張志平

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1960年入讀小學，在此期間階段性的陸續進入當地一些畫室學習繪畫基礎。

1966年入讀初中，正逢文化革命運動學校處於教學停頓狀態，在參加學校組織的到工廠、農村、“五七”幹校勞動的同時自學繪畫。

1970年赴雲南生產建設兵團西雙版納州某團參加工作，分配警衞班，後調電影放映隊，以後長期在該團從事美術宣傳。

1982年初畢業於雲南藝術學院美術系，同期分配到昆明市廣告公司。

1984年底調入雲南藝術學院美術系。

1987年至1989年期間擔任美術系教學副主任。

1992年浙江美術學院開辦全國首屆中國人物畫高級研修班，遂前往研修歷時一年。

1995年評為副教授。擔任美術系教學副主任。

1997年擔任美術系主任。

2000年評為教授。被雲南省委宣傳部、雲南省文聯評為雲南省文藝家協會德藝雙馨中青年會員。

2002年擔任美術學院院長。

現任雲南藝術學院美術學院院長、教授；兼任社會多項職務與部分院校客座教授。

中國美術家協會會員。

多年來注重中國畫藝術主體精神在現當代文化藝術表現中的比較，將傳統繪畫的審美意識與表現因素

融入反映雲南多民族現實生活的題材，強調書畫合一的造型方式並且以此為主要研究課題

參與有關的學術研討和實踐活動。

參加大型美術作品展覽及有關活動主要成果有：

1999年獲《第九屆全國美術作品展覽》銅獎（文化部、中國美術家協會主辦）、同時獲《雲南省美術作品展覽》一等獎（雲南省文化廳、雲南省美術家協會主辦）、獲《第三屆雲南省文學藝術創作獎》榮譽獎（雲南省文學藝術創作獎勵基金會主辦）。

2001年獲《2001年全國中國畫作品展覽》銅獎（中國美術家協會主辦）。

入選中國畫研究院《雲南中國畫十五人提名展覽》（中國畫研究院主辦）。

入選《全國畫院雙年展首屆中國畫展覽》（文化部藝術司主辦）。

入選《紀念建黨八十週年全國美術作品展覽》（文化部藝術司、中國美術家協會主辦）。

2002年獲《2002年全國中國畫作品展覽》銅獎（中國美術家協會主辦）。

獲《紀念5·23講話60週年全國美術作品展覽》優秀獎（中國美術家協會、雲南省美術家協會主辦）、同時獲《雲南省美術作品展覽》銀獎（雲南省美術家協會主辦）。

2003年獲《2003年全國中國畫作品展覽》銀獎（中國美術家協會主辦）。

入選《第二屆全國中國畫作品展覽》（中國美術家協會主辦）。

2004年獲《紀念蔣兆和百年誕辰第二屆全國中國人物畫作品展覽》優秀獎（中國美協主辦）。

入選《第十屆全國美術作品展覽》（文化部、中國美術家協會主辦）、同時獲《雲南省美術作品展覽》二等獎（雲南省文化廳、雲南省文聯主辦）。

參加《中國畫·畫中國——走進南京·中國畫寫生展覽》（文化部中國文化藝術發展促進會、中國美術家協會《美術》雜誌社主辦）。

2005年參加《中國畫·畫中國——走進香港·中國畫寫生展覽》（文化部中國文化藝術發展促進會、中國美術家協會《美術》雜誌社主辦）。

張志平出生於人文薈萃的南方都市上海，又在浙江美術學院學過畫，飽受新老海派、浙江畫風薰陶，寫意人物、山水、花鳥無一不精，尤其擅作學院風格的主題性大畫。其作品不矯揉造作，不驚世駭俗，平中見奇，拙中藏巧，能在不動中求動，在萬變中守靜。其主要特點是鄉土氣與書卷氣的自然融合。

張志平關注社會底層的生活狀態，理解並同情未受幸運之神眷顧的人們。其寫意人物畫多取材鄉村生活和少數民族風情，無論是主題的選擇，還是意境的營造，都是源於生活而高於生活的概括，是畫家本人在現實生活中的真情流露，也是畫家對普通勞動者的讚美之歌。所畫農夫村婦、稚童少女、竹籬瓦舍、雞鴨牛羊，彷彿散發着田野泥土的氣息。在温存、寬厚、淳樸、婉約中，隱含着憂傷、苦澀、無奈和沉重，表現出一種若有所思之美。

