日本雅樂

中國早在周代就已有雅樂的存在。當時主要是在祭祀祖先與宮廷典禮中使用。到了隋、唐時代，這種雅樂逐漸僵化,與生機勃勃的俗樂的對立已很明顯。這裏所説的俗樂，主要是指當時在中國宮廷演出的經過加工的中國各地、各民族的歌舞音樂,乃至周邊的外國音樂，也即燕樂。從日本史書與樂書記載的情況來看，他們導入的不是當時業已衰落的雅樂，而是正在興盛的唐代俗樂，即燕樂。

日本是根據文武天皇的大寶令（701年）開始設立雅樂寮的，但當時它只是宮廷歌舞管理機構的名稱,又稱作“歌舞所”。而使用“雅樂”這個稱謂來稱呼日本古代樂舞還是明治時代以後的事情。日本雅樂是日本古代歌舞音樂的總稱,它不僅指唐樂，而且還指高麗樂，以及日本古代的傳統歌舞，例如東遊、人長舞、久米舞、五節舞等。

通過遣唐使導入日本的燕樂，在唐代中日音樂交流中發揮了重要作用，當時日本宮廷宴會及重要儀式活動中時有唐代燕樂上演。唐燕樂傳入日本之後，在飛鳥時代後期、奈良時代以及平安時代前期都常以唐樂之名在日本宮廷及寺院的重大儀式活動中演出，並在各種音樂歌舞中佔有突出地位。

在唐燕樂傳入的前後 , 新羅樂、百濟樂、高麗樂，即三韓樂，以及伎樂、渤海樂等也相繼傳入日木，並在日本宮廷分別上演。然而,從仁明天皇開始到平安時代中期的樂制改革,日本對這些傳入的外來音樂進行了重新整合與改造：以唐樂為中心,加上林邑樂和散樂的一部分,統稱為唐樂；以三韓樂為中心,加上渤海樂,統稱為高麗樂。後來,又把它們的稱謂加以改變,唐樂稱為左方樂（舞則稱為左方舞或左舞）,高麗樂稱為右方樂（舞則稱為右方舞或右舞）。把傳入的外來音樂歌舞加以改造,從形式上劃分為管絃與舞樂兩類。只演奏音樂的稱作管絃,以舞蹈為主,同時配以伴奏的則稱為舞樂。使用的樂器也有所區分。管絃綜合使用管樂器（又稱管或吹物）、絃樂器〔又稱弦或彈物〕與打樂器（又稱鼓或打物）。舞樂只使用管樂器與打樂器,不使用絃樂器。管絃與舞樂所使用的樂器與樂隊編制也有所改變。

日本的管絃與舞樂大體上在平安朝前期完成，在10~11世紀迎來了它的最盛期，在以天皇為中心的貴族社會中極為盛行，經常在宮廷宴會、貴族聚會以及新年祝儀、年中的曲水宴、櫻花宴、菊花宴等活動中演出,同時還在各地的神社裏經常上演。

應仁之亂之後,日本宮廷雅樂急邃衰落，直至後陽成天皇文祿年間三方樂所成立,雅樂才逐漸走上覆興的道路,但規模已大不如前。三方樂所（即天王寺樂所、奈良興福寺樂所、京都大內樂所）的傳承各不相同，樂曲也有所差異。到了明治時代，宮內廳樂部決定從各樂所傳承的樂曲中選定若干樂曲作為欽定雅樂，這就是能看到的日本宮廷雅樂。 ^[1] 

樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。序的主旋律最從容，演奏的快慢自由，沒有節拍的限制。破的旋律也是從容不迫地流動著，而拍子固定是一小節八拍。急則是輕快的旋律，一小節四拍；但是依演出曲目的不同，“急”的節奏不一定快，因此也是一組樂曲中第三首的意思。

雅樂一般可以分為三部分：

一、國風歌舞（本土的古傳節目）。有着著名的《神樂歌》、《東遊》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。其中的《神樂歌》是雅樂中最神秘莊重的節目，為歷代宮中舉行最高祭殿儀式時所採用。

