布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼

布龍尼斯拉夫·胡貝爾曼（BronislawHuberman1882-1974）1882年12月19日，生於華沙附近的琴斯托霍瓦；6歲時，胡貝爾曼開始跟隨米哈洛維奇學習小提琴，第二年他已經在華沙演奏

斯波爾的第二協奏曲了。10歲的時候，他父親帶他來到柏林拉給約阿希姆聽，約阿希姆欣賞他的演奏，就讓他跟自己的助手馬爾基斯學琴，因為約阿希姆自己是從來不教神童的。這段教學只持續了8個月。胡貝爾曼又來到巴黎跟馬爾西克上過幾堂課。之後，年僅11歲的胡貝爾曼結束了從師學藝的階段，在其父的監護下開始了演奏生涯。他父親本是華沙律師，這時放棄了律師事務而專門經管兒子的演出。在比利時和荷蘭，胡貝爾曼取得了輝煌的成功。接着，在巴黎和倫敦也是高奏凱旋。《音樂時報》在評論他1894年5月在女王大廳演奏門德爾松小提琴協奏曲時説，“這麼年輕，這麼奇妙，不可思議。”著名女高音歌唱家帕蒂在現場聽了演奏後，邀請他參加1895年她在維也納舉行的告別音樂會演出。這場演出極其成功，胡貝爾曼得以馬上舉行10場音樂會。漢斯利克這位嚴厲的評論家寫道：“與其説胡貝爾曼的演奏天賦來自於早熟，不如説是來自對音樂靈感和本質的罕見的悟性。”隨着在奧地利、德國、意大利、俄國、英國和美國等地廣泛的旅行演出的結束，16歲的胡貝爾曼有4年之久閉門修練，沒有露面。

1903年5月，為救濟意大利地震災民，胡貝爾曼復出，在熱那亞用帕格尼尼生前使用的瓜乃利名琴義演，盛況空前。從此，他恢復了在歐美各地廣泛的音樂會演出。胡貝爾曼對聽眾的吸引力極大，貴胄要人、政界名流和工商巨頭都是他的堅強後盾和親密朋友。他雖然貌不出眾，卻魅力無窮。除了音樂事業，胡貝爾曼還撥出大量時間從事政治或公益事業。20年代中期，胡貝爾曼參加庫德諾夫·卡萊吉伯爵發起的建立"歐洲合眾國"的大業，四處遊説演講，甚至在登台演出的間歇都不忘"傳道"。此事雖註定失敗，卻大大鍛鍊了他的政治意識，加上品格高尚和為人正派，他逐漸被奉為民主思想的代言人。

1933年，指揮大師福特温格勒（胡貝爾曼的崇拜者）邀請他與柏林愛樂樂團一 同演出。胡貝爾曼寫了一封措辭有力的公開信作答。這封題為《我控訴》的公開信成為各報的頭版頭條新聞，被廣泛徵引。信中説：人人有言論思想自由，這些權利與文藝的繁榮密切相關。他拒絕在一個獨裁統治的國家演出。兩年後，他看到大批逃出納粹魔掌的猶太音樂家流離失所，就投入全部精力創建一支巴勒斯坦交響樂隊（1948年改稱以色列愛樂樂團）。1936年12月26日，樂團舉行首演，胡貝爾曼擔任獨奏，由指揮大師托斯卡尼尼執捧。猶太音樂家第一次向全世界發出又由的呼喚！胡貝爾曼至今在以色列備受敬仰，特拉維夫有一條街以他命名。胡貝爾曼去世後，他的文章和藏書被珍藏在特拉維夫音樂圖書館內。1982年，斯特恩、吉特利斯、哈恩黛爾、帕爾曼、祖克曼和敏茨這些當今世界上猶太裔的小提琴精英匯聚以色列，參加胡貝爾曼音樂節，表達對這位前輩大師崇敬之情。 ^[1] 

布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼(Bronislaw　Huberman，1882－1947)。上世紀30年代初，胡貝爾曼到以色列的一次小提琴巡演，使他萌生出救助中歐猶太音樂家的念頭。他制定了一個計劃：“組建一家巴勒斯坦管弦樂團，為遭受希特勒納粹迫害而失去工作的演奏家提供避風港”。儘管在胡貝爾曼的有生之年，未能見證以色列國家的建立和更名後的樂團(即以色列愛樂樂團)，但是，他的確卻為這個出色的樂團的過去和將來打下基石。1936年12月26日舉行了首場演出，由充滿傳奇色彩的阿爾圖羅?托斯卡尼尼擔任指揮，交響樂團的演出倍受讚揚，人們稱之為"由獨奏家組成的交響樂樂團"。1948年樂團更名為"以色列愛樂樂團"。此後不久，該團便享譽世界，並被認為是"當今世界最好的十大交響樂團之一"，是"以色列最寶貴的文化財富"。

