新神榜：楊戩

封神大戰一千五百年後，天庭衰落，蒙冤落魄的楊戩以賞銀捕手為業謀生。一日，楊戩接受了一位神秘訪客的賞銀去追捕一位少年，意外發現少年竟是自己的親外甥沉香。沉香立志要尋回寶蓮燈，劈山救母，卻將釀成大禍。楊戩踏上追尋沉香並揭開塵封往事的旅程 ^[2]  。

參考資料來源 ^[43] 

參考資料來源 ^{[1-2]  [4-5]  [33]} 

為了打造一個不同於以往影視作品中的楊戩，主創團隊對神話傳説、古書史料進行了充分的解讀，在《西遊記》《醒世恆言》等各種傳統小説記載中，對楊戩的描寫就不乏讚美：“神通廣大”“儀容清俊”“超羣出類”“飄飄有出塵之姿”等。加上這位帥氣的“戰神”還有着別緻的特點（頭上三隻眼、身邊哮天犬），這些人設背景給予了團隊充分的創作空間。 ^[24]  很多關於二郎神的描述都在這個角色上有所體現。但以往楊戩在影視作品中總是高高在上的高冷人設，這次的楊戩，除了顏值超高，性格卻是逍遙閒適，因經歷一些事情傷了天眼的他更像是一個“落魄帥哥”。

片中飛天舞的片段是片中最難製作的段落之一，製作整場戲共耗時12個月左右，按布料解算（布料解算是三維動畫電影的製作流程之一，在人物動畫的基礎上，給頭髮、衣服等物體添加物理模擬仿真的動態），一個鏡頭要做一個月。為了重現故事背後的歷史特色，追光動畫團隊特地前往敦煌莫高窟採風。製作難點在於舞蹈本身，一定要在失重的狀態下去呈現舞蹈。他們找了專業的舞蹈演員演繹敦煌舞，請她們先在地面進行了編舞設計，用動作捕捉技術呈現在立體的空間中，並增加了360度的空間變化和攝像機運動，之後再調整動作，反覆嘗試；但真人舞蹈畢竟基於平面，為了讓他們飛起來，他們花了大量精力與動畫師溝通舞蹈的走位和編排，並讓舞蹈老師參考三維動畫調整動作，以此來反覆修改、磨合。飛天舞這場戲在空中上下穿梭，一直在飛，現實拍攝時，演員只能是在地上跳，因此動作捕捉拍攝也只是參考，沒辦法直接使用，動畫師會借鑑和選擇性地使用動作捕捉數據。再比如有一環需要處理人物動起來的飄帶和頭髮，這是全片最具挑戰的一部分，一個鏡頭中的一個角色就需要花費至少一個月，是普通鏡頭20-30倍的工作量。 ^[24] 

電影中的“水墨太極圖大戰”作為片尾視效場面，製作團隊從2020年5月設計概念圖開始，總共推翻了20多版設計，為了完成電腦程序化紋理達不到的細節精度，最終採用了20%的程序化紋理和80%的純手繪疊加的方式，並蒐集了30多種投射筆刷，來完成山石、樹木轉變為二維的效果。影片中楊戩、沉香和婉羅被丟進太極圖後化掉的場景，採用了水墨洇開的形式呈現，人物邊緣有大量的煙霧及消散的粒子，楊戩身邊消散的和環境中的水墨粒子，共有1.3億之多。 ^[32] 

楊戩的口琴既是飛船的鑰匙，也是他平時把玩的物件，這個物件表達出他閒適逍遙的性格；口琴的結構是木質和銀質拼湊的，銀質的部分就來源於傳説中他使用的彈弓銀彈。楊戩頭上的頭冠設計成（他的兵器）三尖兩刃的形狀，通過這個標誌凸顯他的身份。

“劈山救母”傳説是主創團隊的靈感來源之一。民間傳説裏有兩個劈山救母故事，一個楊戩劈桃山救母，一個是沉香劈華山救母，於是將兩個“劈山救母”的故事融合到一個故事裏，片中沉香因為對母親的思念去劈山救母，楊戩也經歷過相同的事情，情感核心是為親人赴湯蹈火。

