序曲

1607年，克勞迪奧·蒙特威爾第創作的歌劇《奧菲歐》在開演前出現了一首由管樂器演奏的託卡塔，這是最早的歌劇序曲 ^[3]  。

17世紀末葉至18世紀上半葉，序曲主要有兩種類型，一種由法國作曲家呂利創立，結構為慢的引子部分和快的賦格式部分構成，最後以短小的柔板部分結束，或返回到慢的引子材料。這樣構成慢-快-慢三個部分。此種類型的序曲成為法國式序曲。另一種類型是意大利那不勒斯歌劇樂派代表人物亞歷山德羅·斯特拉德拉和亞歷山德羅·斯卡拉蒂確立，稱為意大利式序曲。意大利式序曲兩端是復調的快速部分，中間為慢的歌唱部分。快慢順序與法國式序曲相反 ^[3]  。

18世紀上半葉，法國序曲除了繼續在歌劇和康塔塔之前使用，還應用於組曲。例如巴赫為羽管鍵琴寫的6首組曲中的第4首組曲 ^[3]  。

從作曲家克里斯托弗·威利巴爾德·格魯克開始，歌劇序曲常具有暗示劇情的作用。例如歌劇《伊菲姬尼在奧利德》中，序曲與歌劇有着密切的主題聯繫。格魯克的歌劇《阿爾切斯特》序曲在情緒，戲劇性的形象和戲劇張力方面都體現了歌劇的內容。這一序曲採用古奏鳴曲的曲式結構 ^[3]  。

具有暗示劇情的序曲除了應用在歌劇中，也出現在了戲劇中。例如路德維希·凡·貝多芬為歌德的戲劇《艾格蒙特》、柯林的戲劇《科里奧蘭》所作的序曲；門德爾松為莎士比亞戲劇《仲夏夜之夢》所作的戲劇等 ^[3]  。

近代序曲的創作是從作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特開始的。莫扎特的歌劇序曲以表現歌劇的氣氛為主，不強調錶現戲劇性及戲劇矛盾的衝突。莫扎特的歌劇序曲，常採用省略展開部的奏鳴曲式。例如《巴斯蒂安與巴斯蒂安那》《伊多梅紐斯》《費加羅的婚禮》。採用完全奏鳴曲式的有《唐璜》《後宮誘逃》《魔笛》的序曲 ^[3]  。

作曲家路德維希·凡·貝多芬的序曲多為戲劇性序曲，多采用奏鳴曲式。例如，《艾格蒙特》序曲與《科里奧蘭》序曲。貝多芬在1814年創作的《菲岱里奧》序曲，進一步將這一體裁提高到交響樂的水平。尤其是其中的《萊奧諾拉》第三序曲採用完全奏鳴曲式的結構，不僅概括了歌劇的內容，而且表現人物性格和戲劇衝突更為深刻 ^[3]  。

19世紀的許多其他作曲家也用傳統的序曲結構手法和形式進行了創作。例如採用歌劇主題，概括歌劇內容的有威廉·理查德·瓦格納的《黎恩濟》序曲、《湯豪舍》序曲、《紐倫堡名歌手》序曲與小約翰·施特勞斯的《蝙蝠》等。表現歌劇總的氣氛的有焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼的《絹梯》、貝里尼的《凱普萊特與蒙太古》《諾爾瑪》以及多尼采蒂的《軍中女郎》等 ^[3]  。

此外，還出現了一種集錦式的結構。這是一種不強調再現的功能意義，將歌劇中一些精彩的主題組合起來並進行展現的結構。例如羅西尼的歌劇《威廉·退爾》，瓦格納的歌劇《漂泊的荷蘭人》。

19世紀初葉以後，出現了一種新型的序曲，它既不是歌劇的開場音樂，也不是器樂作品的開始曲，而是一種獨立的、專為音樂會演奏而作的管絃樂作品，被稱為音樂會序曲。例如門德爾松的《赫布里底羣島》序曲，是一首標題性序曲。約翰奈斯·勃拉姆斯的《學院節日序曲》，是一首紀念性的音樂會序曲 ^[4]  。

19世紀下半葉至20世紀初，湧現出一批規模不大的，大多為非奏鳴曲式的歌劇前奏曲式引子。例如威爾第的《假面舞會》《唐卡洛斯》《阿伊達》與《法爾斯塔夫》，瓦格納的《羅恩格林》《特里斯坦與伊索爾德》，多尼采蒂《拉美莫爾的露琪亞》等。

20世紀的序曲較多是音樂會序曲。例如普羅科菲耶夫為17件樂器而作的序曲、《俄羅斯序曲》，肖斯塔科維奇的《節日序曲》等 ^[3]  。

第一，歌劇、舞劇、電影等開始前演奏的器樂曲，被稱為序曲獲開場樂，例如《費加羅婚禮》序曲。第二，音樂會序曲以體裁的意義而存在，在音樂會中獨立演奏，只有一個樂章，通常為標題性音樂。例如《輕騎兵序曲》《1812序曲》。第三，話劇配樂中的序曲，如《仲夏夜之夢序曲》等 ^[5]  。

17、18世紀的歌劇序曲分為“法國序曲”和“意大利序曲”兩類。前者為復調風格，由慢板、快板、慢板三個段落組成，中段為賦格形式，末段較短；後者為主調風格。由慢板、快板、慢板三個段落組成。19世紀以來，從貝多芬開始，作曲家們經常用序曲創作獨立的音樂會序曲，結構大部分是奏鳴曲式，而且有副標題 ^[2]  。

以上代表人物參考資料來源： ^{[3]  [4]  [6]} 

在音樂歷史上，序曲具有一種特別的意義，即它是19世紀重要管絃樂——交響詩的前身 ^[6]  。例如，李斯特為紀念歌德誕生一百週年而創作的交響詩《塔索》，是由歌德的同名戲劇《塔索》的配樂序曲發展而成的 ^[7]  。