小川未明

小川未明（Ogawa Mimei），日本小説家、兒童文學作家、日本兒童文學奠基人之一。原名小川健作，1882年生於新潟縣高田（現改稱上越市）。他在家鄉高田讀到中學，中途退學後去東京，1901進早稻田大學的前身東京專業學校學習英文，大學期間，受作家坪內逍遙指導，獲得雅號“未明”。

小川未明早在高田中學時便寫漢詩和作文投稿給博文館刊行的兒童雜誌《少年世界》。入大學後開始創作小説，1904年在雜誌《新小説》上發表處女作《流浪兒》。大學畢業後，留在早稻田大學文學社工作。畢業前夕發表在《新小説》上的《雪珠》，1907年，出版第一本短篇小説集《愁人》。接着出版《綠髮》(1907)、《行星》(1909)等短篇小説集，奠定了小説作家的地位，同時，在島村抱月的推薦下，加入早稻田文學社，編集兒童文學雜誌《少年文庫》，並創作了收集在後來出版的童話集《紅船》(1910年)中的作品。未明當時的創作風格屬於作為自然主義文學的表現之一的印象主義，既注重寫實，也致力於主觀感情的渲泄。未明的文學創作，在文學史上，被列入自然主義的同時，又被稱為作為反自然主義文學之一翼的新浪漫主義，其原因正是因為未明文學的本質是印象主義。

進入大正民主時期，民眾的勢力開始抬頭，天性純真的小川未明便在思想上接近了社會主義，創辦勞動文學雜誌《黑煙》(1919)，併成為日本社會主義同盟的創立發起人。在創作方面，出版了一系列對工人、農民等貧苦大眾抱以深切同情的短篇小説。同時期發表在推動兒童文化復興的雜誌《紅鳥》、《故事世界》上的童話，以及《紅蠟燭和美人魚》(1921)、《野薔薇》(1928)等，大都表現了對受到社會壓迫、虐待的人們的關心和同情。然而，面對資本主義的各種矛盾日益激化的現實，小川未明的印象主義創作方法已經不是十分有效的了，到了大正末期，作為“小説家”的未明陷入了苦惱與迷惘之中。於是小川未明便在童話創作中，尋找擺脱苦惱與迷惘的道路。以《未明選集》全六卷(1925—1926)的出版作為機緣，未明發表了感想文章《從此後做童話作家》(《東京日日新聞》1926年5月13日)表明了今後與小説訣別，只專心於童話創作的決心。

從此，小川未明便專注於童話創作，寫下了唯一的長篇童話《雪原少年》(1933)以及眾多的童話集。但是，小川未明已過中年，童話的創造力也漸漸枯竭，已經無力寫出過去那樣的充滿幻想力的佳作，只能寫被稱為“生活童話”的平凡之作。

太平洋戰爭時期，小川未明加入了日本少國民文化協會，出版童話集《夜裏的進軍號》(1940)和隨筆集《新的兒童文學之路》(1942)，走上了為侵略戰爭出力的道路。但是，戰後，小川未明就任兒童文學者協會的第一任會長，竭力於發展民主主義兒童文學事業。1951年，獲文化功勞獎，1953年被推舉為藝術院會員。79歲時死於腦溢血。

在日本兒童文學領域，小川未明長期獲得極為高度的評價，其原因在於他的充滿浪漫和神秘氣氛的童話，獨闢蹊徑地發掘了人類情感的源泉。小川未明的創作思想和方法進入昭和時期之後，甚至成為兒童文學的理想模式。然而到了六十年代前後，日本兒童文學開始新的飛躍的時候，小川未明則成了年輕一代兒童作者否定的對象和批判的靶子。屬於“少年文學宣言”派的古田足日和鳥越信從社會變革的現實主義立場出發，出版論文集《兒童和文學》的石井桃子等人以歐美幻想故事為參照系，兩者從不同的角度否定了小川未明童話的思想和創作方法。在此否定論的基點上，產生了以長篇少年少女小説和長篇幻想故事為主軸的六十年代以後的日本兒童文學。即是説，日本的現代兒童文學產生於否定未明童話的基礎之上。從這一反面意義也證明了小川未明在日本兒童文學史上的重要地位和巨大影響 ^[1]  。

小川未明一生創作一千多篇童話，代表作有《紅蠟燭與美人魚》、《金環》、《牛女》、《黑色的人影與紅色的雪橇》、《月夜與眼鏡》、《野薔薇》等，為日本兒童文學作出了重大貢獻。 ^[2] 

《小川未明童話全集》 全16卷、講談社、1976–78年

《小川未明小説全集》全6卷、講談社、1979年