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朝戈

(中國當代油畫家、中央美術學院教授)

鎖定
朝戈,1957年1月出生於內蒙古呼和浩,祖籍內蒙古興安盟索倫 [11]  ,蒙古族,曾用名朝革,中國當代畫家 [10]  [19]  ,中央美術學院教授 [1]  ,其主要繪畫作品有《敏感者》《莊嚴的人物》《窗前人物》 [4]  《沉默的朋友》《兩個人》《陽光下的克魯倫》《西部》等。 [2] 
朝戈於1978年—1982年就讀於中央美術學院油畫系,畢業後獲得學士學位;1982年—1985年,任教於內蒙古師範大學 [1]  ;1987年,在中國美術館參加“首屆中國油畫展”,另創作作品《蒙古女像》《極端者》等;1989年,在美國參加“現代中國繪畫展”,另創作作品《寬闊的風景》《紅光》等;1990年,創作作品《敏感者》《年青的面孔》等;1996年,在中國美術館參加“首屆中國油畫學會展”;1999年,參加“巴黎伊西國際雙年展”,並在法國、意大利進行考察;2000年10月—2001年7月,獲得西班牙國家獎學金,赴馬德里原皇家美術學院學習,並對歐洲各國進行藝術考察;2003年,在中國美術館參加“第三屆中國油畫展”和“北京國際雙年展”。另對希臘南部波羅奔尼撒半島進行藝術考察;2004年,在中國美術館舉辦精神的維度“朝戈丁方畫展”;2005年,在中國美術館參加“北京國際雙年展”“第二屆當代中國山水畫、油畫風景展”和“大河上下—新時期中國油畫回顧展”;2006年,在意大利羅馬維多利亞國家博物館舉辦“經典的重生—中國著名藝術家朝戈繪畫作品展”;2007年,獲得吳作人藝術 [4]  ;2011年3月,在中國油畫院美術館舉辦“瞬間與永恆:朝戈藝術三十年”朝戈繪畫藝術展。 [5]  [8] 
中文名
朝戈
國    籍
中國
民    族
蒙古族
出生地
內蒙古呼和浩特
出生日期
1957年1月
畢業院校
中央美術學院
職    業
畫家
代表作品
《敏感者》《莊嚴的人物》《窗前人物》
曾用名
朝革
籍    貫
內蒙古興安盟索倫

朝戈人物經歷

1957年1月,朝戈出生於內蒙古呼和浩特。
1976年,在內蒙古草原下鄉。
1978年—1982年,就讀於中央美術學院油畫系,畢業後獲得學士學位。
1982年—1985年,任教於內蒙古師範大學。 [1] 
1986年,在加拿大參加“中國藝術節”。
1987年,在中國美術館參加“首屆中國油畫展”,另創作作品《蒙古女像》《極端者》等。
1988年,任教於中央美術學院第一工作室,並創作作品《大氣》《極》等,另在中國美術館參加“人體藝術大展”。
1989年,在美國參加“現代中國繪畫展”,另創作作品《寬闊的風景》《紅光》等。
1990年,創作作品《敏感者》《年青的面孔》等。
1993年,先後在莫斯科、彼得堡舉辦畫展,並進行藝術考察。
1994年,在中國美術館參加“第二屆中國油畫展”。
1995年,在美國科羅拉多大學博物館舉辦“朝戈與中國現實主義繪畫展”。
1996年,在中國美術館參加“首屆中國油畫學會展”。
1997年,在意大利參加“威尼斯雙年展”,參加在中國美術館舉辦的“走向二十一世紀中國青年油畫展”,另參加“中國油畫肖像百年展”,並任該展評委會評委。
1998年,在北京參加“二十年啓示錄”貳拾年重要畫家展,另參加“內蒙古史學研討”,並對元上都遺址進行考察。
1999年,參加“巴黎伊西國際雙年展”,並在法國、意大利進行考察。
2000年,在中國美術館參加“二十世紀中國油畫展”。
2000年10月—2001年7月,獲得西班牙國家獎學金,赴馬德里原皇家美術學院學習,並對歐洲各國進行藝術考察。
2003年,在中國美術館參加“第三屆中國油畫展”和“北京國際雙年展”。另對希臘南部波羅奔尼撒半島進行藝術考察。
2004年,在中國美術館舉辦精神的維度“朝戈丁方畫展”。
2005年,在中國美術館參加“北京國際雙年展”“第二屆當代中國山水畫、油畫風景展”和“大河上下—新時期中國油畫回顧展”。
2006年,在意大利羅馬維多利亞國家博物館舉辦“經典的重生—中國著名藝術家朝戈繪畫作品展”。
2007年,獲得吳作人藝術獎。 [4] 
2011年3月,在中國油畫院美術館舉辦“瞬間與永恆:朝戈藝術三十年”朝戈繪畫藝術展。 [5]  [8] 

朝戈個人生活

  • 婚姻家庭
朝戈的妻子的名字李偉。 [18] 