神話原始文本里的申公豹就是一人一虎的狀態，片中他是一個有能力有才華但卻無法施展的形象，很頹廢但內心的抱負仍在，所以他會酗酒。申公豹的性格有參考竹林七賢中的“酒仙”劉伶，申公豹的處事價值觀就像竹林七賢和魏晉時期的名士，因為在亂世之中不得志，所以找到了一種更瀟灑的生活方式。

電影中出現了很多奇異生物，比如比翼鳥、加氣站的四臂刑天、天牢撞鐘的警衞蒲牢、天牢的開明獸等，它們主要來自《山海經》。加氣站的監工大妖怪原型就來自刑天（出自《山海經》）；警衞蒲牢是龍之九子之一，（據史料記載）聲如洪鐘，作為一個挺可愛的小角色出現。天牢的開明獸也是《山海經》裏的猛獸，它被禁錮在天牢裏，同時也具備作為守衞的功能。

片中的《洛神賦》提取自曹植的《洛神賦》，抒發的是無限的悲傷悵惘之情，對應片中婉羅對於重要之人的思念。用影片配樂總監的話來説，這段《洛神賦》的風格就是“仙”。

影片中楊戩對親情的表達比較剋制，但可以看出，楊戩知道沉香自幼和母親分開，因為自己有類似的經歷所以很理解沉香，同時又對沉香成長中缺失親人的陪伴感到愧疚，所以一路上都對沉香關愛有加，一直在以舅舅的身份幫助陪伴沉香。

超厲害的法寶太極圖，設計和創意也是最難的。設計團隊前前後後磨了有半年多，製作出很多種完全不同的方案。為了能夠在CG的鏡頭中突出東方質感，我們捨棄了幾個三維結構更強的概念，而是採用了水墨和二維風格的呈現，從設計到最後製作，共花費一年多的時間。

為了極致還原古時神話中的場面，主創團隊前往敦煌莫高窟、月牙泉、陝西曆史博物館、華山等多地採風，片中有很多元素是從秦漢、魏晉南北朝、五代十國等朝代借鑑的。比如瀛洲有參考敦煌的月牙泉，婉羅飛天舞參考的是敦煌飛天壁畫，角色服飾主要參考魏晉南北朝時期的服飾，傢俱的制式、建築的風格參考從秦漢時期一直到五代十國。 ^[24] 

2021年8月18日，該片發佈了一張概念海報 ^[2]  。

2022年4月18日，該片發佈“初見君”版先導預告和“逍遙遊”版先導海報 ^[3]  ；5月31日，該片發佈“仙島嚐鮮”特別視頻 ^[6]  ；6月20日，該片發佈了一組“逍遙神仙”圖，並定檔2022年暑期檔上映 ^[7]  ；8月4日，該片發佈新預告；8月15日，該片官宣定檔8月19日 ^[8]  ，併發布“風起雲湧”版定檔預告及定檔海報 ^[9]  ，同時發佈由歌手檀健次演唱的主題推廣曲《燈火千萬》 ^[10]  ；8月，該片發佈IMAX專屬海報 ^[11]  ；8月，該片發佈主題推廣曲《燈火千萬》MV ^[12]  ；8月17日，該片發佈IMAX預告 ^[13]  ；8月18日，該片發佈終極預告和終極海報 ^[45]  。8月，該片在北京舉辦“百聞不如一戩”全國首映禮活動，同時，影片上映海報及配音特輯同步發佈 ^[14]  ；8月19日，該片發佈今日上映海報及配音特輯 ^[15]  ；8月20日，該片發佈幕後特輯及“大開眼界”版手繪海報 ^[16]  ；8月21日，該片發佈“洛神賦”飛天舞片段 ^[18]  ；8月22日，該片發佈的片尾曲《聽風吟》MV ^[22]  ；8月23日，該片發佈片尾彩蛋《長安三萬裏》 ^[21]  ；8月24日，該片發佈敦煌博物館聯動海報 ^[23]  ；8月26日，該片發佈《逍遙訣》正片片段及“大有乾坤”版海報 ^[26]  ；同日，片方宣佈該片將在北美上映，美國電影發行商Gkids拿下影片的北美髮行權，影片將於2023年早期以原版中文和全新的英語配音兩種版本登陸當地院線 ^[27]  ；8月下旬，該片發佈一組概念圖 ^[30]  ；8月31日，該片發佈一支“申公豹訴楊戩沉香淵源”正片片段 ^[31]  ；9月1日，該片發佈“太極圖”製作花絮 ^[32]  ；9月2日，該片首曝續集預告片 ^[34]  ；9月，該片發佈片尾原畫 ^[44]  ；9月8日，該片發佈一支“在逃神仙”特別視頻 ^[35]  ；9月，該片宣佈公映密鑰延期，將延長上映至9月29日 ^[36]  ；9月26日，該片宣佈第二次密鑰延期，將延長上映至10月29日 ^[37]  。

