我爸爸

講述父子親情的書籍多如牛毛，但是很少有像《我爸爸》這樣的角度和方式，真正撼動心靈地描繪了孩子對於父親的熱愛和崇拜。

通過簡單樸實的語言和精心設計的排比句式，用孩子的口吻和眼光來描繪一位既強壯又温柔的爸爸，不僅樣樣事情都在行、給孩子十足的安全感，還温暖得像太陽一樣。 ^[1] 

這是我爸爸，他真的很棒！

我爸爸什麼都不怕,連壞蛋大野狼都不怕。

他可以從月亮上跳過去,還會走高空繩索(不會掉下去)。他敢跟大力士摔跤。

在運動會的比賽中，他輕輕鬆鬆就跑了第一名。我爸爸真的很棒！

我爸爸吃得像馬一樣多，遊得像魚一樣快。

他像大猩猩一樣強壯，也像河馬一樣快樂。我爸爸真的很棒！

我爸爸像房子一樣高大，有時又像泰迪熊一樣柔軟。

他像貓頭鷹一樣聰明，有時候也會做一些傻事。我爸爸真的很棒！

我爸爸是個偉大的舞蹈家，也是個了不起的歌唱家。

他踢足球的技術一流，也常常逗得我哈哈大笑。

我愛他，而且你知道嗎？

他也愛我！（永遠愛我。）

1、在人物表現上： 爸爸是很特別的人，外表強壯、有自信，不過卻也有害羞、敏感的一面，有一點像我愛畫的大猩猩。除了教我畫圖外，他還鼓勵我做各種運動，像是橄欖球、足球和板球……”這些都是孩子們心中的爸爸，對“我爸爸”產生感同身受的情感，樹立起孩童時期爸爸在我們心目中的高大形象，那是孩子對父母的極端的尊重和崇拜。隨着年齡的增長，“我爸爸”的形象越來越趨向於一個非常平凡的人，可是爸爸對我的愛卻從來沒有減少過。

2、在情感共鳴上：與文本進行對話，與作者進行對話，深入理解文本後，再想辦法引導孩子感受文本：由《我爸爸》，到“我愛爸爸”，最後到“爸爸愛我，我愛爸爸”的情感昇華。

3、在畫面處理上：教師真正被故事所打動，還要走近作者，瞭解作者的創作意圖。所有的畫面爸爸都穿了一件格子上衣，這是為什麼？孩子課上也許會説爸爸變成了馬的爸爸。這是因為孩子不瞭解畫面背後的故事：這件上衣是作者安東尼的爸爸的遺物。作者在繪畫過程中每一次畫到這件格子上衣，都是對爸爸的一份思念和緬懷。

4、預設的閲讀目標：

（1）、調動孩子的生活經驗，回憶比較繪本中的爸爸所具有的各種能力和品德，並讓孩子在熟悉中親近，學會關心自己的爸爸，和自己身邊的人。

（2）、感受自己爸爸的威猛高大，無所不能，為能有這樣的爸爸而感到自豪。

（3）、慢慢感受父子之間濃濃的親情，細細體驗家人之間暖暖的愛意。

2021年10月，該作品被教育部專家選為幼兒推薦圖畫書。 ^[2] 

1、好故事需要細讀：讀一遍是肯定不夠的，只有深入仔細的去解讀他，孩子們才能深深地被故事中的爸爸所吸引，他們也會跟隨一幅幅圖片的出現，一起大笑、一起深思、一起感受着爸爸那温暖得像太陽一樣愛。所以一個好的故事匆匆一遍感受和細細的嚼味道是截然不同的。

2、自然演繹出的精彩比喻：在故事中“我爸爸像魚一樣……我爸爸像河馬一樣……我爸爸像馬一樣……”可以讓孩子們來描述自己的爸爸或者“我媽媽”“我爺爺”“我奶奶”……

3、發現細節：在故事繪本中有很多畫面其中有很多細節，有很多小的插畫，如：我的爸爸連大野狼都不怕。後面就藏着小紅帽和三隻小豬。不但豐富畫面，更凸顯了爸爸的勇敢。讓孩子們仔細觀察，孩子們會感受到這些圖片好像就在説話一樣，我想這才是我們我們常説的“圖文並茂”的根本所在。我想孩子們最終會感受到爸爸其實很普通，平凡，因為這份愛，所以在我的眼中就像是太陽（圖中背景牆上掛着的一幅畫中就藏着太陽。）只因為是他是我的爸爸，我好愛他。

安東尼·布朗1946年出生於英國，在約克郡一個叫希帕霍姆的村子裏長大。他自幼喜歡美術，童年時花許多時間和父親一起畫畫。1963年，他進入哈瑞·都柏朗的李茲藝術學院學習平面造型設計。1967年畢業之後，他本想成為一名畫家，可為了謀生，他接受了李茲皇家醫院的一個職務，為醫學教科書繪製人體解剖圖。他十分喜愛這項工作，這一經歷為他奠定了紮實的水彩技法與對細節的重視。他自己就曾説過：“這是一種出色的技巧訓練，我學會了如何以非常洗煉的方式來使用水彩。”但重複而又乏味地畫了三年的醫學插圖，他開始厭倦了，他説“那裏沒有我任何想像的餘地”。於是，他又投身於賀卡的設計，作為一名設計師為戈登·弗雷澤公司設計了十五年的賀卡。

他被公認為圖畫書界的“超現實派畫家”，他回憶説自童年起，超現實主義畫家就對他產生巨大的影響了：“當我11歲時發現了勒內·馬格里特和薩爾瓦多·達利之後，我就被超現實主義畫派瘋狂地迷住了。馬格里特是一位畫謎大師，他畫的畫就像是某種不可能出現的事物的快照！”

1976年，他出版了第一本圖畫書《穿越魔鏡》（Through the Magic Mirror），它緊密地建立在馬格利特的基礎之上。這是一個簡單的故事，情節太少，圖畫周圍留下的空白也太多，儘管這後來成了他沿襲的風格，但這本處女作並沒有獲得成功。第二本圖畫書是《在公園裏散步》（A Walk in the Park，1977）也不是一本成功的圖畫書，有評論家認為這是一本給大人看的圖畫書，而不是一本給兒童看的圖畫書，甚至還有人嘲笑他是在“作一次以自我為中心的旅行”。直到1983年他出版了第七本圖畫書《大猩猩》，才一舉成名，獲得了包括英國凱特·格林納威獎等諸多大獎的肯定，被先後譯成了十四種文字出版。

安東尼·布朗的作品主要有兩大系列，一個是以黑猩猩威利（Willy）為主角的“威利系列”，一個是以小熊(Bear)為主角的“小熊系列”。2000年，這位早已蜚聲國際的超現實派畫家獲得了國際安徒生獎畫家獎的桂冠。他的主要作品還有獲得荷蘭銀畫筆獎的《穿過隧道》（The Tunnel，1989）、獲得凱特·格林納威獎的《動物園的一天》（Zoo，1992）、獲得科特·馬希拉獎的《當乃平遇上乃萍》（Voices in the Park，1998）、獲得凱特·格林納威獎提名的《威利的畫》（Willy's Picture，2000）以及2005年的新作《我媽媽》（My Mum）等數十部之多。