朝戈主要作品

創作時間
作品名稱
作品類型
作品規格
1982年
《自畫像》 [7] 
紙面素描
27cmx20cm
1983年
《牧民的兒子》 [9] 
-
30cmx20cm
1985年
《漠北的風》 [9] 
-
19cmx27cm
1986年
《盛裝》 [9] 
-
70cmx40cm
1987年
《寶石》 [9] 
-
34cmx28cm
1989年
《紅光》 [9] 
-
120cmx80cm
1990年
《敏感者》 [9]  [14] 
布面油畫
60cmx50cm
1994年
《沉默的朋友》 [9] 
-
140cmx80cm
1996年
《西部》 [9]  [15] 
布面油畫
108cmx156cm
1997年
《持鍬的人》 [9] 
-
177cmx86cm
1997年
《兩座山》 [9] 
-
60cmx120cm
2000年
《兩座山》 [9] 
-
27.3cmx38cm
2002年
《手的素描》 [9] 
-
20cmx27cm
2002年
《世》 [9] 
-
66cmx47cm
2003年
《遠方》 [9]  [16] 
布面油畫
76cmx53cm
2003年
《橙色的人物》 [9]  [13] 
布面油畫
117cmx71cm
2003年
《椅子上的少年》 [9] 
-
35cmx25cm
2003年
《東蒙女子》 [9] 
-
38cmx27cm
2004年
《窗前的人物》 [9]  [14] 
布面油畫
92cmx70cm
2004年
《譚》 [9] 
-
60cmx40cm
2004年
《端莊的人物》 [9] 
-
140cmx140cm
2005年
《兩個布里亞特人》 [9]  [16] 
布面油畫
106cmx106cm
2005年
《蒙古風景史詩之一鄂爾古涅昆》 [9] 
-
70cmx70cm
2006年
《故鄉的影》 [9] 
-
19cmx19cm
2006年
《蒙古的山》 [9]  [15] 
布面油畫
142cmx142cm
2006年
《星辰》 [9] 
-
142cmx142cm
2007年
《莊嚴的梅與李》 [9]  [17] 
布面油畫
110cmx110cm
2007年
《包與陳》 [9]  [13] 
布面油畫
185cmx185cm
2007年
《光》 [9] 
-
78cmx78cm
2008年
《有書的構圖》 [9] 
-
60cmx60cm
2008年
《山》 [9] 
-
34cmx34cm
2009年
《鐘錶前的人物》 [9] 
-
90cmx90cm
2017年
《原野》 [12] 
布面坦培拉
120cmX60cm

朝戈創作特點

  • 藝術綜述
朝戈的作品頗具歷史感,主觀化的色彩以及抽象意味的線條相互融合,傳達出畫家對自然和時代環境的敏鋭感受。無論風景還是人物,他所描繪的對象持重、內斂而沉靜,色彩表現精微,使觀者在畫面中體會到一種精神的永恆和心靈的靜謐。 [12] 
朝戈的作品帶有明顯的知識分子情節,大漠、草原、雲這些因素一直貫穿於朝戈的作品中,這種大風景更是一種超越存在的心理訴求,朝戈作品在深層上講是對人的存在感的尋根溯源,這種訴求使的他的藝術有着不可動搖的立場,作品所透漏的焦慮、緊張或穩定的,永恆的結構即是這時代的表徵又凸顯了藝術這一語言的最終關懷。 [5] 
  • 繪畫技巧
自20世紀90年代末,朝戈將目光投向歐洲文藝復興時期的藝術經典,從中研究繪畫的表現技巧,探索造型精神,放棄了油畫媒介,轉為使用坦培拉技法,這種古典的繪畫技法能很好地傳達畫面的平面性和厚重的歷史感。比起油畫技法的密實、光潔以及逼真的色彩,坦培拉技法使畫面的色度降低,具有一種浮雕般結實的質地感,又有一種似乎可以呼吸的透氣感和比油畫更為細膩的視覺效果。在不斷的實踐中,朝戈的繪畫達到了一種整體的“統一、節奏和協調性”。他所描繪的對象顯出持重、內斂而沉靜的神情,色彩表現更細微,使觀者在畫面中體會到一種精神的專注和心靈的靜謐。 [12] 
  • 素描藝術
朝戈的藝術中,始終擁有很強的造型意識與素描的興趣,他總是以素描入手,一支鉛筆加上對物象的凝視與提煉。探索與表現都在其中實現了。可以説起於線條,成於造型。朝戈在向文藝復興大師作品的學習中,更多地體會到了用素描和造型的方式認識世界的重要作用。朝戈的素描作品具有極高的敏感度和控制力,能夠揭示出普通事物中潛在的驚人特性。他的風景素描能夠捕捉到風的感覺和陽光的閃爍,他的筆觸在找到表達線條的同時,已經融入了內心和自然的和諧統一,傳達了一種內在的精神氣息。並且在捕捉自然印象的同時,朝戈通過素描獲得了獨立的造型方式。 [12] 
  • 人物作品
朝戈的人物作品具有強烈的時代感,揭示了人的內心世界,有些是平穩端莊、表情沉靜,表現出精神的專注和心靈的靜謐;有些則表現為焦慮、不安和思索,反映出社會迅速變革給普通人帶來的強烈心理和文化衝擊。這些具有古樸色彩和雕塑感的人物形象,詮釋了人們最普遍的各種精華情感。 [2] 
  • 風景作品
朝戈的風景畫皆為大山大水,氣勢磅礴,畫面沉穩寂靜而又不乏詩意,顯示出時間的永恆和歷史的深度。 [2] 

