布達佩斯大飯店

作曲人亞歷山大·德斯普拉曾與導演韋斯·安德森合作過《了不起的狐狸爸爸》《月亮升起之王國》兩部電影的配樂工作，因此，在韋斯·安德森邀請亞歷山大·德斯普拉為電影《布達佩斯大飯店》創作配樂專輯後，亞歷山大·德斯普拉立馬接受了邀約 ^[2]  。由於電影中虛構了一個結合了捷克、匈牙利、波蘭、德國、俄羅斯等國特色的國家，亞歷山大·德斯普拉在創作配樂時，混搭了上述各國的傳統音樂文化 ^[1]  ，使用了來自世界各國的民族樂器 ^[4]  ，他先後使用了琉特琴、匈牙利揚琴、俄羅斯三角琴、管風琴、吉他以及一些東歐打擊樂，並放棄了他常用的管絃樂隊，希望捕捉電影潛意識中來自中歐的音樂元素，來覆蓋電影中從暗到明的感情 ^[7]  。此外，他還參考了阿希爾-克洛德·德彪西、埃裏克·薩蒂等作曲人的大量音樂，以確保讓電影處在達達主義情緒的地帶 ^[3]  。

亞歷山大·德斯普拉為電影《布達佩斯大飯店》中的每個角色都創作了相應的配樂，來暗示人物的命運和性格或者推動劇情 ^[5]  。在創作曲目《Mr. Moustafa》時，他融入了許多瑞士、俄羅斯以及一些中歐國家的音樂元素，為了凸顯角色古斯塔法先生的形象，他通過重複音型和頓挫節奏，來呈現角色戲謔的行為 ^[2]  。曲目《Concerto for Lute and Plucked Strings I. Moderato》用於片中的雪中追逐戲，取材自巴洛克音樂作曲人安東尼奧·維瓦爾第的作品。專輯製作人Randall Poster同時邀請了1919年成立的俄羅斯民謠樂團Osipov State Russian Folk Orchestra演繹傳統俄羅斯民謠《The Linden Tree》《Kamarinskaya》 ^[1]  。

配樂專輯《布達佩斯大飯店》的32首配樂別具一格，東歐風情濃重，輕快活潑的絃樂增加了影片的趣味性，使得故事哀而不傷 ^[6]  ，渲染着電影《布達佩斯大飯店》的整體氛圍，表達了人物感情，推動了劇情發展 ^[5]  。整張專輯的音樂是“可見”的，它不僅隱藏在電影畫面背後，傳達出畫面表現不出的情緒，也為聽眾勾勒出豐滿的人物形象，描繪了聽眾看不見的或者逝去了的美好。可以説，整張專輯代表着優秀的電影音樂：它讓聽眾聽到，也讓聽眾看到 ^[6]  。

曲目《s'Rothe-Zäuerli》婉轉悠揚、低沉悲壯 ^[5]  ，人聲哼唱並夾雜着遠處清淡的鐘聲，呈現出一種近乎哀樂的神聖與肅穆 ^[6]  ，該曲目在某種意義上是一首頌歌，是讚揚也是嘆息 ^[6]  ，凝聚着作曲人對片中角色為自由殉道的崇敬之情 ^[5]  ，也是對片中那個既美好又悲情的年代的緬懷與祭奠。

曲目《Mr. Moustafa》作為電影《布達佩斯大飯店》的場景性音樂，以有源音樂的形式登場，曲目的織體非常單薄，旋律在高音區不斷重複，空靈而略帶神秘，與大飯店門可羅雀的淡季場景異常契合。另一方面，悠揚的小調式、輕快的二拍子、快速連續的揉弦和顫音，又勾勒出了一個夢幻般的世界，呈現着不真實的美感。

曲目《Overture: M. Gustave H》是對角色古斯塔法的描繪，整體的音樂旋律是旋律整體呈上升趨勢，強度逐漸增大，織體逐漸豐滿，撥絃樂器流水般行進的旋律刻畫出角色古斯塔法從容不迫、堅定果斷的性格。同時，流動的旋律與高音區點綴的音符又在氣氛上增添了一點神秘與憂傷，似乎暗示了古斯塔法的傳奇生涯及其註定的悲劇結局。

曲目《Concerto for Lute and Plucked Strings I. Moderato》在重複的主旋律中推進，撥絃樂器的靈動輕盈彷彿踮着腳尖跳舞的少女，補充了電影畫面沒有表現出來的東西：明快的大調與鮮明的節奏帶來的歡樂感。曲目《The Cold-Blooded Murder of Deputy Vilmos Kovacs》用一段下降式的旋律來刻畫殺手角色的亮相，讓聽眾產生沉重的壓抑感，緊隨其後的不和諧音程則製造出不祥之兆。

曲目《The Society of the Crossed Keys》與《M. Ivan》在旋律、節奏上非常相似，單音節的不斷重複加劇了緊張感，伴隨着打擊樂強烈的節奏感，調動着聽眾的情緒。而隨着曲目的行進，兩首曲目的織體也在不斷豐富，旋律更富變化，響度不斷提高，焦慮緊張的情緒也隨之累積，多種撥絃樂器、電子樂器的加入塑造了一種宏大感。

持續近六分鐘的曲目《A Troops Barracks (Requiem for the Grand Budapest)》用低沉的打擊樂和管絃樂將片中三方交火的激烈場面和眾人焦慮的氣氛推向高潮。曲目《Cleared of All Charges》再次出現了曲目《Mr. Moustafa》中的音樂動機，節奏沒有通過強烈低沉的鼓聲來呈現，而是選擇了發音清脆的沙錘，高音區流動的旋律營造了一種透明的、夢境般的場景 ^[6]  。