希特勒收藏有大量的猶太音樂唱片，包括施納貝爾、柴可夫斯基、胡貝爾曼等人的作品

布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼在他的50年的職業生涯中被認為是最音樂化的和最富有獨創性的小提琴家。他在波蘭、捷克斯洛伐克、羅馬尼亞、匈牙利、奧地利、德國和俄羅斯特別受到歡迎，他曾在世界各地巡迴演出。他錄的幾張唱片展示了我們這個時代難以想象的藝術風貌。

在中歐的多民族聚居區曾經誕生了很多優秀的音樂家。歷史上，這裏的居民或者要忍受俄羅斯沙皇的統治，要麼就要在奧地利和德國皇帝、土耳其的素丹統治下的生活，他們自己擁有很強的民族主義情緒。這裏流行着多種語言，包括德語、羅馬尼亞語、亞美尼亞語、依地語、拉第諾語、希伯來語、烏克蘭語、土耳其語、波蘭語和吉普賽土語。這裏成長的藝術家也受到多種文化薰陶。

奧地利作家喬治·萊佐利這樣描述少年胡貝爾曼在他的家鄉舉行音樂會的情景： “音樂廳有很大的入口門，門的兩邊通到了大街上。參加胡貝爾曼音樂會的有相當多是穿白手套的有權勢的羣體，他們有的是官員，還有的是公務員。平常的演出，他們很少用他們穿着白手套的手鼓掌。音樂會上半場結束，大門敞開，他們擁擠出去吸煙。當下半場開始，他們蜂擁而入，給予胡貝爾曼以暴風雨般的掌聲，門外那些猶太小商販也擠進來了……”。

胡貝爾曼1882年12月19日出生在波蘭，當時這裏正在俄羅斯的統治下。他在6歲的時候，父母把他帶到華沙音樂學院。經過一年的學習，他就有能力公開表演SPOHR的《第二協奏曲》，並和一個四重奏小組一起演出。後來，胡貝爾曼得到了柏林的資助，他開始向格里高羅維奇學習，並得到了當時最知名的小提琴家約阿西姆的關注。他的第一次重要音樂會在1892年（他10歲的時候）在維也納舉辦，之後他被要求為奧地利皇帝表演。胡貝爾曼一直記得當時的情形，還有皇帝送給他的珍貴小提琴。

1893年胡貝爾曼開始在荷蘭、比利時、法國、英國和德國巡迴演出，意大利女高音歌唱家帕蒂（adelinapatti1843-1919）聽到他1894年的倫敦音樂會，邀請他在自己的維也納告別演出中亮相。傳記作家包里斯·施瓦茨曾這樣記載音樂會的情景：“這個值得記住的事件發生在1895年的1月21日。12歲的胡貝爾曼，作為一個助興的藝術家，演奏了門德爾松小提琴協奏曲的第一樂章，由HELLMESBERGER指揮樂團。他的演奏掀起了巨大的旋風。這個男孩子不得不加演一曲——巴赫的E大調前奏曲。帕蒂為此非常惱火，她威脅説，如果這個孩子再被允許加演話，她就要離開音樂廳。”後來，一位維也納的評論家這些寫到：“我們本來是為一個落下的明星説再見，但我們非常高興來迎來了一個正在升起的明星。”

一個星期後胡貝爾曼的獨奏音樂會喚起了更加熱烈的反響，隨後他的9場音樂會門票全部售出。1896年1月，他在維也納演出勃拉姆斯的協奏曲，作曲家被這個消息所驚動——一個13歲的男孩子竟要演出他的小提琴協奏曲。勃拉姆斯決定親臨現場，去譴責這個孩子不自量力。音樂會的情景，勃拉姆斯的傳記作家KALBECK是這些寫的：

“當勃拉姆斯聽到小提琴的聲音，他豎起了耳朵，在行板樂章他眯起眼睛， 最後樂章演出完他直奔後台，擁抱這個年輕人，撫摩他的臉。當胡貝爾曼抱怨觀眾在他的華彩段落後鼓掌，打斷了可愛的抒情段落的時候，勃拉姆斯回答：你不該把華彩段落演奏得那樣美。” 勃拉姆斯後來造訪了胡貝爾曼的家，饒有興趣地看了他的集郵。根據施瓦茨的記載，勃拉姆斯本想為胡貝爾曼創作一部幻想曲，但是過了一年大師還沒有創作這個作品就去世了。當時出席音樂會的還有漢斯理克和許多傑出的音樂家，包括布魯克納和馬勒。漢斯利克記載：“面對這樣超凡的天才，一切懷疑都停止了”。作曲家卡爾·古德馬克在自傳中寫到：“聽過胡貝爾曼之後，我開始相信《聖經》中的奇蹟了。”

胡貝爾曼的勃拉姆斯協奏曲受到人們的一致稱讚，他1913年柏林巴赫-貝多芬-勃拉姆斯音樂節上在尼基什的指揮下的再次演奏它，後來經常與瓦爾特合作這部作品。

從1897年開始，胡貝爾曼沉寂了4年，之後是世界各地的巡迴演出。在1902年，他被邀請去演奏帕格尼尼的瓜乃里琴。施瓦茨記載：“當胡貝爾曼第一次拉它，這個小提琴聲音乾啞，G弦和D弦簡直都死掉了，換了弦後，聲音變得燦爛。這把琴的琴馬很低，弦與指板非常近，胡貝爾曼用自己的弓子演奏，過了一段時間才適應它。”

