小丑

通常配樂是在電影拍攝後期開始製作，但電影《小丑》的導演託德·菲利普斯在編劇階段就委託希爾迪·居茲納多蒂爾創作配樂，希望給予她更多空間來發展配樂的旋律與節奏，以使她的音樂與電影的其他元素相互串連 ^[2]  。希爾迪·居茲納多蒂爾在認真研讀劇本之後，便開始根據自己從劇本中得到的感受進行創作，並在影片開拍之前就將一部分創作好的配樂交給導演託德·菲利普斯。《小丑》的配樂創作一共持續了將近一年半的時間，而她還同時進行着劇集《切爾諾貝利》的配樂專輯《切爾諾貝利》的創作。

希爾迪·居茲納多蒂爾希望利用不同的配器方式與節奏的動力性變化來詮釋“小丑”的內心狀態及其變化過程，她在專輯中主要使用傳統的管絃樂形式，其中大提琴等低音樂器的使用佔據主導地位，管絃樂的優點在於音響的豐富性與音色的温暖度，因此在人物心理表現的飽滿度和深度上有着天然優勢，而眾多樂器不同的組合與編排，則有着不同的層次感，她希望用管絃樂增強主人公亞瑟這個人物的真實度，並展現出亞瑟轉變為“小丑”這個過程的複雜性。

但是，常規管絃樂温暖的色彩與《小丑》的基調有着較大差距。因此，為了表現“小丑”的陰鬱氣質，希爾迪·居茲納多蒂爾在配樂的創作上使用了較為創新的手法。整張配樂專輯自始至終都沒有出現可聽性較強的歌唱性旋律，取而代之的是大部分以2、3個音組成的片段式旋律，藉以表現亞瑟的無奈與無助，這在曲目《Defeated Clown》中有所體現。其次，大提琴的音域處於低音區，本就顯得低沉和壓抑，而希爾迪·居茲納多蒂爾在使用大提琴配樂時，大程度減少了顫指與揉弦的奏法，並減少三度、六度等富有感情色彩的音程，增加五度、八度等較為空泛的音程，使得和聲色彩極為乾冷，希望增加影片與角色的陰鬱氣質，可以從曲目《Looking for Answers》中聽出。她還在專輯中較多地使用了持續音的寫法，希望渲染影片充滿絕望與窒息的氛圍，這在曲目《Hoyt's Office》中有所展現 ^[3]  。

希爾迪·居茲納多蒂爾雖然在配樂專輯《小丑》中使用了傳統管絃樂的創作方式，但並沒有侷限於交響化配器的形式之中。通過對管絃樂音響與色彩的創新挖掘，加之結合一些電子音樂傾向的配器方式，使得專輯有着令觀眾印象深刻而又並不常見的陰鬱氛圍，這種氛圍對於影片《小丑》基調的渲染與“小丑”心理狀態的暗示，都有着極為貼切而有效的作用。整張專輯在可聽性上並不出眾，但卻恰恰更好地使音樂融入影片的場景之中，而非凌駕於畫面之上，對角色的塑造與心理描寫發揮出更為內在的作用。

影片一開始，亞瑟被一羣街頭小混混痛打在地，這時，伴隨着沉重的交替鼓聲，由大提琴奏出乾冷主題的配樂《Defeated Clown》響起，憂鬱而毫無生氣，從此便奠定了影片陰暗的基調，也詮釋出亞瑟這個人物失敗而又無助的狀態。在老闆的辦公室中，面對不公正的指責與刁難，亞瑟並沒有表現出委屈的情緒，而是令人意外地露出極為詭異的笑容，這時的配樂《Hoyt's Office》用一個平直而又有力的長持續音，漸漸地蓋過老闆的訓斥聲，暗示出亞瑟內心開始積攢的憤怒與心理的扭曲，同時也營造出一種令人窒息的恐懼感。

從亞瑟跟蹤他的鄰居索菲開始，影片的配樂便有了質感上的變化，在這一段的配樂《Following Sophie》中，能明顯地感覺到，之前沉重緩慢的鼓聲在不知不覺中明顯的加速，似乎在暗示着亞瑟內心的衝動與憤怒在逐漸積累與加劇，也預示着更加可怕的事情即將發生。隨後，亞瑟在地鐵裏第一次開槍行兇時的配樂《Subway》中，之前沉重的鼓聲在速度上變得快速與急促，加之銅管與低音絃樂不協和的音響色彩，極大地烘托出劇情的緊張度與驚悚感，同時也表現出亞瑟內心所壓抑的憤怒已經積聚到一個不可承受的地步。

而在這次開槍行兇之後，亞瑟匆忙地逃進一個公廁裏，在閃爍而又暗淡的光線下，亞瑟極為詭異地跳起了一段平靜而舒緩的舞蹈，此時，安靜而又富於一絲優美的配樂《Bathroom Dance》響起，在大提琴低沉地演繹樂曲主題之後，其他絃樂與聲樂的漸入，詮釋出亞瑟並未因殺人而感到不安與恐懼，反而因此喚醒了其內心深處黑暗萌芽的心態轉變。影片臨近結尾處的配樂《Call Me Joker》在保留之前大提琴主題因素的同時，增強了交響化的配器處理，尤其是銅管的加入，使得音樂中出現一絲史詩般的質感。這種質感完全揭示出“小丑”的徹底魔化，同時也預示着即將展開在“小丑”與蝙蝠俠之間真正的較量。

總之，整張專輯通過配器與節奏的不同處理所帶來的質感變化，與“小丑”內心狀態的轉變，是吻合與同步的。可以説，該專輯不但與角色本身和整部影片幾乎完美地融為一體，還做到了相互激勵與相互提升 ^[3]  。