奇美拉

20世紀80年代初，一羣着眼於文物的非法盜墓者正在從中獲利，挖出曾經的聖物，並將其出售給精英的古代藝術品市場。畢竟，它們在地下有什麼用盜墓團伙對他們挖出的貨物並不比馬鈴薯種植者對他的作物更傷感：這是一種生活，儘管有警察的干預和他們之間的內訌，但這比許多人更容易。

亞瑟穿着一套髒兮兮、皺巴巴的奶油亞麻套裝，就像一位紳士級的考古學家或一位去播種的大陸旅行者，他住在小鎮古城牆上一個臨時搭建的棚屋裏的植物和樹木中。毫無疑問，那個沒有暖氣的住所導致了他的慢性咳嗽。他在一羣狂歡作樂的墓地裏，但也固守在自己的頭腦中，與其説專注於地下的財富，不如説專注於通往來世的神秘入口，在那裏他可能會與貝尼亞米娜重新聯繫 ^[4]  。

亞瑟剛剛從短暫的牢獄之災中獲釋，他在意大利漂泊，在自己的腦海中游蕩——他的夢想和清醒的思緒不斷與貝尼阿米娜的記憶交織在一起，貝尼阿米娜是一個年輕、笑容清澈的意大利女人，曾經愛過他，現在似乎已經不在了。他在母親弗洛拉（伊莎貝拉·羅塞里尼，一個快樂的人）擁有的搖搖欲墜的壁畫裝飾的別墅裏尋求庇護，在那裏，她懷着貝尼阿米娜可怕的、貪婪的姐妹們所沒有的樂觀情緒等待女兒的歸來，她們都渴望把她送到療養院，一個熱衷於做家務以換取學費的聾啞流浪漢。

Flora把Arthur當作女兒的代理人來寵愛她，但在其他方面，Arthur抵制親密的人類聯盟，在很大程度上為缺席者或死者保留了自己的心。儘管他愛上了皮羅（文森佐·內莫拉託飾），皮羅是通巴羅利一個特別混雜的船員的合羣頭目，並在挖掘探險隊之間加入了他們的雜耍式狂歡，但他幾乎沒有透露自己，在他們中間成了一個蒼白的謎。與此同時，當他們襲擊伊特魯里亞的母礦脈時，他們不同的盜竊原則就介於兩者之間：一座宏偉、完整的奇美拉雕像，價值不可估量的數百萬美元。似乎只有意大利可能會喜歡亞瑟而不是亞瑟，但她也有他的鬼魂可以與之競爭 ^[5]  。

參考資料 ^[6] 

參考資料 ^[4-5] 

2023年4月6日，該片發佈片場照 ^[1]  ；5月18日，該片發佈海報 ^[2]  ；5月27日，該片發佈幕後照 ^[3]  。2024年2月，該片發佈美版正式預告，宣佈於3月29日在北美上映 ^[9]  。

參考資料 ^[12] 

阿莉切·羅爾瓦赫爾徹使電影與眾不同。她非凡的工作冒險進入意大利迷宮般的過去，通過迷人的袖珍社區，消失的品種，似乎暫停了時間。考慮到導演塑造她的故事時所表現出的誘人的隨意性和破壞規則的任性，任何語氣上的改變都是合理的。阿莉切·羅爾瓦赫爾在墓地被追趕的場景中使用跳躍的快速動作，注入了無聲喜劇的音符憲兵並反轉框架以改變我們的視角。她創造性地混合了各種音樂選擇，從蒙特韋爾迪和莫扎特到克拉夫特維克的電子流行音樂，再到弗朗科·巴蒂亞託和瓦斯科·羅西的意大利搖滾樂。這位導演還操縱了整個畫面的紋理，在不同的電影素材和長寬比中，混搭了DP Hélène Louvart令人着迷的視覺效果。這部電影斷斷續續的延伸暗示着兩個世界之間的通道，其中有一種朦朧的夢幻自負 ^[4]  。（《好萊塢報道》評）

影片採用多種電影格式流暢地拍攝，在朦朧的天藍色和大地色調中，這些色調現在已經成為一種標誌性的調色板，從一個序列到下一個序列的光線和框架維度表示了電影自身短暫的現實感，以及亞瑟徘徊在其間的樸實的實用主義和悲傷的遐想狀態 ^[5]  。（《綜藝》評）