張子軒

張子軒的創作涉及繪畫、影像等形式。關於“人”的主題是張子軒一直以來的關注重點，她聚焦當代人的內心世界，希望通過作品探討當代生活中的個體狀態和生存現實所引發的共性感受，比如人與自我、人與他者之間親密感的消失與重建等命題，以及那些難以歸類的、莫可名狀的、縫隙中的情感體驗。在張子軒看來，每個人的個體感受都值得被尊重。然而囿於現實因素的裹挾和安全感的缺失，這些真實感受卻往往無從表達，取而代之的是熟練操控的面部表情和心照不宣的社交規則。失聯已久的“真實”，往往只在背過身去的瞬間閃現，而這正是她要捕捉的時刻。

張子軒選取日常生活中的場景，但有意識地將畫面與現實拉開一些距離，規避指向明確的表情，轉而刻畫人物的姿態和動作以及與人相關的場景，使看似日常的畫面產生出些許奇異感和荒誕感，從而達成對現實世界的反思。

在繪畫風格上，張子軒採用樸拙而歸納的造型手法，通過厚實的體塊和光影來表現肢體的鼓漲與温度，在靜謐而聚氣的畫面氣氛中達成某種持久與恆定。

在大多數人追求統一和標準化的生活時，張子軒用質樸的語言和筆觸提煉出某種人的共性，這並不是一種再現，相反它更真實，更具有力量，在平凡日常中顯露出永恆的生命力。 ^[1] 

張子軒自幼熱愛繪畫，她良好的家學、跨學科的知識背景和海外經歷讓她能夠以一種獨特的角度審視和進入藝術。她的作品直接而真摯，沒有學院式的套路和思維定式，常常會有讓人意想不到的驚喜。她的很多作品來自於記憶和想象，甚至略帶奇幻色彩，刻意和現實保持一定的距離，這種“逃離”在某種程度上或許正是她當下內在狀態的映照。

對待藝術，張子軒始終保持着一顆赤子之心。她對藝術的熱愛是純粹的，這在物慾氾濫的今天顯得尤為可貴。每次外出寫生時，她都會打開自己全部的感官——真誠執着，全心投入的狀態讓人感動。

以她的天賦、悟性再加上努力堅持，我相信她的藝術生涯必定會長久而精彩。 ^[3]