朱安平

朱安平美術造詣頗深，成果輝煌。現居北京從事美術創作和理論研究。 ^[1] 

朱安平國畫作品多次在國內外展出並獲獎，被中國歷史博物館、中國文聯辦公廳等單位和國內外個人所收藏。

其理論著作有《中國畫論》、《畫梅論》、《中國畫意象造型論》、《吳昌碩研究》等。作品集有《鐵骨梅花》、《朱安平墨梅畫集》、《朱安平梅花作品集》、《朱安平花鳥畫集》、《朱安平墨梅小品集》 ^[2]  等。

《人民畫報》、《中國文化報》、《藝術評論》、《文化報》、《美術觀察》、《中國書畫報》等報刊刊物發表其美術作品200餘幅，論文27篇。

中央電視台、北京電視台、甘肅電視台、寧夏電視台、青島電視台等媒體多次對朱安平作過專題報道。

朱安平以梅花見長，所畫梅花用色獨特，造型蒼勁，不落俗套。著名美術評論家吳啓釗在《中華名流》雜誌上發表評論：“欣賞到朱安平的梅花作品，覺得甚是驚奇。梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱鐵骨梅花”，“簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出了梅花的風骨，一種骨子裏的意境，單刀直入，直接體現了梅花的鐵骨精神”。由於畫梅風格獨特，被中國藝術研究院專家稱為“西北梅花王”。

美術不是意識、精神的虛幻投影，亦不是人腦通過感觀器官對客觀世界的完全複製，而是人們對客觀世界真、善、美的濃縮提練和昇華。這在考察人類史前文化的過程中就不難發現。而且就是我們今天所説的“抽象思維”。

一、舊石器時代的樸素美術

研究舊石器時代的美術，要從舊石器時代留下來的一些實物去考證。我們華夏民族的祖先從遙遠的古代起就一直勞動、生息、繁衍在東方這塊土地上，在千百萬年的勞動過程中，創造了中華文明。在人類不斷進化的過程中，語言的產生和思維能力的發展密切相關，而思維能力則又是藝術創造的萌動條件。

從距今170萬年前元謀人的遺存，兩刃刮削器、復刃刮削器、端刃刮削器和距今180萬年前的西候度文化遺存的石核，三稜大尖狀器來看，人們當時也沒有想過造型美方面的問題，只是實用。但是，在我們今天看來，這些造型是多麼的美啊，這就是已知的中國的最早造型藝術。

人類歷史發展到距今約18865土420年的山頂洞人的遺物中就有了裝飾品，這些裝飾品有石墜、石珠、穿孔的獸牙等。它們有力的證明了人類發展的歷史，也是審美髮展的歷史。從一開始，人們並沒有去想什麼具象美和抽象美的問題，但是，美是在自然勞動過程中產生的，它是實用的工具，但已有抽象思維的造型信息，這不就是我們近兩千年來文人雅士所追求的美術的最高境界嗎？

二、新石器時代的美術造型思維

大約距今1萬年前左右，中國歷史進入了新石器時代。在新石器時代文化遺址裏，不斷出土了豐富的工藝品，如彩陶、玉雕、骨器、木器等，還有神像，展現了我們祖先的聰明智慧和藝術創造才能，證實了中國早期美術史的原始足跡。

新石器時代彩陶藝術的抽象思維直線紋、人字紋、網絡紋、幾何紋、植物紋、人紋、蛙紋、魚紋、梭形紋、方格紋。

1、馬家窯文化類型中的弧線旋轉效果，是早期美術抽象思維的傑作。

在仰韶文化馬家窯類型中的弧線旋轉效果圖樣，用的較多。這種圖樣以旋渦紋、

波狀紋、弦紋等多層圖案組成。在器物上以幾個對稱的點多旋渦中心向外旋轉，使器物表面形成多個三角形，又在

三角形內畫旋渦紋，佈滿空間；在器物下方畫幾道平行紋，上面畫波狀紋。這樣的紋飾，動感強烈。小小器物紋樣有宇宙萬物之象，如萬傾波濤，氣象萬千，有如陰陽相間，晝夜復始，還象狂風呼嘯，物象萌動，這種樸素的抽象思維，所產生的藝術效果，是用具像表現手法不能表達的。

