小林清親

浮世繪大師小林清親1847年出身於低級武士之家，父親是個管理貢米的地頭，在他15歲就死了，他就接管了家業，22歲的時候作為舊幕府武士參加鳥羽伏見之戰和上野戰爭，幕府失敗後他也失業了，最初靠流利賣藝為生，研習畫業起步很晚。1874年開始以繪畫為生。從河鍋曉齋和柴田是真那學習，也從下岡蓮杖那裏得到指導。1876年初開始發表系列版畫《東京名所圖》，其中的《東京銀座街日報社》、《東京新大橋雨中圖》等畫作吸收了西方繪畫對光的表現手法，並借鑑石板和銅版畫的技法，用以表現東京的近代城市風貌。晨曦、日暮、夜燈、雨靄，微妙的光感使傳統畫有了新的樣式。他的手法被稱為“光線畫”，作品風靡一時。其實小林並非正宗的浮世繪繪師出身，而是靠自學成名。據説，他曾向當時在橫濱的英國畫家查爾斯·沃格曼（1832-1891）學習過油畫，從他的作品中所表現出來的光影效果不難看出他對西畫有相當的研究。他的畫面的最大的特徵表現在對輪廓的放棄，通過明暗變化來塑造形體。不僅在題材上與當時的“文明開化繪”相呼應，而去通過技法的創新，傳達出更為豐富的意趣。以新技法描繪的東京各處名勝，洋溢着對往昔江户時光的無限懷想之情。

小林清親的光影藝術(9張)

小林清親於1881年製作的《久松町之火》等描繪火災的作品是他最後的光線畫，也最具有表現力。以雕版套色技術製作出的騰空烈焰，氣勢磅礴，明快且富有動感。小林清親在晚年又轉向傳統版畫以及其他題材的製作，他的畫風依然區別於一般畫家而具有明顯的浮世繪版畫痕跡。1884年，他模仿浮世繪風景大事歌川廣重《名所江户百景》的手法，製作了《武藏百景》系列，季度放大前景和切斷主題的構圖以及其間洋溢的豐富抒情性令人聯想到歌川廣重的風格，因此他也被稱為“明治的廣眾”。1896年的《東京名所真景之內》是小林清親最後的風景版畫，原擬12幅的系列只完成了3幅，其中《如月》以3幅續構圖表現隅田川的雪景，畫面情調蒼茫而悠遠。雖然他的後期作品從題材到技法都表現出向浮世繪迴歸的趨勢，但也顯露出近代繪畫對色彩與空氣的表現。 ^[1] 

明治十四年以後，革新風格向漫畫的表現手法轉移，描繪了社團新聞，尖鋭的社會批判的諷刺畫和插圖等等，同時彩色浮世繪版畫漫畫，銅版畫，石版畫，戰爭畫兒，教育畫兒，晚年親筆畫等各種各樣的畫都表現出來，是在浮世繪最後的時代和近代漫畫的勃興期裏成長。在大正四年(一九一五)的時候去世，年僅六十八歲。門下的井上安治繼承了光線畫法，田口稻作繼承了諷刺畫法等。

在日本社會發生重大轉型過程中，迅速建立起來的近代資本主義工業體系迫使耗時低效的民間手工業作坊在短時間內極速式微。因此從整體上看，明治時代的浮世繪在新技法與新樣式的拓展沒能超越以往的輝煌，藝術性日趨低落，從明治中期就開始無可奈何的步入衰途。小林清親作為一位承前啓後的畫師，有學者將他和豐原周國、月岡芳年一道成為“明治浮世繪三傑”，也有學者將他和月岡芳年一道稱為浮世繪的“明治雙壁”。有賴於他們的存在，歷經數百年滄桑的浮世繪在日漸式微之後，依然作為具有本土意義的繪畫觀念和美學理想滋潤着日本近現代版畫和日本畫。