德江儺堂戲

德江縣地處貴州東北部，古為南蠻之地，戰國時代屬巴、楚，元代以後設水特姜長官司、水德江長官司，明萬曆三十三年（1605）改置安化縣，屬思南府附郭。清光緒八年（1882），安化縣治所遷移於大堡，即今德江縣城。民國二年（1913），安化縣改名為德江縣。德江自古為土家族等少數民族聚居之地，特殊的地理位置和歷史沿革，使德江儺堂戲不僅源遠流長，而且保存十分原始和完整，被專家學者譽為“中國戲劇活化石”。

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，德江縣文化遺產保護中心獲得“德江儺堂戲”保護單位資格 ^[1]  。

德江儺堂戲是一種民間小戲劇種。由巫師還儺願的酬神歌舞發展而成，遍佈全省，漢、土家、苗、瑤、侗等族均有其演唱活動。各地有師道戲、儺願戲、老君戲、姜女兒戲等多種稱謂，又統稱儺戲。清康熙年間即有大本戲《孟姜女》演唱的記載，同治年間，逐步脱離酬神的儺壇，登上高台演出。劇目有儺壇正戲、儺堂小戲、大本戲3 類，而以在還儺法事程序中演唱的儺壇正戲為多。

儺堂戲情調古老，聲近土俗，音樂粗獷，多清唱伴和它。演員仍戴各色面具，保留了濃郁的宗教色彩，面具多者36面，少者有5面，木質雕縷，神態各異。大本戲除《孟姜女》外，還有《龍王女》 、 《龐氏女》 （湘西、湘北），合稱“三女戲”，另有 《桃源洞》 （湘南）等。聲腔多來自巫師腔和各地的民間歌曲，除辰河流域有嗩吶幫腔外，一般是“一啓眾和，鑼鼓幫腔”。

儺堂戲還有一種獨特的表演叫“傲拜”，其中有一段互相説理的對唱，唱詞由演員即興創作，要求落句對韻，內容銜接並有變化。這就形成兩個演員賽嗓子、賽表演，賽口頭文學素養的競藝場面。如果碰上相當的對手，一連可“傲”上幾個小時，形式生動活潑。

儺堂戲表演多與酬神法事有關的動作，如按訣、玩師刀、踩八卦以及武法事特技等。清末，各地儺戲曾與花鼓戲、陽戲、地方大戲（如常德漢戲）共班演出，迄今無專業劇團。

德江儺堂戲又稱儺戲和儺壇戲，土家人叫“槓神”。它是一種佩戴面具表演的宗教祭祀戲劇，也是一種古老的民族民間風俗文化活動。它源於古時的儺儀，是古儺的一種。漢代以後，逐漸發展成為具有濃厚娛人色彩的禮儀祀典。儺戲是儺堂戲的主體部份，有正戲和插戲之分，共有八十多支，其中正戲16支。除儺戲之外，一般還要進行儺技（土家人稱絕活）表演，項目由主家與壇班約定。在舉行儺事活動前，土家族老師都要精心佈置一個儺壇（儺堂），所以儺堂戲又稱儺壇戲。儺壇佈置精緻，集編扎、剪紙、染印、繪畫、書法、建築等藝術為一體。

德江儺堂戲具有歷史學、民俗學、宗教學、戲劇學等多學科學術研究價值；對中國文化與世界文化的豐富和完善都具有十分重要的意義。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，德江儺堂戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在貴州東北部烏江沿岸土家族聚居區的德江、思南等縣，民間還完整地保留着享譽海內外的“土家族儺堂戲”。其神秘的表現形式和豐富的文化內藴，引起了海內外專家學者的強烈興趣，相關的學術研究至今仍然綿延不絕。

儺堂戲的起源可追溯到原始人的"萬物有靈"觀念的產生時期，那時苗族先民就崇拜鬼神，認為"靈魂不滅"，祖先死後其魂魄便脱離軀殼而存在，為了使子孫得到祖先保佑，便對祖先"亡靈"進行祭祖。到三千多年前的周代，鳳凰屬楚地，"楚人信巫鬼，重祭祖"，酬神祭鬼更加盛行。在這種酬神祭鬼活動扒 由巫師演唱祭奠詞曲，"形成定格。唐 宋時，宗教儀式流行，造神活動日增，祭神詞曲大發展。至元明之際，"攤願神戲"開始出現，但沒有專門的戲曲藝人蔘加，主要是由苗巫師扮演，是巫師在進行法事時在廳堂於夜間演出，劇目較少，且具有濃重的迷信色彩。清至民國攤堂戲在鳳凰達到鼎盛時期，清初，開始有民間藝人蔘加巫道跳神扮演;清末至民國，民間藝人從巫道跳神中分離出來，進行了藝術和技巧的創造，出現了職業性的儺堂戲班，並一直延續至今。所以説攤堂戲是一種古老而原始的祭神戲劇。