第一次世界大戰後緊張的政治氣候促使胡貝爾曼進入了“泛歐洲”（歐洲 國家大團結）運動。當1933年納粹贏得了選舉，胡貝爾曼立即取消了所有在德國的演出，給富特文格勒寫了公開信，他這樣説：“闡釋一個小提琴協奏曲靈感來自許多方面……，但是最基本的……也是歐洲文化的先決條件，那就是人性的自由和它的無限制的自我責任，還有各個民族的解放”。遍佈歐洲反猶太人運動和法西斯主義促使他給英國的《衞報》撰稿指出（1936年3月7日）：“在世界的面前我控告你們——德國的知識分子，他們不是納粹分子，卻是納粹的罪惡行經的幫兇。一羣偉大的人可卑地崩潰了。”布羅尼斯拉夫·胡貝爾曼作品

胡貝爾曼有自己的先見之明，他為避免遭遇猶太人的大屠殺而採取行動。他辭去維也納音樂學院的教授職務，並努力籌劃建立巴勒斯坦交響樂團，這樣可以為被歐洲樂團驅逐的音樂家提供一個安全的工作環境。胡貝爾曼用自己的積蓄招募音樂家，並與英國官僚機構（巴勒斯坦地區當時在英國的管轄範圍內）周旋。通過他的努力，讓歐洲的音樂家移民，在巴勒斯坦地區建立一個新的樂團。胡貝爾曼從蔑視法西斯暴行的托斯卡尼尼那裏得到了幫助。托斯卡尼尼熱心地指導樂團排練，並指揮了樂團的開幕音樂會。施瓦茨這樣記載：“胡貝爾曼直到1938年才作為獨奏家與樂團合作，此前一直在幕後做着工作。最終，他的做法證明是正確的，現在的以色列愛樂樂團（巴勒斯坦交響樂團50年代更名為以色列愛樂樂團）被認為是世界上最好的樂團之一。後來，胡貝爾曼這樣説：“我從希特勒那裏得到了最大的幫助，他用中歐交響樂團的精華武裝了我們。”

1937年10月，胡貝爾曼在一次飛機事故的倖免遇難，他的手受了傷，但恢復得很徹底。胡貝爾曼寫信給指揮家塞爾説，小提琴成了他的一個受傷期間的矯正儀器。胡貝爾曼二戰期間繼續經常在美國演出，他的一些音樂會通過電台想大眾傳播。他在紐約的音樂會已經出版了唱片，由於他錄製的商業錄音很少，所以這些廣播錄音成了他留給後人的珍貴遺產，在紐約音樂會上，胡貝爾曼安排了席曼諾夫斯基的作品，還有很少聽到的MEDTNER的EPICA奏鳴曲，還有與樂隊合作演奏巴赫的E大調協奏曲。40年代中期，胡貝爾曼的健康狀況逐漸惡化，他在1947年在瑞士的家中去世，享年65歲。

與許多小提琴名家不同，胡貝爾曼與他合作的鋼琴家在舞台上是相互作用的關係，他總是鼓勵鋼琴家與他平等地演奏。鋼琴家魯巴金曾經長期與他合作，魯巴金（1908-1974）出生在瑞士，他曾在CLARENS與斯特拉文斯基在一起（在CLARENS，斯特拉文斯基創作了《春之祭》），並向

杜卡斯學習作曲。他從1939曼擔任伴奏。胡貝爾曼有創造力的節奏和分句得到了他很好的配合。魯巴金提供一個穩定的拍子，讓胡貝爾曼的琴聲自由飛翔。 距離胡貝爾曼去世已經有幾十年了，與他共事的音樂家大部分都去世了。加利米爾曾經了很多胡貝爾曼的音樂會。他對於胡貝爾曼演奏的第一印象是他寬廣的顫音，他的滑音非常獨特，儘管這在當時已經被認為是過時的手段。

加利米爾回憶説：“胡貝爾曼演奏現代音樂不多，但是他的席曼諾夫斯基（波蘭作曲家）非常精彩，他創造出了很多種獨特的聲音。”加利米爾1936年曾經是維也納愛樂樂團的一員，但是在第二個演出季他因為是猶太人就被樂團開除了，他寫信給魏恩加德納，但是作為藝術總監的他也無能為力，當時的情形已經是他控制不了的了。加利米爾與胡貝爾曼一起討論時局，胡貝爾曼告訴他：“你別再傻了，不要再這裏再呆一天了，跟我一起到巴勒斯坦去吧。”胡貝爾曼還請求加利米爾的妹妹（她與哥哥組成了加里米爾四重奏小組，曾經在維也納首演了伯格的抒情組曲）接受樂團的邀請。當加利米爾在以色列通過短波收音機德知奧地利被納粹德國合併的消息，他們才真正意識到是胡貝爾曼救了他們一家。