寧靜

寧靜，1983年生，河北邢台人，2002年考入天津美術學院國畫系，2006年本科畢業獲學士學位，2009年中央美術學院進修獲得碩士學位，現為中國書畫院畫家，中國將軍書畫院畫家，金盾書畫院院士。 ^[1] 

2003年參加《微觀與精緻——首屆中國工筆重彩小幅作品藝術展》獲得優秀獎。

2007年，2009年參加中央美術學院年展獲得一等獎。

2008年參加《第三屆全國青年美術作品展》獲獎。

作品曾多次在國內外知名雜誌刊登。 ^[1-2] 

在當今頻繁興起的藝術潮流中，青年畫家寧靜沒有那種隨波逐流的浮躁，也沒有閉門造車的自封。相反，基於對自己藝術之路的準確把握，對自身藝術價值的清醒，使她能始終沉醉於樸實之美的找尋，始終把自己的藝術生命寄託於這片學養的沃土。 宋·陳鬱在《藏一話腴》中曾雲：“寫形不難，寫心惟難。”在捕捉人物情態方面，畫家尤為用心。畫中人物表情豐富，或嗔或喜，或憂或思，均因人而異。動態自然，或站或蹲，或半倚，或俯拾，都昭華琰琬，各成其美。對於寫心，對於現實生活獨特的審美角度和審美點的確立，正基於她對質樸的人情、人性美的深度體驗和情感意味的準確把握。通過對形象的具體刻畫，精確表現出特有的情緒和味道。她清楚，若過分專注形式美或炫耀技巧，會損傷形象的獨特美感。所以在力排語言技巧中的過火和衝擊後，關注內美的充分表露，便能通過體現形象內在美的細緻刻畫來達到以形寫神，以形寫心的目的。她注視的是一種質樸的美，一種平凡、樸素、自然、實在的美。

寧靜的工筆人物畫中，多以清潤、單純的色調來營造意境。觀其畫境，便如同欣賞到一曲柔和、輕曼的古典，不以強調音色的跌宕引發通感，而是根據主體藝術需要“隨形賦彩”，因情而異，因境而生，通過引發心靈的衝動，以藝術純化的手段來表現空靈與寧靜；以一種符合大自然的節律和音樂感來揭示在宏觀靜穆中孕育着的生命活力和昭示着畫家的空明心境。 ^[1] 

2008年參加《中國首屆線描藝術展》。中國美術家協會主辦

2009年參加《建國60週年－全國美術作品展》中國美術家協會主辦

2010年參加《全國首屆當代工筆畫大展》中國美術家協會主辦

2011年參加《第四屆全國青年美展》中國美術家協會主辦

畫家寧靜最新力作《人間仙境圖》歷時兩年半的時間於2013年仲夏完成，借鑑了傳世名畫《清明上河圖》的散點透視方法，其中畫面場景宏大，人物傳神細膩，描敍了清晚期京城繁華的市井民俗，從故宮到景山，濃濃的樹蔭隱隱的白塔，中南海到北海的碧波飄渺，萬壽寺的晨鐘暮鼓，到禮親王府的金碧輝煌，亭台樓閣錯落有致，山石疊翠，濃廕庇日，峯迴路轉竹林搖曳，遠處的玉泉山遙遙相望和昆明湖的圓潤温婉都襯托出了整幅畫面的恢宏凝重，不失為傳世佳作。其中重點描畫了清末民初同仁堂鼎盛時期的樂家花園，這座頗具皇家建築風格的府邸原是第四代禮王傑書清太祖努爾哈赤次子、八大鐵帽子王之首、正紅旗旗主、首任禮親王代善第八子祜塞第三子世襲王爵後於康熙年間建造的“禮親王花園”。 ^[1]