二、外來樂舞（國外輸入的節目）。主要有唐樂和高麗樂。唐樂有管絃合奏曲和舞樂伴奏曲。高麗樂的所有節目，都是作為舞樂的伴奏曲而存在，沒有單獨演奏的曲目。

三、歌舞（日本平安時代的歌曲）。專為貴族演奏的聲樂曲。形式多樣，既有在歌詞中吸收了古日本的民歌的“催馬樂”，也有以漢詩為歌詞進行歌唱的“朗詠”等。這些音樂才是在宮中“御遊”時和貴族宴會時演奏的音樂。

* 神樂歌：庭火，榊

* 久米歌

* 東遊歌:一歌,二歌，駿河歌

* 大和歌：大歌,倭歌

* 大歌

* 誄歌

* 悠紀、主基

管絃

* 唐樂

* 高麗樂

舞樂

* 依音樂類型分類

o 左舞：以唐樂（中國）、林邑樂（越南）、天竺樂（印度）伴奏的樂舞，“蘭陵王”一曲最為有名。

o 右舞：以高麗樂（濟州島）、渤海樂（遼東半島）伴奏的舞樂，“納曾利”一曲最為有名。

* 依舞蹈類型分類

o 平舞：著優雅服飾、由4至6人擔任演出

o 走舞：著絢爛服飾、由1至2人擔任演出

o 童舞：由兒童擔任演出

* 朗詠:紅葉，春過

* 催馬樂： 更衣,山城

* 壱越調，以D為基準音，相當於D大調

* 平調，以E為基準音，相當於E小調

* 雙調，以G為基準音，相當於G大調

* 黃鐘調，以A為基準音，相當於A小調

* 盤沙調，以B為基準音，相當於B小調

* 太食調，以E為基準音，相當於E大調

* 越天樂

* 還城樂

* 五常樂

* 千秋樂

樂器：遠古演奏雅樂的樂器真的是多不勝數，但隨着年代的推移，樂器的數量則逐漸簡化。一般有笙、七絃琴 、神樂笛、和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等幾十種樂器，而簫、五絃、尺八、箜篌、方響就已經淘汰了。

音色：雅樂的音色來到日本後，根據日本人的喜好，作出了相應的調整。在《源氏物語》的《若菜》中提到：“大規模的高麗樂和唐樂，倒不及聽慣的東遊樂來得親切可愛”，説明當時人們覺得雅樂的聲音太炫耀，太誇張了。於是，雅樂中的一些低音部分和其樂器被刪減。使得樂音細，音調高。

* 管樂器：笙、篳篥、龍笛、高麗笛、神樂笛

* 絃樂器：琵琶（樂琵琶）、箏（樂箏）、和琴（倭琴）

* 打擊樂器：太鼓（釣太鼓）、大太鼓、鉦鼓、大鉦鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子

各類樂曲所使用的樂器

* 管絃：笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、羯鼓、太鼓、鉦鼓

* 左舞（唐樂）：笙、篳篥、龍笛、羯鼓、大太鼓、大鉦鼓

* 右舞（高麗樂）：篳篥、高麗笛、大太鼓、大鉦鼓、三之鼓

* 催馬樂：笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、笏拍子

* 朗詠：笙、篳篥、龍笛

* 神樂歌：篳篥、神樂笛、和琴、笏拍子

* 久米歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子

* 東遊：篳篥、高麗笛、和琴、笏拍子

* 大歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子

* 大和歌：篳篥、龍笛、和琴、笏拍子

* 誄歌：和琴

新作雅樂：日本國立劇場委託國內外的作曲家以雅樂的編制創作現代新作品，並且實際演奏。民間團體也在做類似的創新嘗試；尤其是武滿徹所作的“秋庭歌一具”（1973年 - 1979年），已成為現代雅樂不可或缺的著名曲目。

* 採用雅樂樂器的現代音樂：尤指現代的古典音樂；雅樂樂器中又以笙的使用為最頻繁。

* 以雅樂為創作概念的現代音樂：以西洋樂器的編制方式，以雅樂的音樂結構為概念所創作的作品。

* 爵士樂與流行音樂:利用雅樂的樂器與音色特質、用流行音樂的方式作曲演奏，借著傳播媒體向社會大眾介紹全新的雅樂，如篳篥演奏家東儀秀樹。此外，有些爵士樂的表演會加入雅樂樂器共同演出。