張志平在人物畫方面，雖然有寫實能力，卻朝着淡化素描的路徑發展，努力將西洋素描的理念轉換為對中國畫觀察、表現方法的補充。不強調造型的堅實，而是追求空間的自由，把物象變為心象，充分發揮水墨畫的隨機性和抽象性，以心造形，以意造形。其構圖往往隨機而發，有意不符合以往的“常規”，有時畫面被切割得很“侷促”，目的是想在這種不完整中尋求一種新的視覺感受。這樣反而會把人引向出其不意的欣喜。

單純是一種極為可貴的品格。張志平的寫意畫多以水墨為主，淡化色彩，勾線力求簡煉，充分顯示了中國畫線條超乎造型之外的特有韻律，使清淡的色和勁健的線共建一種相反相成的諧和。

綜觀張志平的繪畫創作，不論人物、山水，還是花鳥，都反映出他對自然、社會、人生的思考。從形式語言看，筆墨豐富多彩，節奏變化有致；從畫意上體會，它們真實生動，情意綿綿；而內容與形式兩者的和諧結合，予人以如詩、如音樂的享受。

張志平的繪畫作品，大致屬於曲高和寡一類。他吸收了文人畫以學養為根基，從傳統繪畫“野逸”一派中延伸其美學上的現實意義。

——寇銘勳

與詩歌創作相比，畫家面對的更多是沉甸甸的傳統。而張志平的創作，嘗試着進行創新。他的人物畫小品兼工帶寫，尺素之間的人物似乎若有所思，營造出特定的氛圍。美國當代著名畫家安德魯·懷斯説：我的繪畫表現上是現實主義，但是骨子裏卻是抽象主義。應當説張志平的人物畫作品中，有着強烈的人文關懷的情愫——細看之下，似表情單一的人物，卻在周圍的景緻烘托之下，讓人感懷不已。而細節的強調和展現，是他繪畫作品中的又一大特色。採風時，雙肩背的大攝影包，尼康專業數碼相機和大容量儲存盤，掃射般撳動快門，以及對局部的關注，讓你很難看出張志平中國畫家的身份。應當説，中國畫對於細節的忽視是必然——在意象中構建的圖式，往往大而化之。而張志平創作中對於細節描繪的迴歸，是其藝術特色之一。在大幅寫意人物畫中，表現出的意境和小幅作品別無二致，但在線條上體現出張志平獨到的功力，張揚和內斂相調和，筆墨相生。在山水、花鳥創作中，張志平筆法中表現出的“硬氣”讓人矚目。在這類題材的處理上，他振筆直遂，絕無繁複的皴法，也沒有摹古的位置經營，率性而為，可以説，他是刻意迴避在中國畫創作中，已經成為程序、格式化的中國繪畫技巧，這體現出張志平在藝術上過人的膽識。

——湯海濤

自以為和志平兄有三十多年的來往，算不上益友也是故交。

認識張志平是剛恢復高考，聽説幾個知青聚在一起畫石膏像。有朱祖德、張志平、劉世同、李仲……，張言語不多，二十多歲已畫了不少油畫和素描，給我的印象是進校前基礎已很好，聽説他們之中幾人當時已經是建設兵團美術創作的骨幹。因為是知青，又有同樣的愛好，以後和他們都成了朋友。

我留在文化廳文學藝術創作班，偶爾也去大學看看故友，在不同的大學，朱祖德學了雕塑，劉世同和李仲選擇了版畫，張志平還在畫油畫，我的記憶中張志平畫過一張知青題材的大幅油畫，灰色調，是知青給同伴下葬的場景。朱祖德很健談，我去他家的次數要多些。如今朱祖德和劉世同都已經過世，世事無常，無奈中只有感傷。

志平的特點是快人快語，上海人給人的總印象是小小心心，四平八穩。而志平離開上海，放養到雲南高原，由於環境的刺激，多多少少變成異類，無形中滲進了許多山野之氣，想改也改不了。

志平選擇國畫是在大學二年級，其間曾經和我交談，那時，我對志平兄的選擇有點意外。大學畢業後，張志平和陳一雲分到小花園的市廣告公司工作。去看過他們幾次，在震莊，在檢閲台的背面，為完成公司的任務，在高大的腳手架上繪製巨大的電影商業廣告，那時的張志平的口頭禪是“沒意思”。有時，轉到他在書林街的小屋，進門只見他立在簡陋的書桌前臨中國傳統山水畫，腳下一堆臨完的山水日課。回想當時的我很冷靜地一一看完，然後説：“張兄，還是牆上的小油畫有意思”。我猜想，門一關，張兄一定認為“老劉這朋友沒意思”。

後來聽説志平兄調回學校教書，很為他高興。八十年代、九十年代是整個現代藝術思潮進入中國的階段，但是在展覽會上很少見到他的作品。直到最近幾年，由於我不小心也掉到中國傳統畫裏，才慢慢關注他的參展作品，並且認真地看了他工作室的作品。因為緣分欣喜晚年又能走到一起，雖然審美取向不同，但是大家還都在畫畫，有畫看比什麼都強。

