影視作品

電影作品和以類似攝製電影的方法創作的作品統稱為影視作品。它是指攝製在一定物質上，由一系列有伴音或者無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。影視作品不是電影劇本或腳本，而是指拍攝完成的影片。

電影藝術的誕生

火車進站圖冊(3張)

1895年12月28日，盧米埃爾兄弟《火車進站》，標誌無聲電影正式誕生。

中國電影的誕生：1905年，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部電影《定軍山》。

電影藝術的發展（5次重大變革）

第一次大變革（從無聲到有聲）

有聲電影誕生的標誌：1927年，《爵士歌王》；中國第一部有聲片是1931年《歌女紅牡丹》

第二次大變革（從黑白到彩色）

1935年，世界上第一部彩色電影《浮華世界》；中國第一部彩色電影是1948年舞台藝術片《生死恨》

第三次大變革（立體電影的出現）

中國第一部立體電影：1981年《歡歡笑笑》

第四次大變革（進入電子計算機時代）

代表作品有《阿甘正傳》、《真實的謊言》、《侏羅紀公園》、《泰坦尼克號》、《玩具總動員》

第五次大變革（進入數字技術時代）

2009年，詹姆斯·卡梅隆導演的《阿凡達》開啓3D電影元年，電影已經進入數字電影年代

影視藝術作為綜合藝術

影視畫面如同繪畫、雕塑、攝影一樣，以造型作為一種信息傳遞手段，又通過造型性給人藝術感染力。

電影藝術與電視藝術比較

電影藝術與電視藝術相比，兩者在藝術表現形態上非常接近，都是時空融合、視聽融合、逼真與虛擬融合。電影與電視的合流趨勢越來越明顯，人們越來越多的通過電視機、監視器來觀看電影。同樣敍述故事的電視劇藝術和電視電影的界限已經越來越明顯。

電影與電視有着不同的藝術特徵：電影銀幕與電視屏幕不同，影院觀影方式與家庭收視行為不同，電影在故事的容量、接受的方便性、消費的經濟性等等方面存在侷限，但是電影也有自己獨特的媒介優勢，以及與電視不同的敍事特點。

核心人物：製片與編劇

目標：完成整個作品的構想，並確保可行性

製片（producer）：負責制定整個拍攝計劃，做好財務和組織工作

編劇（screenwriter）：完成劇本

在商業製片中，這個階段又被稱為“前期製作”（preproduction）。

核心人物：導演與製片。導演是完成影片的畫面和聲音的總負責人。

目標：組織整個拍攝劇組。挑選演員、勘景；按前期計劃確立拍攝進程；佈景、道具、服裝、造型等的準備工作；以及預視化的過程，如“故事版”、“動畫版”等。

在工業化的方式下，拍攝階段一般會將工作人員分為不同的組別來進行合作。有導演組、攝影組、錄音組、美術組、製片組。

剪輯和合成。