家

《家》是曹禺創作的四幕話劇。劇本寫的是1918年春到1921年冬這三年的時光，從瑞珏嫁入高家直到瑞珏難產而死，以覺新、梅、瑞珏三個人物的關係為主要的發展線索，表現人物各自的命運和其間的糾葛。 ^{[1]  [2]  [3]} 

就像巴金髮現了《雷雨》與自己心意相通一樣，曹禺試圖將《家》改編為戲劇的初衷也是出於理解到喜愛的衝動。1940年深秋，巴金專程來到國立劇專校址所在地四川江安，看望在那兒任教的曹禺，在曹禺家中住了六天。巴金的這次江安之行對曹禺創作的最大影響，就是催促着曹禺一部新劇作的誕生。巴金的江安之行，給曹禺帶來了友誼的温暖和關懷，也給他帶來新的創作課題，從此，曹禺便開始了對《家》的改編的構思。 ^[3] 

曹禺從1940年冬天開始醖釀改編《家》，直到1942年夏天才開始動筆寫這個劇本。改編《家》的時候，曹禺正在與方瑞熱戀，曹禺把對方瑞的感情寫進了瑞珏和梅的形象裏。1942年12月，曹禺的新作《家》經過巴金親自校閲後，由重慶文化生活出版社出版單行本。 ^{[2]  [3]} 

覺新，是三人複雜關係的始作俑者，他一面愛着梅，但卻不敢衝破家庭的束縛選擇了與瑞珏結婚。他從小就承擔着維護家庭的重任，這也使他早早喪失了反抗的意識，但他同時又接受新思想，渴望追求自己的愛情與幸福，這兩種思想使得他反覆糾結與痛苦，不停地後悔自責，最終喪失了選擇的慾望與權力，變得麻木不仁。

瑞珏，善良體貼，善解人意，而且全心全意的愛着覺新，為此她願意奉獻與犧牲。她是三人中最無辜的人物，她們之間愛情的糾葛其實跟她無關，卻白白承擔了後果，她的善解人意不僅是對覺新，也有對梅的，她是真心的想要成全兩人幸福。劇本中瑞珏的形象與小説中發生了較大轉變，她更加樂觀與開朗，對生活抱有希望。

梅，是舊時代的才女形象，身體也比較柔弱，相比瑞珏，顯得更陰鬱、內斂，她還是愛着覺新的，但卻受制於覺新婚姻倫理道德的制約，這對於她陰鬱的性格起到了雪上加霜的作用。梅無論是對覺新還是瑞珏，她在行動上或多或少都有所迴避。 ^[1] 

曹禺話劇《家》主角變成了瑞珏，重心放在了對封建家庭和舊禮教的揭露，年輕一代的抗爭退居到次要位置。劇本按照春夏秋冬的順序安排戲劇情節，選取的四個場景使矛盾更加集中的暴露，也更加充分的凸顯出人物的性格。比如話劇的第一幕就選取了新婚之夜這樣一個場景下進行。在這部分，原著僅僅用了一百來字草草的交代了覺新結婚的全過程，為的是突出覺新的“忍”，而曹禺在此基礎上卻做了大膽的擴充與想象。劇本並沒有採用激烈的外部衝突來解決人物之間的矛盾關係。人物的性格與環境相互作用，形成一種內驅力，推動故事情節的發展。人物之間的矛盾衝突，表現為自己內心與外部環境中不可調和的矛盾，人物不得不做出“選擇”。同時，人物之間複雜的矛盾關係，雖然並沒有造成主人公之間直接的衝突，但成為了人物之間潛在矛盾爆發的根本原因，推動了情節的發展。 ^{[1]  [2]} 

曹禺並不只是照抄原著中的人物對話，並不是對小説的翻版，它是具有鮮明的戲劇特點，讀起來處處動人，看似不忠實於原著，實則是在對原著深刻的理解之上形成的，應該是一部成功的改編藝術作品。在小説《家》的改編史上，曹禺改編的話劇《家》具有里程碑式的意義。這是因為不少《家》的舞台改編，是一種“剪刀加漿糊”式的匠藝式的改編，而曹禺的《家》是真正創造性的改編，劇作家以自己的生活體驗、人生感受和藝術才華創造性地改編了原著，其成就絲毫不亞於創作一部作品。 ^[3] 

1943年4月8日，曹禺創作的四幕話劇《家》由中國藝術劇社在重慶首演。導演章泯，金山飾演覺新，張瑞芳飾演瑞珏、凌琯如飾演錢梅芬，舒強飾演覺慧，沙蒙飾演高老太爺，藍馬飾演馮樂山。 ^[2]