在藝術實踐中，許多人靠懷疑或否定去發展或成就自己，而也有人靠肯定和固守來把握或完成自己，可能殊路同歸，藝術史最終必須由作品來界定。

我喜歡現的志平兄，也許是歲月的沉澱消退了火氣。在這個年紀，朝氣勃發，興手作丈二的花鳥、人物。看他作畫，氣息穩定，從容不迫，行筆肯定，乾淨利落，有自己的方向，一稿反覆推敲，寫生、提煉，再上稿，的確來之不易……。

一次交談中，他提到自己的想法，認為人生太有限，能在有限中在某個領域畫出一些精到的，説得過去的作品就不錯了，他自嘲為一個農夫，憑着體力、熱情，走進大山裏還是能得到好收穫，我想，這是他的真心話。(全文有刪節)

——劉曉

初識張志平應該是從他獲九屆全國美展銅獎作品《暖春》開始。當年獲獎作品在中國美術館展出時，我剛好在中央美術學院進修。與畫友談到雲南的國畫家，多隻能談談老畫家中的周霖、袁曉岑、王晉元，談中青年畫家多會引致不屑，《暖春》在京獲獎展出的確是多了點談機。

張志平九三年於中國美院“中國人物畫高研班”結業，後我也在中國美院國畫人物專業進修，得以管窺其畫路。作為中國畫家，他人物、花鳥、山水皆長，先於工，後於寫，只不過以其寫意人物畫出手較多而被歸於人物畫家行列而已。他的畫格開合間見野逸、雄強中見疏朗；用筆頗得南宋風骨、浙派餘韻，側鋒見筆、中鋒使轉；經營佈局兼融潘天壽及任伯年真意，尤長於線條穿插、塊面相佐，疏密兼備、點畫精細，穩中求險、拙中見巧；氣象緩急有致、得道中庸，既不失劍拔弩張，又常見諦於閨房攏繡、處子綽約，動靜相生、頗得古意；題材上常以鄉土氣入文人格，盪滌風情畫媚俗之氣，即使文人畫內涵不減，又不刻意於搔首弄姿、故作文氣，突顯文人畫當下創新之一斑，可説是近於王晉元以傳統寫意雲南本土的某種精神的類化。

雲南人氣質裏總是有些邊地的質樸、淳厚。作為上海人的張志平，由於十七歲就到西雙版納農墾，三十多年的雲南生活，坡坡坎坎的人生際遇，血液裏自然溶入了濃濃的雲南氣息，養成了生性隨和好結人緣的習性。 他熟悉雲南國畫家的狀態，會與不同畫家交往，無分長幼，談天説地嘻戲調侃，不經意間不知腦子裏灌進了一些什麼，他會一頭扎進畫室。時至今日，他仍孜孜以求於藝道精深、斤斤於筆墨練達、苦苦於經營氣象正大。看他的畫，畫面佈局、筆墨點厾 看似很不經意，其實皆透着細心的處理。

張志平在少年時期就時常出入美術的展覽場所。據其言，每有美術展覽，即被喜好繪畫的父親攜去陪同觀覽。又有朵雲軒畫店常年多置備名家真跡，更不少於駐步留連。當他農墾到西雙版納的勐臘邊境，為了多得些能夠自由支配的空間，在橡膠林邊搭建茅屋單獨居住，任意個人愛好的釋放，無人干擾自得其樂。在實行用電統一管制時期，每晚十時熄燈後點上蠟燭再接着讀書作畫。茫荒的夜，燈影晃晃，就這樣一住八年直到恢復高考離開，畫技也在這種環境中逐步提高。大學時期只專業務不問其餘，畢業時，分配到一家廣告公司，經歷了三年沒有興趣的工作。“八五新潮”後，在中國美術界湧動的前衞潮流中，張志平不問潮流，只關注傳統，當然更是被擠到了畫圈的邊緣。近十餘年來的沉寂，大小展覽均無建樹。事後看來，由此時期的沉寂反倒是促進他較深刻體驗了中國畫的精神，並且結上了劉國輝的“中國人物畫高研班”之緣，又得王晉元推重，得以登堂入室。氣一壯則一發不可收，至九屆全國美展銅獎之後，接下來又連獲一系列全國中國畫展覽的多個獎項，躍身於全國畫家之列。

張志平正當技藝成熟之時，願他能長久繼續保持平伏的心態、一路堅持努力下去，爭取走的更高更遠。（全文有刪節）

——邵培德

來源：《雲藝院報》第119期。