挪威的森林

懷着好友木月自殺身亡的陰影，渡邊高中畢業後進了東京的大學，在沒有半個熟人的城市展開新的生活。東京的日子過得很平穩卻又彷彿缺失了什麼。

這天，渡邊偶然與直子重逢。直子是木月的女朋友。只有木月一個朋友的渡邊和直子也相熟，以前三個人經常一起玩。同病相憐的渡邊和直子越走越近，渡邊愛上了有着一雙清澈眼眸的直子。在直子二十歲生日那天，兩人共度一宵。然而渡邊的感情越深，直子所抱有的喪失感越強。最終直子不辭而別住進了京都的療養院。

渡邊在大學裏邂逅了綠子，一個宛如初春時節重歸大地的小動物的可愛女孩。因為見不到深深思念的直子，渡邊開始頻繁接觸與直子截然不同的綠子。綠子請渡邊來家裏吃飯，兩人自然而然地吻在了一起，那是一個温柔平和卻不知何去何從的吻。

截圖(4張)

不久後，渡邊收到了來自直子的信。他前往療養院探望直子。直子的同屋人玲子正在用吉他彈奏披頭士的《挪威的森林》，這是直子最愛的歌。

“聽到這首歌，感覺自己彷彿在密林裏迷了路。不知道為什麼會這樣。只覺我孤單一人、又冷又暗，沒人來救我，但是這確確實實是我最喜歡的歌。”

聽到《挪威的森林》總會流淚的直子説道：“只要有渡邊在就不要緊了”，可她依然無法止住泉湧的淚水。 ^[2] 

參考資料 ^[3] 

1、該片的主題歌採用了甲殼蟲樂隊演唱的《挪威的森林》。這首歌無論對於原作小説還是影片都有着非同一般的意義。電影製作方很早就開始與歌曲的版權所有方進行交涉，可直到影片攝製完畢還沒有着落，製作人小川真司甚至一度考慮使用翻唱版。最終經過小川和陳英雄一年多堅持不懈地努力，終於獲得了使用許可。

2、村上春樹參與了影片的劇本修改。譬如，渡邊為直子慶祝生日時直子説的“如果人能一直在十八歲和十九歲之間徘徊就好了”這句台詞就是村上寫的。 ^[5] 

3、 電影《挪威的森林》的首場公開試映會安排在早稻田大學的大隈講堂舉行。早稻田大學是村上春樹的母校，也是影片的外景地之一。 ^[6] 

4、 松山健一對水原希子的第一印象是：她不太像綠子，原因在於當時水原留着齊腰的長髮。後來，為了配合綠的造型，水原剪去了引以為傲的長髮。 ^[7] 

5、直子在草原上向渡邊吐露自己過去是影片的一段重頭戲。攝製組在草原上鋪設了長達120米的軌道，用攝像機跟拍並肩漫步的兩人，這段五分零六秒的戲用一個鏡頭拍完。

6、在拍某場用餐戲時，松山健一反反覆覆一共吃了二十個雞蛋。 ^[8] 

7、該片在中國內地上映時候，影片中一些激情戲被刪除。 ^[9] 

《挪威的森林》改編自1987年樹上春樹出品的同名小説，是其最廣為人知的代表作，此書以獨特的筆觸和視角描畫出一段迷濛的愛情故事，勾起無數人的唏噓感慨。它在國外被翻譯成三十六種文字在全球各地出版，其中簡體中譯本的發行量超過了百萬 ^[13]  。

開頭用了幾個鏡頭鋪墊木月和直子的戀情之後，就直接進入了木月的自殺過程。精確複製的原著裏木月的自殺過程，把觀眾帶入了一種無形的沉重、彷徨和壓抑的氛圍裏，在轟鳴的汽車引擎聲裏，彷彿和影片中的渡邊們一起進入了一個恐懼和迷惑的世界。

雖然對比原著流暢的故事敍説，影片給人的感覺是故事缺乏整體感，由於審查方面的原因被刪去部分戲份之後，故事中人物的各種行為動機更讓沒有看過原著的觀眾難以理解。但是，陳英雄畢竟是陳英雄，村上春樹在那麼多的導演中選中了他來改編自己的作品是有一定道理的。陳英雄抓住了原著的幾個精髓去詮釋村上的故事。

當渡邊在走廊上跑過時，迷離的淡黃光線隨着飄動的窗簾滿溢流動起來，整個畫面幾乎成了一幅畫，美麗得令人窒息。陳英雄一貫對於色彩的迷戀與重視在本片中得到充分體現，其中大片綠色色塊的運用凸顯了他自從《青木瓜之味》以來一貫的影像特徵，也是導演本身風格很好的延續。片中多處在森林與曠野中的鏡頭都有着極強的美感，有的甚至可以直接拿來當桌面使用。如影片中渡邊與直子在療養院附近田野裏橫卧的鏡頭可稱驚豔。加上陳英雄本身對於自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在時代的氛圍營造和空間的設置上都頗為出色，很好地將原著中設定的六十年代末期的時代特點展現出來。這是影片整體精緻風格的突出體現，也是引導觀眾深入懷舊的重要砝碼。

渡邊和直子在木月自殺以後分別離開了原來的城市到了另外一個陌生的城市，兩人重逢以後開始若即若離的戀愛，直到直子生日這天，兩人終於發生了關係。或許由於刪減的緣故，這段在幽藍的雨夜緩慢展開的以雨聲和直子哭泣的呻吟作為背景“音樂”的激情戲，被演繹得恰如其分地青澀、純情。