2、抽象的各種姿態鳥紋。

在新石器時代彩陶上，施鳥紋的很多，特別是馬家窯文化石嶺下類型中，以鳥的眼睛當中心向四周旋轉畫出幾何形圖樣，看起來似鳥非鳥，像幾隻鳥同一眼，又像幾隻連體鳥，還像一羣鳥打鬥戲鬧上下飛翔，總的説不清楚，也看不明白，只有這些圖樣能鈎起人們的無限想像思維空間，這種抽象思維之精巧，值得我們當今美術家去思索、去研究。

3、神奇的蛙紋變化

青蛙是新石器時代常見的一種動物，當時由於食物稀少，蛙也是一種人們經常烹煮的食物，它亦曾是人們一種最早圖騰崇拜物之一，把它畫在器物上，表現多子多福，這種習慣一直延續。在新石器的彩陶上出現的蛙紋極具抽象性，蛙背畫一個不規正的圓，圓面畫網狀，再畫四隻腳和頭，這是距離具像最接近的畫法，以至到後來發展成為一上一下兩個“山”字形象和上下折線的三角蛙形圖樣，這些圖樣的抽象思維方法，在今天看來，也令人奇妙叫絕。為我們中國美術創作的思維方法奠定了基礎，是中國美術思維方法的源頭。

還有人們熟知的人面、魚紋和原始人舞蹈圖樣，這些極具抽象性的紋飾，對我們探求抽象形紋飾及它的淵源和含義有着重要意義。

綜上所述，抽象思維的方法在美術上的運用，不是新發明，而是一種古老甚至是原始的美術創作的思維方式，要想自己的作品更具藝術性和感染力，必須在藝術的抽象思維上下功夫，才能使自己的創作藝術性更強，特別是中國美術，更應該注重這一點。

—— 本文發表於《文藝報》2008年7月17日版

中國畫發展，人才層出不窮，名家多如繁星，各種流派、畫風百家爭鳴，在中國畫發展的歷史上是空前的。幾十萬畫家隊伍，向着中國畫藝術之巔奮進，不要説能攀頂，就是爬到一定的高度，也是很困難的。而藝術作品能在歷史上站得住腳，流傳後世，是每個畫家都在奮鬥的目標。如何打造自己的風格，走向藝術上的輝煌呢？

首先，注重文化人格與藝術人格的修養。

任何一個藝術家，都要注重藝術人格與文化人格修養。文化人格是支撐其藝術人格得以確立的基本前提，而藝術人格又是其藝術思想及藝術風格得以確立的必要條件。在歷史上能站得住腳的，能夠長期留名的藝術家，都是一個思想家，一個文化人，有良好的道德品質。一個好的畫家，筆下的山水蟲鳥，無不反映作者的思想感情，和內心世界，無不用筆墨語言道出自己的心語，表達文化精神境界。

在千百年的繪畫實踐中，中國畫已形成了獨異的民族風采和藝術特徵。講究“立意”，講究“外師造化，中得心源”。具體強調畫面“形神兼備”。這就是“畫品”。所謂“形神兼備”，一是要求在寫形的同時把握繪畫對象的精氣神韻；二是要求在繪畫形象中溶入畫家的獨特感受和審美情趣。畫家畫自己的心理感受，以引得世人理解與共鳴。

因此上，藝術人格和文化人格相得益彰，對成就一個藝術家的定位上起着至關重要的作用，文化人格和藝術人格修養愈深，藝術家“畫品”就愈高，反之亦然。

其次，要有堅實的筆墨功底。在這一點上，無須贅述，如果連筆墨問題都沒有解決，談創作，講藝術的品位，那是不可能的，是無本之木。

在解決了以上兩個問題之後，最主要的還有什麼呢？

第一，將自己的畫根植於中國民族文化的土壤裏。

中國幾千年的民族文化，是中國各類藝術的根基所在，中國畫的根更是深深的紮在中國傳統文化的土壤裏。每畫必有意，有意必抒懷，這是中國千百年來畫家們所形成的基本原則，不然，中國畫也發展不到今天。這方面，要向中國傳統的民間美術學習。比如：剪紙、刺繡、雕刻等代表了中國民間美術文化的創造成果對美術創作具有很強的借鑑意義。如果一個吃了中國傳統文化大品盤的畫家，他必然會在中國畫民族性的問題上站得住腳跟。

