彩墨山水

中國山水畫主要分為兩大類，即水墨山水和彩墨山水（青綠山水，青綠山水又分為大青綠、小青綠以及金碧山水等）。

青綠山水發端於六朝，到唐代確立了青綠山水的基本創作特色，在宋代形成了金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明豔，小青綠山水則妙在温藴俊秀。元代以降，水墨山水取代了青綠山水，成為主要的山水畫樣式，畫家有感於文人戲墨的積弊積弱，遠溯漢唐，力倡色彩語言，從理論研究到繪畫實踐，一以貫之。

對景現場寫生的，這樣就有生活基礎，比較耐看，更豐富，更有説服力。用明麗、温馨的色彩語言帶你進入綠野仙蹤的夢幻世界；或是用大色塊與點彩、大墨塊與細線條勾勒塑造山的冷峻與水的廣闊。

古人講：“色不礙墨，墨不礙色。”是強調色和墨的和諧關係。現代青綠山水畫在形式，內容，技法等方面的革新與探求引發我們對這一古老樣式的重新審視和認識，這飛速發展的時代，欣欣向榮的社會再次有機會走到一起，五彩繽紛的生活，多元的文化格局為現代青綠山水提供了時代的呼應，現實的藍本，物質文化的鋪墊和另類審美需求的空間，為我們能敏感地呼吸時代新鮮的空氣把準時代發展的主旋律，找到了一個彰顯自身藝術魅力的表現形式，表達現代人的精神追求和審美趣味。

從傳統中尋找語言資源與風格的生長點並以開放性的吸收與表現創造有別於傳統的新樣式。只有全新的繪畫語言對傳統的青綠山水進行新詮釋，融入現代生活使之煥發生機產生強烈的衝擊力。青綠山水的魅力不是幾句話能表述的。

隨着時代的進步和中國傳統繪畫藝術逐漸和世界姊妹藝術相融合，近現代諸多畫家都熱衷於對彩墨山水畫的摸索和嘗試，尤其是曾經涉獵過西方繪畫藝術的“海歸派”藝術家們。由於豐富的色彩更容易表現出大自然斑斕絢麗的景色，彩墨山水的表現形式也逐漸被畫界和社會各界所接受。近現代的藝術家如劉海粟、林風眠，當代的如袁運甫、宋滌，青年一代的畫家如曾剛等，他們都在彩墨山水畫探索的道路上去得了很好的成果。

彩墨山水作品欣賞