直子從那次以後就住進了療養院。渡邊到療養院去探望直子的幾個場景拍攝幾乎可以和張藝謀媲美，把風景的抒情張力拉伸到了極致：療養院的山谷裏大片大片炫目的綠，輕霧籠罩的森林，冬天來臨漫山遍野的積雪，飄飄灑灑的雪花，都構成了一幅幅唯美的畫面，讓觀眾在感受純真的愛情同時進入一個美麗的遠離世俗的世界。

影片的結尾幾乎沒有改動地忠實於原著，只是給渡邊加了一句台詞：“四季更替，我與死者之間的距離亦隨之急劇拉開，木月還是十七歲，直子也依舊二十一，直到永遠。”要是用上村上原著的那句話“我們是在活着，我們必須考慮的事只能是如何活下去”，就更妙了。

一些人的生命幕布緩緩拉上，一些戲的尾聲幕布也緩緩拉上。《挪威的森林》是一個勉強算得上成功的改編，雖然帶着許多遺憾。（鳳凰娛樂評價 ^[18]  ）

演員一出場，菊地凜子扮演的直子雖然是清湯掛麪的學生頭，但是成熟的眼神、明顯的大眼袋和剛硬的面部線條，根本就不是村上筆下那個自然而嫺雅的直子。在原著中即使一直處在精神病態中的直子表現始終是恬靜靦腆的，陳英雄改編出來的直子在唯美的畫面裏成了一個在曠野中狂奔和尖叫的瘋婆子，導致直子還沒有瘋狂到自殺的地步，先把銀幕前的觀眾弄得差點精神崩潰了。

原著中的另一位主角綠子，也被改得面目全非。演員形象不但與村上筆下的綠子相去甚遠，個性也全然不同。綠子本來是個大大咧咧的不愛計較的女孩，在影片中卻因為渡邊的一句話就負氣對他不理不睬。或許是陳英雄成功地拍攝了直子和渡邊的雨中激情戲，結果又把渡邊去綠子家吃飯，兩個人吃着飯唱着歌看着火災突然接吻的情節也改編成了在雨中閒聊。

直子自殺身亡以後，渡邊流浪到了海邊，影片中用了大段大段的波濤洶湧的鏡頭和濤聲以及渡邊的咆哮、哭泣去表現渡邊的心情，略去了原著中渡邊在海邊遇到漁夫，漁夫請他吃飯喝酒時他重複説的幾天來吃的食物是“麪包，幹奶酪，西紅柿，巧克力”的情節，缺乏了村上在原著中用機械的重複、麻木所表達的更深層的痛苦。

影片中導演在玲子身上用的筆墨也嫌太少。渡邊作為一個有點自閉、憂鬱和茫然的青春期少年，一直在尋找愛情的答案，經歷了好友的自殺，不知所措地四處徒步旅行，到最後玲子和他談心並鼓勵他，期間自然而然地和玲子發生關係，最後鼓起勇氣重新開始摸索人生，整個故事的最後玲子和渡邊那一段關鍵的性愛戲不知道是導演沒有拍還是被刪除了，這一段情節能表現渡邊等少年通過性來探究存在的意義等意念，沒拍出來，也感覺非常遺憾。

可能還是文化差異和對於作品理解的不同，影片最終還是未能將原作中的精髓真切而直觀地表達出來。村上春樹的原作中以渡邊、直子與綠子三人的感情糾葛為主線，在一個感傷的故事中透露出來的是一種年輕的迷惑與無奈。影片雖然忠實地按照原作的敍事方式來進行，開頭的部分也比較出色，可是整部影片在綠子這一角色出現之後變得有些混亂起來，一個重要的問題就在於整部影片中對於渡邊糾結於直子與綠子之間的感情表達略顯膚淺，使得原作中這一部分最為動人和傷感的感情變得令人費解和膚淺，大大削弱了原作的力量。此外，在影像作品時間有限的情況下，影片對於原作中一個常見的愛情故事背後所表達的都市人焦灼、空虛的內心世界，迷亂、脆弱的生存狀態等都未能得到很好的體現。原作中對於“死亡”的大量描寫有着更多的深意在內，木月、直子、初美等人物的死亡也在詮釋者一個帶着宿命的悲哀和鉛灰色的沉重的主題，與整部作品的陰鬱與感傷主調不謀而合。雖然這些情節都在電影中得以展現，卻也因為缺少足夠的鋪墊和渲染而僅僅停留在一種表面的悲情上，與整部作品的關聯被有意無意割裂開了。

歸根結底，其實還是一個文學與電影的差異在作怪。作為一部帶有傷感色彩的愛情小説，村上春樹在這部作品中又夾雜了關於性、死亡、人生、社會等等話題，更包含了對於年輕人困惑與生存狀態的探討，而這些東西在一部120分鐘左右的電影裏得以完整呈現，確實不是一件容易的事情。我們看到陳英雄已經在盡力忠實原著的基礎上保持了自己一貫的風格，努力去展現一部他所能展現和理解的《挪威的森林》。就本片的影像而言，也可以稱得上是近些年少有的一部唯美之作了。在很多時候，導演只能夠按照自己的理解去詮釋原著作品，卻也恰恰因為如此而難以滿足所有人的要求。在文學與影像之間，似乎永遠有一道難以逾越的鴻溝。（網易娛樂評價） ^[19]