朝戈獲獎記錄

時間
獎勵名稱
1994年
第二屆中國油畫展“中國油畫藝術獎” [8] 
1994年
新鑄聯杯中國油畫精品展優秀獎 [8] 
1994年
英國劍橋傳記中心"二十世紀成就獎 [8] 
1999年
法國巴黎伊西國際雙年展評委獎 [8] 
2004年
“中央美院”油畫優秀作品獎 [8] 
2005年
第二屆“當代中國山水畫、油畫風景展”油畫藝術獎 [8] 
2006年
中國當代藝術文獻展年度獎 [8] 
2007年
第四屆意大利三千年“國際獎” [8] 
2007年
吳作人藝術 [4] 

朝戈人物評價

“他(朝戈)做人、做事、做藝術對大家都有吸引力,他的強大源自一種自我實現、自我追求、自我反省以及理想的建立。朝戈對藝術、對生活的態度非常一致,即嚴肅、誠實,始終如一,甚至有點宗教般的虔誠。他對藝術的思考,無論在任何時期,面對怎樣的潮流與衝擊,他都能堅持自己的藝術之路,從未動搖,這一點讓我們由衷敬佩!”(中央美術學院黨副院長蘇新平評) [6] 
“朝戈是中國美術界‘新古典主義’的代表畫家和中國畫壇的‘心理學家’。”(博寶網評) [2] 
“朝戈的繪畫從動感迴歸沉靜,面對時代問題,重新發現傳統價值,確實促進了經典藝術價值的再生。”(意大利籍畫家瓦蘭評) [2] 
“在當代中國畫壇,朝戈無疑是一位深諳藝術語言的人。但朝戈如果僅僅止於此,他在當代藝術史中肯定不會有這樣突出的地位。使他昭示於當代,根本之點是在於他是站在時代的精神高地上來進行藝術思考和探索的,他使油畫成為了精神的載體—在這樣一個精神失落、價值失衡的時代,朝戈的藝術由此而具有了特殊的意義和價值。” (中國油畫學會理事、畫家鄧平祥評) [3] 
“朝戈的藝術是高度敏感、緊張、思索型的藝術,看起來並不漂亮,卻具備了極為重要的品質。”(吉林籍藝術家慄憲庭評) [3] 
“朝戈是一位知識分子的畫家。”(畫家、美術評論家範迪安評) [3] 
“朝戈是一位深具文人氣質的藝術家。藝術中的文人氣,是指一種富有底藴的書卷氣息。 朝戈內省式的表達方式,是他文人氣質的主要構成因素。同樣是人像,在朝戈這裏,就遠不是從唯美或肖似甚至傳神的角度所能理解的。朝戈以其獨到的鋭利,刺探着人類最敏感的精神觸點。貌似冷漠、實則深邃而坦誠的目光,是朝戈掃視世界的固有方式。沒有聲嘶力竭的呼號,亦無嬉笑怒罵的刻薄,只有沉靜而犀利的凝視。這凝視,終於喚起了人們些許的不安,或許很多人會漸漸意識到作者對人性與社會所持的一種審慎的批判精神。作者在表達方式上簡樸而直率,沒有任何的矯飾、扭捏與譁眾取寵。在中國當代油畫領域,朝戈的作品一直保持着濃重的個性色彩。”(畫家、美術理論家郭曉川評) [3] 
“朝戈的風景畫有着燦爛的陽光和宏偉的詩意,其廣漠恢弘為中國西部原野所獨有,與瑣屑喧器的都市化傾向判然相違。它甚至使我想起一部滄桑的蒙古史。這更使我相信,藝術家的氣質是和他的整個生命及全部生活經歷聯結在一起的。從本質上來説,朝戈的創作總是以一種平易中的奇險精闢、一種富於心理特徵的敏鋭視覺形式揭示和撞擊着當代人的心靈秘密,和那不可重複的時代氛圍緊密呼應着,它的歷史容量和當下批判精神都是罕見的。”(中央美術學院教授袁寶林評) [3] 
“在中國當代藝術史上,朝戈是第一位從心理分析的角度,對人物形象深層心理給予探尋和表達的藝術家……朝戈開創的心理分析繪畫藝術,或者説心理現實主義,在中國當代藝術史上,確實具有獨一無二的價值與意義。”(中央美術學院教授鄒躍進評) [3] 
“朝戈是個思考型的畫家。他在人生與藝術的重要問題上勤于思考,使他的繪畫品質穿越了視覺層面,以他特有的敏鋭透視着事物的內質,以他誠實的心靈追問着人生的終極價值。以他近乎苛刻的目光謹慎而認真的審視着人類文明的變遷與得失;且有獨到的見解。他的繪畫與思想在學術界的影響是有深度的。” (中國油畫學會理事、畫家楊飛雲評) [5] 
參考資料
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