李秀勤

李秀勤在中國雕塑界是1980年代較早從事金屬焊接實驗的雕塑家，並且是首先以觸覺來建構雕塑創作的第一人。作為中國當代雕塑界的重要藝術家，其藝術創作生涯跨越40多年，從20世紀80年代一直活躍在雕塑界的前沿。

李秀勤藝術追求的核心是“尋找藝術形態的表達”，一方面聯繫內心世界心理感受，另一方面體驗社會生存空間。她不是一個身在美術學院僅僅屬於文化精英階層的學院派藝術家，而是一個關注普通和日常—普通事物和日常生活—介入公共空間、市民生活和底層人文的社會型藝術家，其倫理性的政治介入是情感化和普世性的。 ^[1] 

我每次跟她聊藝術，她都很有激情。作為一名女性，李老師非常敏感，特別是對當下社會的飛速前行有獨特的感受能力，也有旺盛的創造力支撐她的持續表達。

把盲文、盲人作為切入點，讓當代雕塑介入社會的理念，在建立了您的雕塑語言的知識體系同時，作為雕塑行為學的一種闡釋，它告誡我們，一個雕塑家，除了有技藝，更要有介入社會的人文情懷的身體行動，這涉及到雕塑語言中技與道的當代性與普世性的問題，它是否也應成為雕塑專業的學生的未來啓示？2014年《中國雕塑》第3期佟玉潔《雕塑行為學作為一種闡釋》 ^[2] 

王南溟：（藝術批評）家許馬正用盲人特有的觸覺在展廳中為李秀勤造像，而李秀勤整個過程閉着雙眼，為對方，即盲人許馬正塑像的方式與盲人進行着互動，以傳遞她的社會平等的理念，這是一種從藝術家內心發出的但又走到了社會上去的理念。（《用藝術傳達平等觀》——王南溟。《連接藝術與社會的盲文:李秀勤雕塑二十年》上海大學美術學院出版社，2014） ^[3] 

王南溟：（藝術批評）當我們已經有了2000年以後新的藝術的轉向，即從“中國符號”轉到“中國問題情境”，我們能否以這個轉向為話題追溯1990年代中國當代藝術中的若隱若現所存在的線索，哪怕是一點一滴的個案，雖然我們在1990年代早期恰恰看到了一段獨立和自主的藝術創作期，但不是每個藝術家都能持續而下這樣的藝術自主的。“中國符號”氾濫本身就説明了這一點。而李秀勤在寶山國際民間藝術博覽館的大型回顧展正是反過來對照這樣一個以前是不知不覺地在形成，現在已經成為定局的“中國符號”現象。（《連接藝術與社會的盲文:李秀勤雕塑二十年》上海大學美術學院出版社，2014）

許江（藝術家）老李喜歡真材料，並一步一步的向着竹、木、石這樣一類的自然材料迴歸。她曾經將這些材料鍛造成鐵，煉成碳，但骨子裏都包含着一種與自然的親和，一種湖畔所特有的、傳遞湖山渾然悠長氣息的親和。依着這種親和，她感受到自然中某種運行的力量，並將之化合而為作品內在渾厚的氣息。這種氣息和當年的“盲文”系列一樣，向着人發出邀約，向着人心發出邀約。讓人們在與這些材料和造型的直接摩挲之中，在不僅觀看而且坐卧穿行的過程之中，體驗一種心遊的品質。（《李秀勤作品集——大地》 中國美術學院出版社 2006）