第二，融古、今、中、外美術創作的成果。

古今中外美術成果，象一個浩瀚的大海繁複龐雜，大海中有無窮無盡的豐富營養，是每一位畫家一生難以吸收完的。那麼怎麼辦呢？一個畫家就是要集中一個自己熟悉的領域，在一個畫種裏面找到自己最熟知的位置。打一個比方，把繪畫比行程，比如我們從蘭州走北京一路上，熟知西安就畫西安，熟知保定就畫保定，不知道的就不去管他。熟知的只知其一不行，要知其三、四……一旦選中自己的畫種，與此畫種相關的古今中外的成果都要去涉獵去研究。一要研究中國當代這畫種的發展成果，代表作者代表畫以及流派，二要研究外國繪畫的最新成果，流派等。只有掌握了這些，才能胸有成竹，漸入門路，漸入佳境。

第三，盡情張揚自我，打造自己的獨特風格。

要打造自己的獨特風格，獨領風騷，是很困難的，許多人一輩子也完不成。獨特風格是學不來的。學來的，有出處的東西都是別人的東西。這隻能靠自己的“悟性”，靠自己的努力即所謂的“師古而不泥古”。人們對美的感受是不一樣的，因而對美的表現就千差萬別，這就是同一老師的學生的畫風有異的原因。因此，盡情張揚自我，就是打造自己風格的關鍵所在。我們首先應該想到的是：

其一，給自己畫畫，畫自己的畫。

藝術創作本身就意味着標新立異，畫自己的畫，走自己的路子，只有勤奮好悟者，最終才可能獲得如鄭板橋所説的自己的“體”。

自己認為美的東西就去張揚，剔除自己覺着俗的東西。盡情挖掘自己內心深處對事物美的感受，這樣，挖的愈深，特異的美感就表現的愈好，愈獨特。不人云亦云，隨大眾口味趕時代潮流。最後，自己的心理，以色彩、線條、筆、墨的形式流淌在紙上，呈現在當今畫壇，這是自己的畫。只有是自己的畫，才有在歷史的長河中站住腳跟的可能。

其二，昇華自我，自我昇華。

對某種事物，自己用美術語言把它表現於紙上，自己覺着盡善盡美，這還不行，還需要有一個昇華的過程。所謂自我昇華，不是個人英雄主義，是把個人英雄主義，根植到愛國主義的土壤裏，中國畫特別要把它根植到民族主義的土壤裏。畫畫，大多本身就是一個人完成，在盡情張揚自我的過程中，達到極端個人英雄主義，再把它根植於民族的大文化之土壤裏，賦於民族精神神韻，這就是“昇華自我”。昇華自我，就需自我昇華，力求自己的創作，能夠體現社會生活本質、規律，能夠引起人們特定情感反映，從歷史地發展着的社會實踐中去求得解釋，從真、善、美的客觀實踐中去考察。要去表現奮發向上的精神，要去表現發展中的新事物，要去表現精神文明的最高境界。自我昇華，用通俗的話來説就好像畫龍點睛。昇華，使自己通過自我張揚，所達到的藝術效果，融入到社會健康的精神文化生活中，從而在更高層次，更寬廣的領域裏，更深刻揭示或反映客觀事物，最終以自我昇華，達到社會精神文明的昇華，使“人品”與“畫品”相得益彰，這才是一個畫家所要追求的理想，是在歷史上能站穩腳根的基礎。

總之，畫風作為一種表現形態，有如人的風度一樣，它是從藝術作品的整體上所呈現出來的代表性特點，是獨特的內容與形式相統一，畫家的主觀方面特點和題材的客觀特徵相統一所鑄造成的一種難於説明卻不難感覺的獨特面貌。具有鮮明的獨創風格的國畫作品，能夠產生出巨大的藝術感染力。它不只給人留下強烈的視覺印象，而且使人們從這樣的作品中發現和感受他人作品不能代替的美。這就是現代中國畫的創作歸宿。

——本文發表於《文藝報》2008年7月5日

畫梅，多見其用色獨特，造型盡顯蒼勁。觀梅花作品，久而品之，又顯陳俗。就是那麼幾種畫風，未見有更獨特的韻味。欣賞到朱安平的梅花作品，覺得甚是驚奇。梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱“鐵骨梅花”。

朱安平畫梅，不俗不豔，雖缺少幾分梅花的“嬌姿”，缺少幾分豔紅的花瓣，但是，簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出了梅花的風骨，一種骨子裏的意境。

