名瓷中比較早地進入主要拍賣市場。他的市場知名度很高。因此，市場極為看好他的作品的升值潛力。

作品《丹青不知人已老》獲全國美展二等獎，為中國美術館收藏，並被載入中國文學法文月刊；《神農嘗百草》獲全國美展二等獎，並被載人《中國新文藝大系》；《秋風送爽》被審定為中國工藝美術珍品，由中國工藝美術館收藏、陳列，並被載入《中國工藝美術館館藏珍品（陶瓷卷）》；《沸騰的山寨》、《人與瓷》榮獲第九屆江西省美展一等獎。《秋韻》榮獲第十屆江西省美展一等獎。1993年、1994年、1995年分別在美國洛杉磯、上海、台中市舉辦個人陶藝展，2002年、2003年分別在新加坡、香港舉辦個人陶藝展。1995年著書《李菊生陶瓷藝術》,1998年作品《秋聲》、《唐人馬球圖》載入《中國現代美術全集》2000年任《景德鎮陶瓷全集》編委，2001年出版《藝術陶瓷創作與技法》，2002年著書《當代景德鎮陶瓷作品集―李菊生作品選》, 2005年著書《李菊生陶瓷藝術》;2010年出版榮寶齋畫集《李菊生陶瓷藝術》； 2002年編著《藝術陶瓷創作與技法》;1996年主編《中國景德鎮藝術陶瓷精品鑑賞》,2003年主編《景德鎮當代美術作品集》。2013年8月24日，他的作品在河北省石家莊市博物館展出，受到了大批收藏愛好者的喜愛。

他還先後為江西省濱江賓館、景德鎮合資賓館、桂林桂山賓館、南昌"八一"起義紀念館、江西省革命烈士紀念堂、井岡山會師紀念館繪製大型陶瓷壁畫和歷史題材油畫。《中國陶瓷》、《景德鎮日報》均刊發了他的陶瓷美術作品，其中《唐人馬球圖》被選用為《景德鎮陶瓷》1992年第3期封面。《景德鎮陶瓷》1992年第4期《名家名作》專欄，對其簡介並發表了《荷花仙子》瓶等5件作品。他的《秋聲》花瓶獲第二屆中國瓷都 景德鎮國際陶瓷節二等獎。《中國文學 ·法文版》美術、《新觀察》《河北畫刊》《江西畫報》、《星火》、《江西日報》分別刊發了他的各類美術作品。他的美術作品載入《中國新文藝大全》其人名收錄於中國美協編輯的《中國美術辭典》。

在中國當代陶瓷拍賣中，李菊生的作品全場矚目的焦點，從中國嘉德2008年春開始到現當代大師瓷拍賣專場至今，李菊生的高温顏色釉作品先後有九件作品拍出高價，其中《觀棋不語真君子》以190萬的成交；《讀書郎》145成交；《豆蔻年華》123成交；《關雲長夜讀春秋》更是創下201.6萬元的高價。

李菊生被陶瓷藝術界多肯定，不僅僅是他創作的典型風格外，更重要的是他在陶瓷界首創的“高温顏色釉裝飾工藝”，在藝術陶瓷的發展歷史上開闢了一條新路。從上個世紀80年代末開始，李菊生就投入到了對高温顏色釉新技術的研發創作應用中。二十年來，他從來沒有間斷過對技術的改良完善，一直不停地在積累和進行創新的嘗試。由於失敗率極高，為了攻克這個難題，使五彩斑斕的高温顏色釉裝飾的藝術作品展現給大眾，他不惜將不完美的試製作品砸碎，變為一堆堆五顏六色的瓦礫。這種技術大大地豐富了陶瓷藝術的裝飾語彙和表現手段，使藝術陶瓷的裝飾效果達到了一個更高的層次。

李菊生認為：搞陶瓷的人，有搞現代陶藝的，有搞傳統陶瓷的，有在傳統陶瓷基礎上創新的。有人立足於現代陶藝，從西方人那裏吸收一點營養；有人從傳統裏面來吸收營養來發展自己；更有大批的人，用中國繪畫和西方繪畫的手段，在陶瓷上發揮個性，這是景德鎮陶瓷的主流。外人看景德鎮陶瓷，好像面貌不是很清晰，個性不是很強，但是仔細地進入到裏面，細細品味，還是有不同的味道。否定用現代的中國繪畫、西方繪畫運用於陶瓷的觀點，我覺得不可取。另外，用西方陶藝來裝飾景德鎮的陶瓷，有待商榷。不是所有方法都能在景德鎮瓷器上表現的。景德鎮的瓷器叫做“假玉器”，其有玉的質地和品格，細膩、儒雅、文秀。如果用現代陶藝的方法裝飾景德鎮的釉彩，有點不倫不類。中國畫壇上，對景德鎮藝術批評得很多，“一葉障目不見泰山”。他們看到了地攤文化，而否定了景德鎮的精英文化。景德鎮很多藝術家都用自己的形式，來闡明瞭自己對生活的理解，對美的崇拜，對社會、對才情、對財富的表示。所以外面的人對我們怎麼説，我們可以置之不理，我行我素。“我之為我，自有我在”。我在香港説過：“景德鎮的瓷器，未來引領藝術收藏潮流的日子為期不遠。”因為陶瓷是火的結品，它裏面凝聚了所有的美。它“與地球同在”的這種強度的材質，也是其它任何材質所不能媲替的。瓷器的價格和字畫的價格落差太大了，它會隨着時間的變化，就像自由落體一樣加快價格的升值。

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