希拉里·哈恩

1979年11月27日，哈恩出生在美國弗吉尼亞州列剋星敦市。1983年，4歲生日前一個月收到小提琴當做禮物 ^[1]  ；此後，在當地兒童培訓中心學習小提琴課程 ^[11]  ；同年，為了學琴，舉家前往馬里蘭州，在巴爾的摩的鈴木教學法試驗點學琴一年 ^[1]  。1985年，哈恩開始跟隨俄羅斯敖德薩提琴體系的克拉拉·伯科維奇習琴，時間長達五年 ^[1]  。

1990年2月，哈恩在巴爾的摩的雷金音樂廳第一次舉行整場獨奏音樂會 ^[11]  ；同年，進入費城的柯蒂斯音樂學院，師從時年83歲的小提琴演奏者雅沙·布羅斯基 ^[12]  ；同年，第一次在電台露面，參加費城WFLN-FM古典節目 ^[11]  。

1991年12月，在巴爾的摩市，與巴爾的摩交響樂團一同演出，這也是她首次與大樂隊合作演出 ^[1]  。1992年，開始在柯蒂斯音樂學院的全日制本科學習，科目包括音樂、人文科學和外語 ^[11]  。

1993年，與費城交響樂團首次合作演出 ^[2]  ；同年，與匈牙利布達佩斯節日樂團合作，首次在歐洲演出 ^[11]  ；同年，在法國盧瓦爾河畔薩利音樂節進行了歐洲室內樂首演 ^[11]  ；在此期間，購買了讓·巴蒂斯特·維堯姆於1864年製造的小提琴 ^[11]  。

1994年，與克利夫蘭交響樂團、匹茲堡交響樂團、紐約愛樂樂團合作演出 ^[11]  。1995年，首次在德國慕尼黑演出，與指揮家洛林·馬澤爾、巴伐利亞廣播交響樂團奏響了貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》 ^[3]  ，並進行電視轉播 ^[1]  ；此後三年專門與馬澤爾和巴伐利亞廣播交響樂團在歐洲巡演 ^[11]  ；同年，首次在夏季參加美國威蒙特舉行的萬寶路音樂節，學習並演奏室內樂 ^[11]  。

1996年，與費城交響樂團合作，首次在紐約卡內基音樂廳演出；同年，與SONY唱片簽署錄音合約 ^[2]  ；同年，與巴伐利亞廣播交響樂團在柏林愛樂大廳首演；同年，在紐約與林肯中心室內樂協會演奏巴赫六部《勃蘭登堡協奏曲》 ^[11]  。

1997年，出版首張專輯《Hilary Hahn Plays Bach》 ^[1]  ，憑藉此張專輯獲得法國唱片大獎，並登上美國古典唱片排行榜 ^[2]  ，此外還獲得《Stereo Review》當月最佳唱片以及《Monde de la Musique》最佳唱片獎 ^[13]  ；同年，在加利福尼亞巡演；同年10月，首次在巴黎演出 ^[11]  。

1998年1月，與指揮家雅諾維茨、法國廣播愛樂樂團合作，演奏普羅科菲耶夫《第一小提琴協奏曲》 ^[11]  ；同年，與戴維·金曼指揮的巴爾的摩交響樂團合作，演奏貝多芬《D大調小提琴協奏曲》 ^[3]  和伯恩斯坦《小夜曲》 ^[11]  ；同年，與巴伐利亞廣播交響樂團到維也納、倫敦、蘇黎世等地巡演 ^[11]  。

1999年1月，出版第二張專輯《Beethoven - Violin Concerto · Bernstein - Serenade》；同年，從柯蒂斯音樂學院畢業 ^[11]  ，哈恩在16歲時就完成了柯蒂斯音樂學院本科的學業，但她卻繼續留校學習語言、文學，並隨加拉米安和加里·格拉夫曼學習室內樂，直至19歲畢業 ^[12]  ；同年，與柏林愛樂樂團、洛杉磯愛樂樂團、舊金山交響樂團合作演出 ^[14]  ；同年，到澳大利亞進行五個星期的巡演 ^[11]  ；同年，與聖保羅室內樂團首演並錄製了埃德加·梅耶為她創作的小提琴協奏曲 ^[1]  。

2000年，憑藉《Beethoven - Violin Concerto · Bernstein - Serenade》專輯獲第42屆格萊美獎最佳古典器樂獨奏提名 ^[3]  ；3月，出版《Barber & Meyer: Violin Concertos》專輯，憑藉此專輯獲得德國唱片大獎和戛納古典音樂獎 ^[13]  ；同年，在倫敦皇家阿爾伯特大廳參加了BBC逍遙音樂節演出 ^[15]  ；11月，與指揮家馬里斯·楊松斯、柏林愛樂樂團合作在日本巡演，上演肖斯塔科維奇的《第一小提琴協奏曲》 ^[4]  。

