於文江

在我國當代人物畫家中，於文江的作品是獨樹一幟的。他在生宣上作畫，形成兼工帶寫的獨特繪畫語言。最終形成了“工筆之中藏意寫，寫意之間顯精謹”的審美效果。他的繪畫形式上是工筆，卻有着寫意的張力與內涵。在表達方式上,他突破了人物畫創作既有的範式，將自己對油畫和版畫領域造型的理解,融入到創作中，筆隨心運,形隨意發，觀古今於須臾,撫四海於一瞬，形成了博大舒朗的藝術氣質。他的畫從形式結構、色彩觀念到形象塑造,在豐富、厚重、完美等多重維度上，達到了一個新的高度，造就了情緒盎然的結實感和直擊心靈的藝術感。

邵大箴（中央美術學院教授）：

於文江非常勤奮，有紮實的功力，還有與生俱來的繪畫悟性。好的繪畫既要雄渾，又要優雅、文雅，於文江在這幾方面結合得特別好，這足以説明於文江的修養和文化積累的深度。

馮遠（中國文聯副主席、中國美術家協會名譽主席）：

於文江的個人風格比較鮮明，細膩、抒情、唯美，帶有一種詩意的表達方式，而且還表現出非常濃郁的民族風情。他骨子裏追求詩意化、追求某種音樂感的理想主義繪畫的風格意象，婉轉細膩，帶有比較多個人情緒，使得他的畫面多了某種神秘感的詩意或者具有某種暗示的趣味化。

範迪安（中央美術學院院長、中國美術家協會主席）：

於文江是在中國畫的筆墨語言探索上有高度自覺的畫家。他把傳統的中國畫的經驗和重要的畫理做了一個當代轉換，做出了一個自己對傳統筆墨語言的重新的梳理，把多種營養因素匯成他自己筆端的表達。在造型上，他把中國畫的傳統人物的表達，和具象的、有現實感的造型結合起來。這樣既表達了人物的個性、神情、動態，又實現用中國畫的筆墨語言塑造人物形象。在筆墨技巧上，用宣紙和墨。在筆墨語言上做了大量的探索，比如虛與實、墨與色、線與面，墨色的、沒骨的、渲染的，和他的筆線之間形成了一種非常強烈的對比，使得用筆、線條的這個組織和墨色暈染能夠形成相互對應的關係，這不僅對中國畫是一種創新，其實對各個畫種其實都是很有啓發。

盧禹舜（中國國家畫院院長）：

於文江善於學習，古今中外廣收博取，而且他對傳統是尊重且敬畏的。作為中國國家畫院的藝術家，他牢牢地記着習近平總書記的教導和教誨，堅持作品為立身之本，同時他也牢牢記着習近平總書記講的藝術創作的手法有一百條、有一千條，但最根本最牢靠最有效的辦法就是“深入生活，紮根人民”。從他的作品能夠看到，他始終在基層，始終跟人民羣眾在一起，作品有情感、有温度。此外從他的作品當中，也能看出來他受過專業的傳統教育，有着紮實的功底，對中國畫技法有較為深入研究和把握，真正做到了思想精深、製作精良、藝術精湛。

田黎明（中國藝術研究院副院長、研究生院院長）：

於文江的人物畫我覺得最大的特點，就是把寫意的人物畫和工筆的人物畫這兩種表現方法結合在一起。早年我們看到文江的作品應該是工筆，在工筆畫上下了很大工夫，也取得了很好的成就。後來他轉向寫意，那麼在寫意當中，他把工筆和寫意的融合加上重彩，逐漸地探索、摸索，在中國畫的色彩上、筆墨上，包括對中國人物畫的這種造型語言的研究，逐漸地產生了他自己這種獨特的畫風和麪貌，他的畫風是時代所給予他的創造。更重要的是文江這麼多年來，一直致力於對中國文化的追尋、學習和積澱，使我完完全全地能感受他的人物畫把中國文化的這樣一種崇德尚羣、自強不息的民族精神和人文精神融入在他所有的寫生和創作作品中。

他把個性的探索融入到了民族文化、中華文化這樣一個大的理念當中，讓個性的語言在羣體的文化中、在時代的文化中映射出光輝。他的每一幅寫生作品，我覺得都寄予了一種情感，這種情感來自於他對時代、對勞動者的一種深厚的感情。他把人物畫得清新，畫得樸素，然而在這清新和樸素當中，他追尋着一種時代的審美，這種審美是屬於時代的。所以是文江對人文精神的理想和心性的純淨，這個過程我覺得讓文江在筆墨的昇華上更富有時代的一種朝氣，一種奮進。我覺得看了文江的畫以後，讓我感動的，正是在這個層面上。文江的大幅的人物畫創作，能夠把西方的一些造型元素有機地融入到了他的繪畫語言中。比如像對人物地刻畫，對形象地把握，對勞動者、時代奮進者這樣的人物的一種造型語言和體驗，在文江的筆墨當中都飽含着一種深遂的真切感。他畫的人物能夠既有中國人精細入微的一種美感，同時也有這種“天行健，君子以自強不息”的一種磅礴的氣概。

尚輝（中國美術家協會美術理論委員會主任，《美術》雜誌社長兼主編，中國美術家協會第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會委員）：

於文江先生不僅注重人物形象塑造本身，而且注重配景的處理。在我看來，於文江先生是當代中國畫家中，在人物、山水和花鳥上都能夠達到很高程度的一個畫家。他隨手處理的山水，也可能比一個專業的山水畫家都處理得更好。這種處理不僅有墨和彩之間的交融，而且有遠近虛實及勾線和暈染之間的一種關係。讓人感到驚奇的是於文江先生在處理人物的整體感同時，還能通過很細微的一些樹葉枝幹的變化來豐富畫面。他的畫作當然有比較大的尺幅，也有非常小的咫尺畫面，但是這咫尺畫面裏面能夠給人們提供的視覺上的觀賞對象特別豐富。除了優美的人物的體態和造型，他也用了很多的工夫去畫畫面中的樹木和山水的變化。即使近前的一根小草，幾束野花，他也能夠把草葉、花瓣和整個花叢葉叢之間的關係交代得非常清楚。或者説他更善於交代這種層疊的葉片之間的一種變化，這種變化不是勾好稿子再去畫的，他完全是用沒骨的方式隨意勾染而成的。但是這種隨意是他心態上的隨意，在細節的處理上，他仍然是非常嚴謹的。

於洋（現為中央美術學院教授，國家主題性美術創作研究中心副主任，中國畫學研究部主任）：

於文江先生是當下中國畫壇的重要人物畫家，在他的作品之中體現出的特點，是我們能夠看到的在當下表現歷史與時代的主題性人物畫創作的一個至高點。用筆墨和造型來呈現人物形象以進行圖像敍事，是一個非常重要的課題。在20世紀的中國畫創作中，我們可以看到這種對於造型、色彩和筆墨關係的統合，一直以來是我們的繪畫需要解決的一個重要問題，這個問題在於文江先生多年以來的創作和研究之中，得以凝結成為他自己的獨特風格。