康塔塔

康塔塔和清唱劇是同時平行發展的兩種體裁。康塔塔與清唱劇接近，由宣敍調、詠歎調、重唱、合唱等，所不同的是其規模較小，多是些抒情場面的描寫，也不表現固定的人物，情節也較簡單，常常從序曲開始，以合唱結束 ^[2]  。

康塔塔事實上誕生在16世紀末、17世紀初活躍於單聲部歌曲創作領域的意大利教堂或歌劇作曲家之中 ^[3]  。1609年至1623年之間，西吉斯蒙多·丁迪亞出版的五部《樂曲集》中出現了大膽的旋律跳進以及和聲變化音。

1614年，卡奇尼在死後出版的《新樂曲》和《新作曲手法》中有着明確區別於獨唱牧歌的分節歌曲形式——詠歎調 ^[3]  。

1620年，意大利作曲家格蘭迪在其創作的獨唱《康塔塔與詠歎調》中，首次使用了“康塔塔”這個名稱 ^[4]  。

1638年，蒙特威爾第題獻給皇帝費迪南三世的《軍事牧歌和愛情牧歌》，在相當長時期以來，已被公認為“康塔塔” ^[3]  。

1630年至1640年，這一時期“康塔塔”一詞是指在格蘭迪基礎上形成的獨唱曲體裁，歌詞抒情，有時帶有戲劇色彩，音樂已明確分化為宣敍調與詠歎調。羅馬是這一時期康塔塔藝術風行的主要場所，具有代表性的作曲家由路易吉·羅西、馬爾科·馬拉佐利等 ^[3]  。

17世紀中葉，創作康塔塔的代表作曲家是卡里西米、切斯第與A·斯卡拉蒂，此時的康塔塔多由區別明顯的宣敍調和詠歎調彼此交替而構成。A·斯卡拉蒂是當時重要和多產的康塔塔作曲家，他的康塔塔有近600首被保存下來，其中有五百多首是女高音獨唱康塔塔。他創作的康塔塔大多由兩首或三首返始詠歎調組成，每首前面加上一段宣敍調，這成為18世紀世俗康塔塔的一種標準格式 ^[5]  。

在法國，馬克-安託尼·夏龐蒂埃所作的世俗康塔塔為意大利風格。路易·尼古拉·克萊朗博發表了5本康塔塔集，交替運用呂利風格的宣敍調和意大利風格的詠歎調 ^[3]  。

德國作曲家約翰·哈塞最早將意大利室內康塔塔傳到了德累斯頓，用德語寫作。具有代表性的作曲家還有菲利普·埃勒巴赫、賴因哈德·凱澤爾 ^[3]  。

瑪斯·庫克和馬修·洛克開創了17世紀末英國大型康塔塔形式。有代表性的作曲家還有亨利·普賽爾，他所創作的康塔塔最主要由宣敍調構成，這種半朗誦、半旋律化的歌唱緊扣英語語調，音樂富有表現力。

1660年後，康塔塔成為路德教派教堂音樂的最重要形式，它是包括多個段落的大型聲樂作品。早期創作教堂康塔塔的作曲家由迪特里希·布克斯特胡德及其弟子尼古拉斯·布魯恩斯，弗里德里希·威廉·扎豪。扎豪的康塔塔樣式繁多，獨唱合唱都音響華麗、節奏強勁，預示了巴赫的康塔塔風格 ^[3]  。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫留存下200多首康塔塔作品，其中九成為教堂康塔塔，一成為世俗康塔塔。巴赫康塔塔的重要特點是：題材從《聖經·舊約》和《聖經·新約》中汲取；作品篇幅越來越龐大；眾讚歌以豐富的形式呈現和發展。巴赫眾讚歌康塔塔的代表作為《甦醒》。巴赫的20多首世俗康塔塔為世俗節慶而作。世俗康塔塔不包含眾讚歌，常以詠歎調或重唱結束，有的段落帶有舞曲性質。代表作有《太陽神與牧神的鬥爭》《咖啡康塔塔》《農民康塔塔》等 ^[3]  。

從17世紀中葉開始，康塔塔有了明確的結構形式，即由兩三對相互交替的宣敍調和詠歎調構成，均為獨唱加通奏低音伴奏。17世紀下半葉，康塔塔逐漸擴大，有時加有序曲，或在聲樂部分加上炫耀技巧的樂句等。此後，康塔塔又加入合唱。

康塔塔與清唱劇一樣沒有舞台裝置和戲劇動作表演，有所不同的是康塔塔重視宣敍調和詠歎調，規模小於清唱劇，通常由一系列的宣敍調、詠歎調、二重唱與合唱組成 ^[5]  。