2001年，與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作在北美巡演；同年秋季，與香港愛樂、法國國家樂團合作演出 ^[11]  ；11月，出版專輯《Brahms & Stravinsky Violin Concertos》 ^[13]  。

2002年，離開SONY唱片，改簽DG唱片公司 ^[1]  ；11月，出版專輯《Mendelssohn & Shostakovich Concertos》 ^[12]  ；同年，與維也納愛樂樂團合作，在卡內基音樂廳舉辦音樂會 ^[1]  。

2003年2月，憑藉《Brahms & Stravinsky Violin Concertos》專輯獲得了第45屆格萊美獎最佳古典器樂演奏獎 ^[5]  ；同年，與洛杉磯愛樂樂團、波士頓交響樂團等進行北美巡演；同年，與舊金山交響樂團進行了4個星期的歐洲巡演；同年，在里斯本和巴塞羅那首次演出，並與法蘭克福廣播交響樂團和丹麥國家交響樂團合作演出 ^[11]  ；9月，出版了在DG的首張專輯《Bach: Violin Concertos》 ^[12]  。

2004年，作為獨奏小提琴演奏者首次跨界，擔任了電影《靈異村莊》配樂演奏 ^[6]  ；11月，與指揮家科林·戴維斯、倫敦交響樂團合作錄製專輯《Elgar: Violin Concerto; Vaughan Williams: The Lark》，曲目是埃爾加的《小提琴協奏曲》和沃恩·威廉斯的《雲雀高飛》 ^[12]  ，憑藉此專輯獲得德國唱片評論家獎 ^[16]  。

2005年1月，憑藉在電影《靈異村莊》中的配樂，獲第77屆奧斯卡金像獎最佳原創配樂提名 ^[6]  ；5月15日，哈恩與鋼琴伴奏朱葉在上海舉辦獨奏音樂會，演奏了莫扎特的《F大調奏鳴曲》《e小調奏鳴曲》、巴赫的《C大調第三小提琴獨奏奏鳴曲》 ^[17]  ；10月，出版專輯《Mozart Violin Sonatas》 ^[18]  。

2006年1月，出版專輯《The Hilary Hahn Collection box set 》 ^[19]  ；10月，出版專輯《Paganini & Spohr Concertos》 ^[19]  。

2007年，憑藉《Die Geige Mit Hilary Hahn》專輯獲德國古典回聲獎 ^[19]  。2008年4月，出版專輯《Schoenberg & Sibelius Violin Concertos》，憑藉這張專輯登上了《排行榜》雜誌古典音樂專輯榜單的榜首位置，並在榜單上停留長達23周 ^[8]  ，此外，還憑藉此專輯獲得德國唱片評論家獎 ^[20]  ；8月，獲得《留聲機》年度藝術家大獎 ^[21]  ；10月，哈恩攜温哥華交響樂團到訪中國，在上海、廣州、北京舉行音樂會，演奏柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》 ^[22-24]  。

2009年2月，憑藉《Schoenberg & Sibelius Violin Concertos》專輯獲得第51屆格萊美音樂獎最佳古典器樂演奏獎和最佳古典音樂專輯提名 ^[8]  。2010年1月，出版專輯《Bach: Violin and Voice》；9月，出版專輯《Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos》 ^[19]  。

2011年4月，哈恩攜手英國室內樂團在中國國家大劇院舉辦音樂會 ^[8]  ；同年，憑藉《Higdon & Tchaikovsky Violin Concertos》專輯獲得德國古典回聲獎 ^[19]  ；同年，出版專輯《Charles Ives: Four Sonatas》 ^[19]  。

2012年，憑藉《Charles Ives: Four Sonatas》專輯獲得德國古典回聲獎年度室內樂唱片 ^[25]  ，以及德國唱片評論家獎 ^[26]  ；5月，出版專輯《Silfra: Hilary Hahn & Hauschka》 ^[19]  。

2013年，出版專輯《二十七首小提琴安可小品集》，在該專輯中，希拉里·哈恩讓27位作曲家每人創作一首短小的返場作品，專輯出版後，登上了公告牌古典音樂排行榜的榜首 ^[1]  。

2014年3月，與黑森州廣播交響樂團合作在法蘭克福舉辦小提琴音樂會 ^[27]  ；5月，與指揮家圖甘·索基耶夫、柏林愛樂樂團合作舉辦音樂會，演奏曲目為亨利·維厄當的《d小調第四小提琴協奏曲》以及巴赫的《d小調第二小提琴帕蒂塔》 ^[9]  。

