李彥鋒

李彥鋒的山水畫立足傳統，守正篤行；他多年在中西文化的時代語境中追索中國山水畫藝術之要旨，以中為本，參以西學，在藝與技，術與道的繁複實踐探索中，以林泉之心開啓與自然山川之對話 ；當他對自然山川之“話語”有了在場的認識、體驗、感悟與理解之後，畫之筆墨與山水對象之間才能建立關係，進行交流和對話；在“對話”的過程中，理解自然之語詞的豐富多彩、千差萬別，以及其內在的“語法”和“邏輯”，進而以將他所體會的臨泉之意，形之於毫端，清幽婉約，高古而有時代性是其畫面的典型風格。

李彥鋒的山水喜歡從宋元取法，以宋代的石法、樹法為基，充盈於清曠的精神意藴，附以稍嫌繁複的渲染；所完成山水既氣象雄偉，渾厚華滋，又不失空靈率真，簡潔明快。彥鋒對山水的“形”是非常重視的，他的山水之形，不是山水、花鳥畫表面的對角線構圖或者其他什麼的造型，而是利用西方現代理論，將西方現代大師的法則靈活轉化到山水的構成上；顯然西方的構成幾乎都是諸如風格派、立體派、抽象派的結構法則，生搬硬套西方的構成法則肯定是會僵化的、生硬的；能消化西方大師們總結的林林總總的構成法則併為我所用，毋容置疑是頗具挑戰的一個課題；毫無疑問，這些法則被擅長哲學思辨的他完全消化甚至解構了，並最後生成為他自己的構成法則。

其善於運用康定斯基的理論創建自己的體系，康氏對點線面的分析給了他深入的思考，《天福官驛》等作品就是康氏理論與宋元繪畫觀念碰撞的產物。無論是六尺、八尺的大幅鉅作，還是數平方尺的小幅習作，他對其中物象造型的點、線、面都會進行長時間的精研思考，苦想冥思，在山石樹木關係的處理、雲水天空的隱顯虛實等方面也甚是考究，力求在諸種物象關係的處理上給人一種自然天成的感覺。