新譚派

譚鑫培在京劇形成時期的巨大成就，直接影響了後繼的老生流派的形成。使與之同時的孫菊仙、汪桂芬以及劉鴻升等流派漸成往事。譚鑫培有子八人，二子嘉瑞為自己操琴，五子嘉賓即譚小培，在譚鑫培身故後，着意培養自己的兒子譚富英，使譚派藝術得以上升到一個新的高度，而後人稱為“新譚派”。

譚富英生於1906年，自幼在家中學藝，12歲由祖父譚鑫培親自送到富連成科班，坐科學藝。在科班中就顯示出過人的天賦。僅僅半年就登台主演老生戲《黃金台》。

譚富英天賦佳喉，生就一副寬、亮、水、淨、脆的好嗓子，高低無論，揮灑自如。而且扮相英俊，不似譚鑫培過於清癯，尤以扮王帽老生，儼然是天璜貴胄。在富連成，譚富英受到蕭長華、雷喜福等名師的嚴格教導，文武並重，平衡發展。青年時期就已嶄露頭角，為人所重視。

譚富英在出科後，即由父親譚小培組班，以祖父“同慶社”的班名重新登台，開始了自己的演藝生涯。此時正是譚鑫培身故之後京劇舞台上羣雄逐鹿的時節，餘叔巖、馬連良、言菊朋都以“譚派正宗”為號召互相競爭。譚富英為了深造自己的藝術，曾向餘叔巖問藝。譚富英剛剛登台，就以自己無以倫比的嗓音、絕好的扮相、敏捷的武功，征服了北京的觀眾，遂以“譚門本派”為號召，與其他藝術家爭豔於京劇舞台之上。

譚富英的藝術吸收了譚鑫培、餘叔巖等前輩藝術家的藝術之長，比如譚鑫培表演的宛轉自如，入情入理，準確精到，餘叔巖在演唱上的吐字發音歸韻，表演上的恰到好處。同時將譚鑫培在表演中的隨意、拖沓之處略去，代之以嚴肅認真。在餘叔巖的演唱藝術基礎上，結合自己嘹亮寬廣的嗓音，將餘叔巖在演唱中的一些“擻音”簡化成“立音”，同時在演出節奏上結合自己的優勢加以緊湊。逐漸形成了自己酣暢淋漓、灑脱明快的藝術風格，被後人稱為“新譚派”。

譚富英的表演激情充沛，一人千面。尤其善於武老生戲，舉凡《定軍山》《陽平關》《戰太平》等等靠把老生戲均有獨到之處；扮演《李陵碑》之楊繼業、《洪羊洞》之楊延昭，也深具英雄遲暮之感；演《羣英會》之魯肅、《甘露寺》之劉備，則一派忠厚老實之風；而《桑園會》之秋胡、《游龍戲鳳》之正德皇帝，詼諧風趣便信手拈來；《空城計》之諸葛亮、《趙氏孤兒》之趙盾，居然老成謀國之大臣。觀之無不令人讚歎。而且譚富英還善於反串武丑，《連環套》《叭蠟廟》之朱光祖均身手不凡。

新中國成立以後，譚富英與馬連良、裘盛戎、張君秋等藝術家一同組建北京京劇團，上演了一大批新老劇目。自二十世紀六十年代中期，譚富英因心臟病不再登台。1977年，譚富英先生以七十二歲高齡仙逝，譚派也成空谷足音。雖然其子譚元壽，徒高寶賢、馬長禮、孫嶽、李崇善等在學習發揚譚派藝術上頗有心得，也在不遺餘力地推而廣之，怎奈由於譚富英的演唱藝術對嗓音和武工的要求很高，限於天賦，使眾多後來人望而卻步，譚派藝術漸成廣陵絕唱矣。