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李毅峯
(畫家)
鎖定
天津美術家協會副主席,天津人民美術出版社總編輯。
- 中文名
- 李毅峯
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢族
- 出生地
- 天津
- 出生日期
- 1964年5月
- 畢業院校
-
南開大學
中央美術學院 - 職 業
- 學者、畫家
- 代表作品
- 《高山幽居圖》《蒼巖》《山水妙音》等
李毅峯曾任職務
曾任天津人民美術出版社副總編、天津藝術教育進修學院副院長、《國畫家》《國畫》《國畫世界》《美術家》等多家雜誌總編、天津出版總社編審、天津市文化產業協會副秘書長、天津市政協書畫研究會藝委會主任、天津市國學會副會長等。
李毅峯藝術經歷
1968年(4歲)塗鴉;
1970年(6歲)進入天津市河西少年宮學習繪畫;
1971年(7歲)獨立完成專題系列漫畫72幅並在少年宮展覽;
1972年(8歲)初學水粉,嘗試臨摹的連環畫《列寧在十月》封面在少年宮展覽;同年拜天津中醫名家、武術家楊深為師學習傳統中醫和武術;
1976年(12歲)開始隨王景魯先生學習篆刻並授金石訓詁之學及古典詩文;入中學後,在校與石棟老師學習素描速寫等西方繪畫基礎;
李毅峯創作照(5張)
1982-1986年(18-22歲)在大學期間,李毅峯完成中國古代思想史的專業主修課程並輔修博物館專業以及哲史系、中文系的大部分中國文化方面課程。同時,與先秦思想史家劉澤華先生,古文字學家、青銅器專家朱鳳翰先生,書畫鑑定家劉光啓先生修完秦兩漢思想史、中國青銅器及考古、中國書畫史及書畫鑑定等課程;
1985年(21歲)、1986年(22歲)李毅峯兩次在南開大學舉辦書法展;
李毅峯篆刻作品(6張)
1987年(23歲)李毅峯受天津人民美術出版社推薦進入中央美術學院深造,跟隨薛永年學習、研究中國美術史論,期間完成了《中國畫的哲學歸屬》
[1]
和《篆刻學類要註釋》
[2]
等論文和論著。啓動了《中國篆刻大辭典》
[3]
的撰寫工作,編撰期間李毅峯也得到海派名家沙孟海、韓天衡諸先生的指導。歷時數年直至1993年,《中國篆刻大辭典》
[3]
由河南美術出版社出版發行;
李毅峯出版及活動
李毅峯近年活動照片(11張)
2008年(44歲)赴美國伯克利大學考察中西方藝術、講學交流,飛躍科羅拉多大峽谷寫生;
2013年(49歲)赴德國盧浮宮參加中西藝術大展並擔任評委,繼赴北歐五國考察博物館及寫生;
2014年(50歲)出任中國美術家協會中國畫藝術委員會委員、第十二屆全國美術展覽評委;
2015年(51歲)出任天津美術家協會副主席;
2016年(52歲)與李可染先生之子李庚先生共同主編了《芥子園畫傳圖釋》
[5]
十五卷,系統地對原芥子園畫傳用歷代名家作品進行詮釋解讀;
2018年(54歲)李毅峯受WTA(國際女子網球協會)國際網球公開賽主辦方邀請為大賽題字;
李毅峯出版著作(7張)
主要論文有:《中國畫的哲學歸屬》
[6]
《中國繪畫的認識與實踐》
[7]
《八大山人的水墨語境》
[8]
《藝術創新與文化自信》
[9]
《李毅峯談書畫養生》
[10]
《李毅峯書畫篆刻作品選登》
[11]
等。
作品被收入《中國當代花鳥畫》《最具學術價值與升值潛力當代100位中國畫家投資價值評析》《中青年國畫家百人作品集》《1979-1999年的中國美術》《當代中國山水畫》《中國美術60家》等。出版有:《李毅峯畫集》
[12]
《會心處不在遠》
[13]
等。
李毅峯藝術觀
李毅峯山水作品(12張)
藝術家三要素:智慧、孤獨、創造。藝術是形而上的體現。“圖畫非止藝,行成當與易象同體”,體現規律須先認識規律和把握規律,它應是高智慧的結果。認識的遞進和精神的提升,勢必與客觀存在的生存狀態和行為規範發生衝突,形成矛盾關係。所以,建立正確的生命意識,調整人與自然、與社會、與世界的矛盾是一個藝術家的必備素質。在衝突的矛盾中認識世界,認識自然,才能準確地表達自然與社會的“內質”和“真意”。
傳統是時間的延伸和思維的承續,是中國畫藝術形式背後建構的思維開闊、意境宏綽、觀念眾多以及具有潛在理性思辨的藝術思想。從這一點上看,行為活動和規範本身應是真正傳統之體現,但它是呈隱匿性的,是從深層意識上的控制,同時又是無限的。無限便不能有界,有界就是否定。所以傳統沒有定格,是永恆而可靠的信息之源。
藝術的形式是事物關係的顯現。關係之本即是由樸素辯證法的陰陽關係而生成的中國畫黑白系統。《老子》講:“知其白,守其黑。”宋範應元注:“白,昭明也,黑,玄冥也。”白是顯現光亮,黑是隱匿黑玄,繪畫掌握了顯現出的事物關係,才能隱匿住自己的真本,使表現對象增加藴含的層次與質量。白是黑的擴散,黑是白的凝聚;黑是實,白是虛;黑是密,白是疏。既對立又統一。黑與白是中國畫家成功的聖光。
李毅峯《出塵》系列(4張)
線是中國畫最具典型意義和文化內涵的語言符號。最典型是因為它隨歷史的發展而不斷充實與完善的表現方法,成為幾千年傳而統之的通行符號;最有文化內涵是因為這一通行符號是建立在漢字文化的基礎上,而這一基礎是中國人的宇宙觀在社會生產和生命活動中的認識與實踐的產物。