畫梅多畫其表面的花瓣和姿色，以突出梅花在嚴寒中的一種傲雪精神，勵志、警醒世人。而朱安平的梅花並不如此，所畫梅花都突顯出了畫作的“鐵骨”風格。

觀其畫如入其境，雖然沒有更多的渲染，鐵骨梅花就以這種風格盡顯風采。梅花的特點是“傲”，而顯現“傲”的方式非常多，古今畫梅的畫家多是把梅花的傲骨放在了第一位，朱安平則單刀直入，直接體現了梅花的“鐵骨精神”。

梅花，超凡脱俗、冰清玉潔、以品格高尚被歷代文人雅士推崇，古今愛梅人士有之，喻梅花為一種藝術精神的象徵，梅花也是民族精神的象徵。而梅花畫了上千年，雖然風格不盡相同。但是，體現梅花的精神，寓意是幾近相同的。在當代，大家都在再創新問題上犯難，朱安平在繼承傳統基礎上，另闢蹊徑，大破大立，大膽運用象徵主義的創作手法，在梅花作品的創作上有可喜的成績。在思維和創作理念上有以下幾個特點。

第一，託物言志，寓意深刻。通過梅花，隱喻一種抽象的哲理和意緒，不單純是梅花本身的自然屬性，而是藉助梅花對人們的感性形象，託喻自然之外的哲理、觀念、情緒。借梅花，表現有志之士，鐵骨錚錚，立地頂天的英雄氣概；表現民族團結，不屈不撓的進取精神；表現傲骨常青的情操；表現志高如山的品格等。

第二，創造朦朧，多義的意境和藝術形象。朱安平的梅花作品，用抽象的思維方法畫出朦朧、多義的藝術形象，將梅花的品格推向一個更高的境界。朱安平的畫作，將梅花處理於凌空，留白處給人感覺似雲、似霧、似雪，給人們留有廣闊的聯想空間；有些作品，梅花好象是在山上，又象是在樹上，又象是在空中，這種多義的藝術手法，所產生的精神境界，是古今文人所追求的最高境界。比如朱安平所創作的“梅枝幹枯欲生花”這幅作品，説象徵某種 自我犧牲精神是恰當的；而説它象徵執着堅定，矢志不渝的追求也是對的；説他象徵人間一切高尚的情操是不錯的；而説他象徵相思感情的始終不二也是可以的。總之，使人感到回味無窮，言表難以盡其意。

第三，多用擬人、夢幻、誇張、變形等手法塑造形象，寄託情志。借梅喻人，指梅抒情。朱安平的人生不幸遭遇，使他飽嘗人生酸、甜、苦、辣，這種複雜的思想感情的抒發，使他幸運的找到了藝術上的“自我”。用梅花這一個小小的題材，要畫出人生百味，是很困難的，他以梅花喻人、喻己、喻天下事，作品似山非山，似梅非梅。似天降奇花無枝無杆，似千人百眾，千山萬水，同呼同慶。有低吟、有高唱、有陰、有陽、有明、有暗、看的見，思不清，説不明。這樣的畫梅人，不多見。

朱安平的這種創作手法和思維方式，是建立在中國文化的深厚土壤之中的，也是建立在哲學、文學、美學等學科知識之中的，更是建立在自我修養，奮發向上的基礎之上的。朱安平自己就象一朵“鐵骨梅花”，願他開的更加燦爛。

最後用我國國畫大師霍春陽的話再次勉勵朱安平：“林中傲骨需珍重，不到寒時不肯香”。

——甘肅省文學藝術界聯合會主席 馮樹

二OO八年一月十二日於蘭州

著名美術評論家吳啓釗在《中華名流》雜誌上發表評論：“欣賞到朱安平的梅花作品，覺得甚是驚奇。梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱鐵骨梅花”，“簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出了梅花的風骨，一種骨子裏的意境，單刀直入，直接體現了梅花的鐵骨精神”。

“雪裏風中報早春，幽資鐵骨塑梅魂。飄然逸韻香盈袖，清氣宜人滌俗塵”。

拜讀朱安平先生國畫作品，猶如出入天籟或滌洗俗塵。他的國畫，雄渾通博，大氣凜然，蒼潤朴茂，藉藴厚敦，構圖謹嚴，章法有度，層次分明，墨色講究，在傳統的基礎上追求自我。特別是他的寫梅，鐵幹虯枝，摒棄繁華豔麗，留意清爽高潔，隨意用筆，洋洋灑灑，自成一體，使隴上奇梅成陣，香氣襲人，完成了作者的精神寄託，博得了識家的喝彩。

