川劇

《川劇》介紹了川劇的有關內容。作為我國搶救和保護非物質文化遺產的代表性工作機構，中國藝術研究院專門成立了相關的研究與職能部門，負責組織、指導各地開展非物質文化遺產申報工作。 ^[1]  基於這一背景，中國藝術研究院組織各地專家學者撰寫了這套具有權威性的“非物質文化遺產叢書”，其中既包括已經獲得聯合國教科文組織認定的崑曲、古琴、木卡姆等項目，也包括更多同樣有着悠久歷史、獨特風貌、表現形態、美學或工藝上的主要特點、歷史，以及有着代表性的主要偉人，同時也簡要介紹了當地政府為繼承與保護這一文化遺產所做的工作和未來的計劃。它不僅有助於讀者認識與接近這些優秀的民族文化遺產，增強民族文化自豪感，而且必將激勵當代人通過這些民族文化遺產的認識與保護，將中國的優秀文化傳統與現代社會緊密結合起來，開創中華民族更為燦爛的未來前景。

總序

第一章 梨園奇葩

第一節 川劇生成的地理條件與人文環境

第二節 川劇發展的歷史行程與流播地域

第三節 川劇形態的開放機制與藝術特徵

第四節 川劇藝術的文化意藴與保護價值

第二章 歷史沿革

第一節 唐宋元明時期的巴蜀戲劇

第二節 “湖廣填四川”與多種聲腔入川

第三節 高腔的本土化與川劇的形成

第四節 戲曲改良與時裝戲的興起

第三章 戲台戲班

第一節 廟台、台館與民間演出的興盛

第二節 勸園、劇院與劇場藝術的發展

第三節 川劇史上的著名班社與科班

第四節 新中國川劇表演團體與機構

第四章 劇目特色

第一節 多源一流的劇目體系

第二節 涵蓋古今的歷史畫卷

第三節 貫通表裏的鄉土氣息

第四節 幽默機趣的語言技巧

第五節 獨創一格的喜劇藝術

第六節 雅俗共賞的文化品位

第五章 作家作品

第一節 晚清及民國時期的川劇作家

第二節 新中國成立初期的川劇作家

第三節 改革開放時期的著名劇作家

第六章 表演藝術

第一節 完備成熟的角色行當

第二節 豐富系統的功法程式

第三節 奇思妙構的表現手法

第四節 精絕獨到的表演技藝

第七章 名伶名戲

第一節 清代的名伶及名戲

第二節 民國年間的名伶及名戲

第三節 新中國成立初的名家及名戲

第四節 改革開放時期的名家及名戲

第八章 聲腔音樂

第一節 五腔同台的聲腔音樂

第二節 典雅曼妙的川劇崑腔

第三節 一枝獨秀的川劇高腔

第四節 咿唔如語的川劇胡琴

第五節 以梆為板的川劇彈戲

第六節 俚俗活脱的川劇燈調

第七節 造勢代言的嗩吶笛譜

第八節 抒情狀物的川劇鑼鼓

第九章 舞台美術

第一節 舞台的規範性與開放性

第二節 臉譜的寓意性與裝飾性

第三節 服飾的傳承性與獨創性

第四節 切末的象徵性與多義性

第五節 獨具匠心的人物造型

第六節 川劇舞台的現代發展

第十章 當代發展

第一節 推陳出新與川劇發展的鼎盛期

第二節 振興川劇與川劇的現代化探索

第三節 國家非物質文化遺產地位的確立

第四節 演出市場開拓帶來良好發展前景

後記 ^[1]