愛麗絲·洛瓦赫

1982年，愛麗絲·洛瓦赫出生在意大利的托斯卡納，她從小在卡斯泰爾焦爾焦長大 ^[5]  。愛麗絲·洛瓦赫從小在這所城市裏沒有電視、電影可看。她13歲時，看到一部由埃米爾·庫斯圖裏卡拍攝的電影《亞利桑納之夢》給她帶來了強烈的震撼 ^[6]  。愛麗絲·洛瓦赫在都靈大學學習文學和哲學，後來她在意大利都靈的霍爾頓學院專攻劇本寫作 ^[7]  。

2005年，愛麗絲·洛瓦赫步入電影圈，搞了一個小型的電影項目 ^[1]  。2006年，愛麗絲·洛瓦赫執導紀錄片《意大利生活》，該片是愛麗絲·洛瓦赫的首部紀錄片 ^[8]  ；直到2011年，她都在紀錄片領域裏工作 ^[1]  。

2011年，執導由耶爾·維雅內羅、安妮塔·卡皮奧尼聯袂主演的劇情片《聖體》，這是愛麗絲·洛瓦赫執導的首部電影處女作 ^[9]  ，講述了一個成年女性融入兒時生活城市的故事 ^[8]  ，同樣這部影片也對洛瓦赫看做本人的經歷的影響 ^[10]  ，愛麗絲·洛瓦赫憑藉該片不但獲得第56屆意大利大衞獎最佳新導演獎的提名 ^[2]  ，還入圍戛納國際電影節“導演雙週”單元 ^[8]  。之後，這部影片作為第49屆紐約電影節“其他展映影片”進行展映 ^[11]  。

2014年，愛麗絲·洛瓦赫執導由阿爾芭·洛瓦赫、薩姆·羅維柯、莎賓·蒂莫提歐聯袂主演的劇情片《奇蹟》 ^[2]  ，講述了一對夫妻帶着四個女兒，依靠養蜂過着自給自足的獨立生活的故事 ^[6]  ，該片是從愛麗絲·洛瓦赫的童年生活得到靈感 ^[1]  ，洛瓦赫憑藉此片獲得第67屆戛納國際電影節評審團大獎 ^[12]  。之後，這部影片被導演王超評選為2014年世界“十大佳片” ^[13]  。

2015年2月，執導以21世紀的女性氣質為主題的短片《女人的故事》的第九部《禮服》 ^[4]  。2018年，自編自導的劇情片《幸福的拉扎羅》獲得第71屆戛納電影節主競賽單元最佳劇本獎 ^[21]  。

2024年3月29日，執導的電影《奇美拉》在 ^[24-25]  北美上映。 ^[22] 

愛麗絲·洛瓦赫寫真(7張)

愛麗絲·洛瓦赫是意大利影壇女性導演之中的生力軍 ^[1]  。（1905電影網評）愛麗絲·洛瓦赫導演的鏡頭帶着紀錄片一般的質感，雖略有粗糙，但並不妨礙製造簡單的感動 ^[17]  。（網易娛樂評）愛麗絲·洛瓦赫創造着很多從畫面到意識都極具穿越感的神秘意象，也為有心的觀眾帶來深讀樂趣，在某種意義上，她將傳統女性導演的視角帶來了新的突破 ^[18]  。（騰訊網評）

愛麗絲·洛瓦赫在更平凡的事物中游蕩，她甚至羞澀地躲避影片《奇蹟》中僅存的其實也不免俗套的藝術散文敍事，她只在意持攝影機人的心與眼及其和拍攝事物之間的相互氣息。鏡語的最終目的是其次的 ^[13]  。愛麗絲·洛瓦赫的風格與之前拍攝的《聖體》一脈相承，運用“達內兄弟”式的用鏡和印象主義風格的情節，不難看出愛麗絲·洛瓦赫導演本人的經歷對電影的影響很大，愛麗絲·洛瓦赫最擅長的是對氣氛的營造，她對於成長少女的內心世界刻畫不乏細膩和飽滿之處，愛麗絲·洛瓦赫不但視覺上延續了導演的風格，也很有紀錄片式的新現實主義質感 ^[10]  。（搜狐娛樂評）

愛麗絲·洛瓦赫的作品關注的是成長的困惑、生活的意義、信仰的價值，這些嚴肅的主題向來是歐洲電影所熱衷的題材，而洛瓦赫難以界定的怪異風格似乎也與傳統的歐洲藝術片並不相同 ^[19]  。愛麗絲·洛瓦赫用影片《奇蹟》的鏡頭語言非常特別，她幾乎用紀錄片的方式讓觀眾走進了一個被父母隔絕於世，卻對外面世界強烈好奇的少女的生活，帶有強烈的個人色彩 ^[20]  。（Mtime時光網評）