2022年8月19日，該片在中國大陸上映；10月，該片網播定檔11月1日，屆時將同步上線三大平台；10月27日，該片北美定檔於11月4日登陸北美影院。 ^[39-40] 

《新神榜：楊戩》是一部十分適合在大銀幕觀看的動畫電影，它的視覺效果能被大銀幕完整地呈現。影片中營造出的奇觀，可以稱為視覺盛筵。該片採用了“混搭”的視覺效果，影片中出現的蓬萊、方壺和瀛洲三個仙島，既有相當多具有中國元素的裝飾，又有不少的科幻元素 ^[20]  。（1905電影網評）

該片一方面可以看到電影當中特別有意義的國風風格，亭台樓閣、琴棋書畫、飛天，同時又看到了機械、飛船，還有各種能源，甚至在仙島裏面還看到紅綠燈、霓虹燈。可以發現主創者在創作的過程當中，利用了東方和西方的元素的混搭。還有一個小細節，所有的戰鬥，楊戩穿的是平常的服裝，但是當元神出來的時候，元神的造型，是傳統印象上神的模樣，是一個新舊之間造型上的共存。

不僅在視覺上，影片在人物設定上，也頗有“混搭”的感覺，楊戩與外甥沉香的組合，把兩代人劈山救母的故事也串聯到一起。在傳統的《寶蓮燈》故事裏面，楊戩與沉香是矛盾對立方，楊戩更多是作為封建權威的維持者形象出現，作為沉香救母的阻礙者。而《新神榜：楊戩》裏楊戩曾經劈開桃山來救母親，使得他和沉香既有對立點，又有對應點 ^[20]  。（北京電影學院動畫學院教授馬華評）

影片中，無論是玉鼎真人的道場金霞洞蒼松翠柏、飛瀑流雲，還是仙人們出入的蓬萊、瀛洲和方壺仙境三大仙境層巒疊嶂、飛船如織，再或是仙女婉羅在宮殿中上演的飛天舞，都極具視覺震撼。神話故事的水墨畫風和賽博朋克風格相結合，在視效技術的加持下，驚豔明亮，毫不違和。項目資產和特效量的增加，給動畫電影製作過程帶來了更多的技術挑戰，尤其是更大的渲染壓力，包括大量非重力自然解算的飄帶裙襬、部分使用GPU解算等等。

在具體細節上，該片的精益求精同樣值得肯定，楊戩身上絲質白綢上的雲紋、頭冠上的式樣、參考了晚唐五代出土黃釉蓮花燈製作的寶蓮燈、參考商代晚期青銅器虎食人卣的自動青銅打印機，無處不透着兩個字，“講究”。僅從畫面特效等技術來看，該片無論是3D製作技術呈現出來的畫面質感，還是細節精細度、動畫流暢度，均已經達到了一個較高的水準。

在劇情方面，這是一個新瓶裝舊酒的故事，無論是楊戩、沉香，還是劈山救母，人們已經非常熟悉了。但就這樣，劇情還是把故事寫飛了。片中，楊戩從被矇蔽到釐清真相再到最終覺醒，這是一個相當簡單的人物塑造方式，但觀眾卻絲毫看不到過程中的糾結、掙扎、痛苦。為了提升新意，編劇在這個老故事中修改了不少神話設定，但諸多人物心路歷程不清晰、行事動機模糊，在破碎的劇情下，更加迷幻。一團混亂的劇情把觀眾逼出了“十萬個為什麼”。由於觀眾難以和主角楊戩共情，最終“劈山救母”的結構就喪失了原本神話故事中的魅力 ^[47]  。（《中國新聞週刊》評）