“儺堂戲”是土家族的一種祭祖活動，又受到中原文化及巴、楚文化的影響，有着比較明顯的巴人“俱事鬼神”和楚人篤信巫術的文化痕跡。它融巫術、原始宗教和戲劇為一體，成為一種佩戴面具演出的宗教祭祀戲劇，據説已有六百多年的歷史，經過不斷充實、擴展和完善，形成了以儺儀、儺戲、儺舞、儺技為主要形式的儺文化，至今仍然活躍在黔東北的村村寨寨。在德江縣，現在就還有130多“壇”儺堂戲在民間活動，每壇有一位“掌壇師”（當地稱“土老師”），演出時少則三五人，多則十來人。儺戲演出與儺壇祭祀交織在一起，分為祭祀、開洞、閉壇三個部分。每當從事此項活動的“土老師”頭戴面具，身穿“法衣”，在莊嚴肅穆、香煙繚繞的“神案”前，在鼓、鑼、絲絃、嗩吶的伴奏聲中“開壇”，或跳神唱戲，或占卜問卦，或為祈願人家通報神祇意旨、禍福吉凶時，特別是當牛角和司刀這兩件特殊“樂器”發出森嚴悲壯之聲時，總會勾起一些潛藏於人們心靈深處的“萬物有靈”的原初情愫。土家族的先民相信，在他們的周圍還存在着一個鬼神的世界，有一種超自然的力量，在主宰着人世的一切，只有頂禮膜拜、祈禱，用巫術、符咒、舞蹈等儀式，才有可能影響它們，避疫逐鬼，驅邪化兇，降福呈祥。在土家族人看來，任何神靈，即使是凶神，只要自己誠心實意地去“許願”、“還願”、 “酬敬”，也能夠使它回心轉意、與人為善。這裏藴含着土家族人寬厚、善良的民族本性。

在德江的“土家族儺堂戲”中，還有一些非常獨特的“絕活”，十分高難驚險，如“踩刀祭”、“溜鏵口”、“翻叉耍”等表演，無疑是繼承了古代巫術用符咒威力進行表演的傳統。觀看這類表演時，觀眾都是屏住呼吸，提心吊膽，歎為觀止。比如“踩刀祭”，踩“地刀”時，是把一排鋒利的大鋼刀刀刃朝上置於地面；踩“天刀”時，則把若干大鋼刀刀口朝上置於木柱之上排列為樓梯狀。祭祀開始時，“土老師”身穿法衣，赤腳，一邊畫符唸咒，一邊從容不迫地走上刀刃，如履平地。“溜鏵口”則是把若干鐵鏵口（有時用磚頭）全部用火燒紅，排列在地上，由“土老師”光着腳板逐一走過。“翻叉耍”則更為驚心動魄，“土老師”為了降伏惡鬼，要用鋼叉向另一個扮演惡鬼的“土老師”的咽喉或胸膛用力投擲過去，而對方則要用單手準確地接住飛來的鋼叉。

中國現代著名作家沈從文在小説《神巫之愛》中，對這一帶儺堂戲的演出有十分傳神的描寫：“他（指神巫）頭纏紅巾，雙眉向上直豎。他臉頰眉心擦了一點雞血。紅緞繡花衣服上加有珠繪龍虎劃黃紙符咒。手持銅叉和鏤銀牛角。一上場便在場坪中央有節拍的跳舞着，還用嗚嗚的調子念着娛神歌曲。他雙腳不鞋不襪，預備回頭赤足踹上燒得通紅的鐵犁。那健全的腳，那結實的腿，那活潑的又顯露完美的腰身轉折的姿勢，使一切男人羨慕，一切女人傾倒。那在鼓聲蓬蓬下拍動的銅叉上圈兒的聲音，與牛角嗚嗚喇喇的聲音，使人相信神巫的周圍與本身，全是精靈所在。”

經歷代民間藝人加工創造，儺堂戲內容很豐富，劇目繁多。按內容其劇目大致可分為兩大類:第一類為始祖戲內容，劇目有《天仙送子》 《白旗先鋒》 《搬開山》 《搬土地》 《搬算匠》 《搬童兒》 《白望送娘》 《開山砍五路財》等等，都是一些表示酬神還願的古代戲種。第二類是正本戲，又可分為大戲、小戲和摺子戲三種。大戲劇目有《孟姜女》 《龍王女》 《龐氏女》 《陳世美不認前妻》 《雙上墳》 《四下河南》 《汾水河》 《趕齋記》 《八仙圖》 《萬花樓》 《二度梅》《劉海砍樵》等等，它們都是傳統戲內容。小戲劇目有《三寶舞龍》 《雷交錘》 《白猿戲晉》 《勾頭催糧》 《檢田螺》 《正二邊筐》等等，它們都屬地方性的戲。摺子戲劇目有《庸堂會》 《蘆林會》《池塘會》 《金橋會》 《樓台會》 《安安送米》 《打蘆花》《車江別》和《梁祝姻緣》等等，為人們喜聞樂見。

儺堂戲雖為鑼鼓伴奏，沒有管絃樂，但節奏明快，曲調流暢，劇情幽默風趣，還富有古老而濃郁的神秘色彩。它都是用地方語言唱出來的，通俗易懂，最受當地民眾喜愛。人們稱讚它有"土、俗、純、細"四大色。"土"與"俗"即再現當地古風古俗，技巧通俗簡單，有一種古老而原始的毫無掩飾的自然美;"純"與"細"即表演細膩，人情人理，反映民眾生活、勞作，純樸逼真。它的曲調唱腔發展至今約有二三百種，豐富多彩，皆隨內容而變化。

目前最主要和最流行的有月你的"十二大腔"，又稱"十二大調"。十二大腔又有"儺堂腔"和"高台腔"之分。"灘堂腔"包括"開山調"、"先鋒調"、"師孃調"、"搬算匠調"和"童兒調"等五大調，皆是具有濃厚的酬神色彩的古老原始唱腔。高台腔也叫"五竿調"，它包括"姜郎調"、"姜女調"、"龐氏詞，白望調，、"表堂調"、"卷子調"和"安安調。七個大調，表達人間喜怒哀樂、悲歡離合、生死歌哭，唱到悲哀處催人淚下，演到歡喜時令人鼓掌稱快。