李舜

李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。其藝術表現形式多樣，繪畫、攝影、雕塑、影像等藝術形式均有所融合涉獵。

“年輕藝術家李舜一直試圖突破攝影的通常定義，創建傳統攝影無法想象的新領域。李舜，2015年畢業於中國美術學院跨媒體藝術學院，獲碩士學位。他的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重各種媒材的表現力。其作品內涵密集，對他而言，攝影藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的圖像，為此應該去進行意念的生成和領悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表現。“

“李舜是一位有着全面藝術修養和綜合表達能力的青年藝術家，更為難能可貴的是，他對中國傳統藝術的當代化演進展開了卓有成效的探尋。李舜的創作靈感來源於攝影，光，是其中的絕對主角，而正負像畫面之間的轉換，又成為他作品的邏輯根源。他的創作始於2010年，對傳統膠片攝影的迷戀造就了他最初的敍事語法，進而在後來形成了《格物致知》等一系列觀念攝影作品。光線的運動軌跡，會在底片上留下抽象的點線面，他的基本工作方式是用相機對夜間城市裏的各種光線進行田野考古般的巨量採集，在工作室裏把底片上的光影所形成的“筆觸”和“點畫”組合成鴻篇鉅製的書法長卷。李舜的風格並未侷限於抽象模式，例如在始於2014年的《無題》系列中，他先以手工方式繪製人物肖像的負像，再用膠片攝影的方式把正像還原在相紙上。李舜的最新作品聚焦於對物質單純屬性的圖像化探討，在開始於2015年的《白紙系列》裏，他首先拍攝一張紙，再把拍攝到的圖像打印到這張紙上，影像和物質的重疊展現出他對虛無和存在的追問，進而反映出他對觀念藝術更為單純卻也更為深入的思考。“

“李舜作為目前國內當代藝術界比較出色的潛力新秀，一直在自己的專業領域裏保持着嚴謹的治學和不懈的創作。他將繪畫、影像和空間形態的界限打破，將現實、擬像和悖論的存在並置，恰到好處地使之溶解到個人創作的脈絡體系中。這不僅使其個人氣質鮮明，亦為其他的同輩藝術家們提供了另一種思考和創作的可能。“

“李舜對攝影進行了持續的探索，並開拓了這門藝術的可能性。他的藝術探索相對理性，有着較為清晰的思路和方法。在攝影通常的寫實性、機械性之外，他進一步挖掘出了抽象性和不確定性，從而把中國傳統美學融入其中，開拓了中國傳統藝術當代化發展的可能。

《林泉高致》那夜晚流淌的燈光，有着山水林泉之韻致；《白紙系列》中被翻拍打印的白紙，體現了虛無之道；《格物致知》裏光的書法，煞費苦心地納入了現實生活的光怪陸離；《無題》手繪黑白照片，進行着真假正負之間亦虛亦實的切換；《Chinglish》的互聯網寫生，借google地圖拓展了“卧遊”的方法和內涵；《海面》由來自互聯網的大海的局部圖片拼貼而成，隱喻着碎片化認知所建構的宏大敍事。轉瞬即逝的光之於李舜，是流水，是時間，是歷史；因此，他的攝影，是客觀記錄，是主觀感受，也是某種隱喻。若有似無，似是而非，真真假假，虛虛實實；惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物；李舜通過理性的技術運用將中國傳統美學加以當代轉換，並給攝影藝術帶來了新意向和新的可能性！“

“李舜是一個理性而有趣的藝術家，他慣常通過複雜的思考呈現“簡單易懂”的結果，而結果並非結束。“