對於一個畫家來説,線的意義有三:一是以線造型,運用線的特點來合於創作對象的氣質和質感;二是以線傳情,把線作為表現意境情境的媒體,反映主體的人生理想和藝術追求;三是以線體現,即通過線之不可替代的獨立性來體現主體的認識觀。
藝術創作是形而上的精神勞動,它從豐富的自然社會和現實生活中提取理想,又使理想在藝術實踐中化為現實。在這過程中,人的本質力量對象化可使藝術家從中直觀自身。反過來,對象化的形態也構成了作品的意境和典型性格。
李毅峯書法作品(7張)
中國畫從畫面物象造型到筆墨技術配置,從理想的生存環境設置到現代心態的流露,都自始至終地依靠了直觀知覺方式,在繪畫形式上把理想與現實,把觀念與形式,把人與自然的關係同自己的思維形式和意識狀態聯繫起來,達到了一種理想化的秩序和認識。
中國畫創作的起點在於直觀知覺。直觀知覺的意義在於真實地表現人內省的精神意藴。自覺內省應當説是人類完善自身的一種精神行為,具有理性意味和生命意義。它起源於人與自然關係的認識體驗和把握,是一種靈魂與生命內質的運動和顯現,是一種更純粹的生命感覺。這種感覺在中國畫發展史中一直被把握了幾千年。當下現代化進程又推動這一生命感覺的現代化發展。畫家在基本創作的文化品格上賦予作品全部的直覺感受,同時在形式語言的設置上也力圖對歷史進行辯證的承接和反叛,強調個體感與歷史感、宇宙感與神秘感同在感覺知覺和表象中把全部的特徵完整地,具體、生動地呈現於主體,從而構成一種認識基礎上的對對象的審美體驗和感受。
李毅峯花鳥作品(7張)
藝術的總目標就是人類自身發展的總目標。即在化理想為現實的過程中,目的與現狀因貫徹於過程而得到了實現,創造了主體的價值。在價值創造過程中間,自由的精神是體,價值的創造是用。於是自我或自由的精神或自由的個性具有了本體的性質。從這一點上看,藝術創造所達到的自由狀態和真善美的境界,使自然成為適合於人性發展的人化的自然,使精神成為真善美統一的自由人格。自然的人化和藝術創作進入自由都是以自由個性為條件的,也是精神達到自由的條件。而這種個性的自由、精神的自由,就在於人的認識辦,或亦可稱為智慧。這是一個永遠沒有終極的發展。
超越現實的理性感,首先應超越對現實時空觀的認識,再把認識轉化為思維秩序和結構意識。這是山水畫表現的根源。
人是自然的一部分。自然只有接受人的信息,才能被人接受並賦予自然以意識。線語言的山水錶現正顯現出人之文。
線可以體現歷史的內涵和人生的內涵,但需要精神上的痛苦磨難來提升認識,轉識成智來達到。線的軌跡是人生的軌跡,線的高度是認識的高度。
從本質上講,當代賦予線的全部信息是亙古未有的。信息轉化成內涵是線所具有的不可替代的獨立語言含量有意義存在的關鍵。
對線的把握和駕馭是作為中國畫畫家的特殊標誌。
- 參考資料
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- 1. 中國畫的哲學歸屬 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 2. 篆刻學類要註釋 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 3. 中國篆刻大辭典 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 4. 台灣故宮博物院藏畫 .館藏中文資源[引用日期2019-05-29]
- 5. 《芥子園畫傳圖釋》近期將陸續隆重推出 .北方網[引用日期2019-05-06]
- 6. 中國畫的哲學歸屬 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-30]
- 7. 中國繪畫的認識與實踐 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-30]
- 8. 八大山人的水墨語境 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-30]
- 9. 藝術創新與文化自信 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 10. 李毅峯談書畫養生 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 11. 李毅峯書畫篆刻作品選登 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 12. 李毅峯畫集 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 13. 會心處不在遠 .中國國家圖書館[引用日期2019-05-29]
- 14. 第五屆中國畫藝委會組織機構 .中國美術家協會[引用日期2022-09-15]
- 15. 李毅峯 .中國美術家協會[引用日期2022-09-15]
- 16. 李毅峯 (院外畫家) .天津畫院[引用日期2022-09-15]
- 17. 畫家李毅峯 .中國美術協會網[引用日期2022-09-15]
- 18. 盛世青綠:全國青綠山水畫名家作品邀請展亮相第十一屆書畫博覽會 .齊魯壹點[引用日期2022-09-15]
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