2015年1月，哈恩時隔4年，再次來到北京舉辦音樂會，鋼琴演奏者科裏·司麥斯受邀擔任伴奏 ^[28]  ；2月，憑藉《In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores》獲得第57屆格萊美獎最佳室內樂/小型合奏表演獎 ^[10]  ；3月，出版專輯《Mozart 5, Vieuxtemps 4 Violin Concertos》 ^[19]  。

2018年1月，出版專輯《Retrospective》；10月，出版專輯《Hilary Hahn Plays Bach: Sonatas 1 & 2 Partita 1》 ^[19]  ；

2019年5月，出版專輯《6 Partitas》，這張專輯由西班牙作曲家安東尼·加西亞·阿勃里爾為小提琴演奏家創作而成，哈恩為專輯中的每首作品都準備了教學視頻 ^[29]  。

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以上音樂作品參考資料來源 ^{[1]  [2]  [3]  [7]  [12]  [13]  [19]  [14]  [31]} 

總體而言，希拉里·哈恩的風格較為別緻，具有一定的個性和代表意義。除了演奏沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫外，她的演奏較為“冷峻”。事實上，一些樂迷就是看中了其“乾淨”“冷峻”的演奏風格，喜歡其“冰”般的純潔透明。其實，要是人們看看哈恩的學習履歷，就可以瞭解到她與那些激情的演奏者究竟不同於何處。哈恩雖然出生在美國，但給予她主要知識的小提琴老師布羅斯基是歐洲小提琴演奏者伊薩伊的學生，而伊薩伊又是法比小提琴學派的創立者和主要代表人物，哈恩師從布羅斯基，故演奏上秉承着歐洲小提琴的演奏風格並不為奇，這一點與伊扎克·帕爾曼有着明顯區別。再者，作為女性小提琴演奏者，哈恩是“古典淑女型”的代表之一，她的演奏有修養，有內涵，也有纖美感。她的演奏之所以“乾淨”，主要得益於這些特殊的優點 ^[32]  。

哈恩演奏得較多的就是巴赫的作品。這是因為她認為巴赫是一位既浪漫又有哲理的作曲家，很多人把巴赫的音樂與嚴肅和枯燥劃等號，但哈恩並不這樣看，在巴赫的音樂裏有很多自然的成分，這些作品始終讓哈恩的演奏保持真誠，它是淳樸的試金石 ^[33]  。

在多年的演奏與錄音經歷中，哈恩不僅演繹那些傳統經典的小提琴名作，也致力於普及那些顯得生澀怪誕的現代作品。且在不同的作品裏展示其形象各異的藝術風格。在現代作品方面，1999年哈恩與聖保羅室內樂團首演並錄製了埃德加·梅耶創作的小提琴協奏曲，十年後他又首演美國女作曲家詹尼佛·西頓為她度身定製的小提琴協奏曲。此外，哈恩還與不同類型的音樂家展開合作：如與德國女高音克里斯蒂娜·沙福爾和德國男中音馬迪亞斯·卡爾默一起錄製了巴赫的聲樂與小提琴專輯；與流行歌手兼詞曲作者約什·裏特爾舉行了二人組巡演；與德國爵士鋼琴家沃爾克·貝特爾曼合作錄製了跨界專輯《西爾弗拉》 ^[1]  。而在2011年，哈恩發起了計劃：把安可曲帶回人們視野。2013年11月，她攜手鋼琴演奏者科裏·斯邁斯，合作了專輯《二十七首小提琴安可小品集》。在該專輯中，哈恩演奏的安可曲並不像克萊斯勒的小曲般洋溢着甜膩，取而代之的則是較為鮮明且豐富的個性 ^[31]  。

聽了她的演奏，人們彷彿感覺到巴赫的靈光依附閃爍在她的軀體上，那是一種巨大的“回放”效果，是思想上一脈相承的精神再現 ^[32]  。（樂評人景作人評）

嚴肅認真、完美無瑕地演奏和內容的純淨，讓人折服 ^[28]  。（鋼琴演奏者加里克·奧爾森評）

她用自己的方式演奏……使人妒忌。她抓住了音樂的精髓，讓人無法想象還有比這更好的演繹。她的節奏棒極了 ^[28]  。（作曲家埃德加·梅耶評）

令人印象深刻地演奏，希拉里·哈恩聰穎而且富有經驗，她知道如何使樂譜上的音符説話 ^[13]  。（美國《時報》評論家馬克·斯維德評）

她的曲調輕盈甜美，她的演奏穩健紮實。即使是爛醉如泥，或者是憤世嫉俗的樂評家們，都要融化在她動人的音樂中 ^[14]  。（《時代週刊》樂評人特里·泰奇奧特評）