朱安平先生作品以梅花見長，用色獨特，造型蒼勁，不落俗套。以梅入畫，古已有之。梅花是古今畫家筆下永恆的題材，冰清玉潔、超凡脱俗、品格高尚。據史料記載，梅花入畫始於南北朝時期，清代以後更甚。近、現代，畫梅者多如繁星。欣賞梅花作品，品得久了，又顯得陳俗，就是那麼幾種畫風，不見有更獨特的韻味。

朱安平先生的梅花作品，卻甚是驚奇，梅非梅，卻是梅，鐵骨錚錚，堪稱“鐵骨梅花”。簡單幾筆，粗枝枯丫，就表現出梅花的風骨，一種骨子裏的意境。他的構圖無定式，按作品立意任意而為。梅花周圍似雲、似雪、似霧，給人們提供了廣闊的藝術想象力和聯想空間。古今畫梅者大多將梅花的根依附大地、山崖、怪石，而朱安平先生的梅花根大多處理於凌空，寓意深刻，將梅花脱俗、超凡的高貴品格推到了更高一層境界。大多數作品，都採用大寫意手法，用筆癲狂，大刀闊斧、線條蒼勁有力，筆隨意到，自然天成，毫無雕刻痕跡。同樣是圈點墨梅小品，簡單隨意圈點幾筆，卻達到與眾不同的藝術效果。

展開朱安平先生的作品，你可以毫不費力的發現，他的作品是在把握一種大的基調的前提下，

另闢新徑，大破大立，盡情張揚自我，作品給人一種“鐵骨錚錚”的視覺衝擊力。歷代畫梅人，將梅花品格塑造成“傲骨”，而朱安平先生將梅花的品格塑造成“鐵骨”。這是對當代梅苑畫風的涮新，是傳統與現

代審美意識碰撞的結晶。在當前的梅花苑中，很難找出第二朵這樣的梅花。

藝術創造，本身就意味着標新立異、求變、求新、打破常規陳套，走自己的路，説別人所未説

的，畫別人所未畫的，這是藝術不斷前進的動力。作為一個畫家，要打造出自己的風格，獨領風騷，是非常困難的。而朱安平先生是幸運的，在涉足畫壇苦苦尋覓藝術真諦十幾年後，終於在感性與理性的交織，對人生的感悟中，找到了藝術上的自我，形成了自己獨有的風格特點。

——博寶網 薇薇

朱安平筆下的梅花形態各異，用色獨特，色彩鮮明，造型蒼勁，不落俗套，氣勢雄宏卻又不失細膩之處。他的大多數作品都採用了象徵手法，用筆癲狂，大刀闊斧，線條蒼勁有力，自然天成，達到了與眾不同的藝術效果。他的梅花堪稱“鐵骨梅花”，梅非梅，卻是梅，簡單幾筆就表現出了梅花的風骨。他的構圖無定式，給人們提供了廣闊的藝術想象空間。

——西北網 賈笑雲

拜讀朱安平先生國畫作品,猶如出入天籟或滌洗俗塵。他的國畫雄宏通博,大氣凜然,蒼潤茂樸,氣韻厚敦。構圖嚴謹,章法有力,層次分明,墨色講究。在傳統的基礎上追求自我。特別是他的寫梅,鐵桿虯枝,摒棄繁華豔麗,留以清爽高潔,隨意用筆,洋洋灑灑自成一體。是隴上奇梅成真,香氣襲人,完成了作者的精神寄託,博得了行家的喝彩,人稱“西北梅花王”。

——《藝術評論》 建平

我與朱安平老師是老朋友。2009年春他到青島來辦朱安平島城“寫梅”國畫展，我和102歲的馮憑老先生及青島書畫界同仁參加了開幕剪彩儀式。看到他的藝術作品我很敬佩。他筆下的梅花與眾不同，難怪人稱“西北梅花王”。後來他又參加了中國（青島）第十二屆梅花節開幕式剪綵。2012年3月，應中國（青島）

第十四屆梅花節組委會的邀請，在梅花節期間，在青島梅園內舉辦“西北梅花王”朱安平作品邀請展，我再次見到了他。得知他在2010年加入了中國美術家協會，成為中國美術家協會會員是當之無愧，我十分欣慰。

