徐明

文/郭潤文（廣州美術學院油畫系教授）

在真假寫實主義繪畫魚目混珠的今天，徐明的作品呈現出一種值得關注的光芒。首先，徐明的油畫有種雋永的靜謐感。畫面的傳達與理解是個相互的過程，就像文字、詩歌。徐明許多作品都是人物肖像，畫面的人物處於靜態。就算是他的《紙飛機》系列，畫面中的人物在各種造型中闡釋不同環境下產生的不同意義，也還是給人一種雋永的靜謐感。

這種靜謐感從何而來？我想，首先是繪畫狀態，作者的繪畫心態和生活狀態。相比之下，心態顯得更為重要。徐明是個耐得住寂寞的人，他來廣東中山七、八年，開頭五年，連美術界都很少有人認識他，但這並不妨礙他的繪畫和思考。恰恰相反，這種靜的環境成就了他靜的心態：不悲不喜，不爭不吵。好畫家就應該是這樣，內向。真正激起心靈漣漪的石子是繪畫本身，而不是喧囂的外部世界。

其次，徐明的油畫有種真實的虛幻感。寫實主義繪畫需要警惕的就是，如何把握生活的真實與藝術的虛幻這兩者的關係。在照相技術如此成熟的今天，照搬和還原生活已經毫無意義。真正好的寫實油畫，必須真實卻有畫味，在生活的真實中尋找藝術的虛幻。唯有如此，才可以使畫面的內涵外延擴大、蔓延，使讀者流連忘返，甚至生髮思想和精神層面的思考，徐明深知此理。

徐明有紮實的基本功，在運用灰調子的基礎上，在油畫本體語言的探索上下足了功夫。正如他自己説的那樣：油畫作為一種繪畫媒介，承載着每個畫家的夢想。真實與虛幻是它的一雙翅膀，缺一不可。只有把油畫本體語言與藝術幻想相結合，才具備存在的價值和飛翔的能力。

再次，徐明的油畫有種神秘的延伸感。這種感覺首先源於徐明生於貴州，長於貴州的緣故。西藏、新疆、雲南、貴州等等，這些少數民族聚居的地方，是畫家的天堂。豐富的少數民族特殊的境界自然而然地哺育了這方水土和人民。

據我所知，徐明還學過漆畫，當然，他學漆畫的目的，更多的是對漆畫這種材質的神秘性感興趣。另外，還有漆畫豐富的肌理。畫油畫時，布面上偶然或必然出現的肌理效果讓他興奮。徐明是個善於學習的人，他巧妙地嫁接了漆畫的這些特質，與油畫本體語言相結合，使得畫面在神秘感方面得以延伸，耐人尋味。

徐明堅持寫實主義繪畫道路，有他自己的觀點。他不想取悦或忽悠任何人，他的繪畫探索和思考，只是力爭觀眾在他的作品前，能享受到畫面上各種色彩之間相互融合之後的微妙變化，以及這些圖像傳達給觀眾的心靈感受和思考。因此，他説，有這樣的過程足矣，也只有在這樣的過程中不斷地修煉，才會真正體會所謂的“藝術”與“本體”。