朱安平先生的梅花作品雄渾通博，再也不是自然界的那朵小梅花了，是巍然屹立的人生寫照；是激勵人們奮進的豪壯詩篇；是歌頌偉大祖國繁榮昌盛的偉大祝福；是愛國主義的英雄讚歌；是詮釋中國梅花文化的視覺盛宴。一幅幅以梅花為題材的藝術作品，觸及着人們的精神世界，啓示人們要注重品格的修養，學習梅花的品德，做一個有梅花品味的高尚的中國人。

朱安平先生的創作主要特點: 第一，意象造型，風格獨特。他的梅花作品是採取意象造型的造型方法，按照立意在造型，鐵骨錚錚，用梅花勵人勵己。其筆下的梅花有頂天立地的英雄氣概，大氣豪邁，氣象萬千。第二，意象思維，寓意深刻。“意在筆先”是中國畫之創作靈魂。用梅花比喻人，亦是古來畫家多用之手法。而他匠心獨具，用直枝寫人生的剛直性格，用山高比梅花，表現梅花高尚品格，他的梅花筆墨淋漓，氣韻非凡，有很強的視覺衝擊力，他這種勇於創新，為中國畫創作做出貢獻的精神令人敬佩。朱安平先生的人生經歷很豐富，用人生感悟去畫梅，其中藴育着“梅花是我，我是梅花”的人生哲理，我祝願朱安平先生妙筆生花，更上一層樓，在今後的時日裏開啓新的希望，實現新的期待，鑄造新的輝煌！——曾任前衞報社社長、軍政委 李治亭

2008年12月——大眾文藝出版社出版《中國畫論》、《畫梅論》兩本美術理論專著，《鐵骨梅花》畫集一本。

2000年——香港華泰出版社出版了《朱安平墨梅畫集》。

2009年——《藝術評論》第1期發表其論文《傳統臉譜的美術解讀》；

2008年——《文藝報》開闢了“朱安平理論專欄”，發表了《現代中國畫創作之我見》、《論史前文化美術的抽象思維》、“《論美術與文學的關係》、《象徵主義創作方法》四篇論文。

2007年——《絲綢之路》第2期發表其《中國畫創作哲學的思考》

2007年——《甘肅文化》第2期發表其《傳統香包刺繡紋樣淺議》。

1月份參加中國畫家實力派畫家邀請展 ^[4]  （同時入展的還有劉大為、劉文西、郭全忠、劉泉義、孔紫、方增先、杜滋齡等中國美術家協會會員以上級別的國畫名家22位）。 ^[5] 

4月份應中國（青島）第十四屆梅花節組委會邀請，在青島梅園舉辦“西北梅花王”朱安平作品邀請展。

5月份在參加中國書畫藝術研究院書畫名家走進萊蕪採風、寫生及書畫交流活動。 ^[6] 

6月份在山東濱州舉辦書畫交流。

7月份在合肥、安慶、阜陽、鍋陽等地舉辦書畫交流；

同月，《朱安平美術理論專輯（上）——中國畫意象造型論》、《朱安平美術理論專輯（下）——吳昌碩藝術研究》由新華出版社出版發行。

8月份天津人民美術出版社出版發行了《朱安平、劉玉珍畫集》。

9月份在江蘇徐州舉辦書畫交流活動。

11月份在安徽宣城舉辦書畫交流活動。

3月在蘭州安寧庭院畫家園地舉辦個人畫展。 ^[7] 

12月獲由中國人民解放軍國防大學老幹部大學、國家發展和改革委員會老幹部大學、中國文聯美術藝術中心大型活動部、中國書畫藝術研究會聯合舉辦的“紀念毛澤東誕辰120週年全國書畫展”美術組一等獎。 ^[8] 

朱安平梅花作品曾獲“世紀龍年全國書畫大展”、“世紀精英中國書畫大賽”

及“首屆中國國學創作”三次金獎，首屆中國書畫“蘭亭杯”銀獎，首屆中國畫“國藝獎”，中國電影百年書畫大展“藝術創作獎”及幾十次優秀獎。

其作品在國內多次展覽，亦在香港、台灣、新加坡、日本等地區和國家展出，曾在蘭州 ^[9]  、銀川、青島、延安、中衞、固原、天水、平涼、武威 ^[10]  、張掖、金昌、深圳等城市舉辦“朱安平梅花作品全國巡迴展”。

本詞條插圖均為朱安平及其本人部分作品 ^[11]  ：

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注：本詞條由康學傑、李自鵬根據朱安平所著《中國畫論》、《畫梅論》、《鐵骨梅花》所編。