家

詞曲：羅大佑編曲:三枝成章

每一首想你的詩寫在雨後的玻璃窗前

每一首多情的歌為你唱着無心的諾言

每一次牽你的手總是不敢看你的雙眼

轉開我暈眩的頭是張不能不瀟灑的臉

給我個温暖的陷阱和一個燃燒的愛情

讓我這冰冷的心靈有個想到了家的憧憬

music

緊閉着深鎖的門聽我琴聲的飄零

打開你孤獨的窗莫要轉過去你的身影

走進你深藏的夢誰在無聲地睡眠

點亮你微明的燈是張不能不害羞的臉

給我個温暖的真情和一個燃燒的愛情

讓我這漂泊的心靈有個找到了家的心情

多年之前滿懷重重的心事我走出一個家

而今何處能安撫這疲憊的心靈浪跡在天涯

music

每一首蒼老的詩寫在雨後的玻璃窗前

每一首孤獨的歌為你唱着無心的諾言

每一次牽你的手總是不敢看你的雙眼

轉開我暈眩的頭是張不能不瀟灑的臉

給我個温暖的家庭給我個燃燒的愛情

讓我這出門的背影有個回到了家的心情

啦

《家》的發行，讓許多人感到錯愕莫名：原本被定位成“抗議歌手”“憤怒青年”的羅大佑，在這張專輯裏顯得温情而內斂，幾乎完全感受不到他前兩張作品處處可聞的悲壯氣勢。當時任職滾石企劃經理的詹宏志説得很直接：“《家》的創作可能更成熟，音樂可能更花錢，更精緻，更動聽，但是《家》的温情與保守，證明所謂的“抗議歌手”是十足的謊言。”王明輝則認為：《家》裏呈現的羅大佑“應該是一種經過長期觀察，思考環境跟人的依存關係之後所引發的一種心靈上的疲倦”；那個時候他好像有一種“急着要找到一個可以休息的地方的一種情緒。”諷刺的是，向來被認為風格最保守的《家》，反而是羅大佑專輯中送審未通過的歌曲最多的一張。

事隔多年，羅大佑對這張專輯的處境有更清楚的體會。他表示當時自己所承受的壓力已經超出所能容忍的極限，“自己覺得有很多東西扛不下來了。也就是説自己想講的話已經到了一個頂點”《之乎者也》和《未來的主人翁》掀起的風暴使他被冠上“抗議歌手”之類的頭銜，甚至在當時的政治環境下同樣遭到來自政府當局和黨外勢力的壓力——前者嫌他不夠規矩，後者嫌他不夠激進，《家》風格上的丕變，其實也代表着打破這既定形象的企圖，可惜當內在外在的矛盾都沒有獲得解決時，當時的羅大佑並沒有辦法獨立從這個盤根錯節的網絡解脱出來。回頭去看《家》，羅大佑認為這是一張“企圖跳出某個框框，卻又受限於更大的框框”，以至仍然無法充分淋漓施展的一張作品。

《家》的音樂處理，的確是羅大佑迄今做得最精緻，層次最豐富的一張，為了追求和前兩張搖滾曲不同的質感，羅大佑親自赴日聘請資深作曲家三枝成章為他編曲，專輯中大部分的歌是在東京錄製的。《吾鄉印象》八分多鐘的曲子里加入了胡琴，月琴，把烏等傳統樂器，層層疊疊的音效，細膩的編曲結構加上羅大佑吟哦式的唱腔透露出和前作完全不同的企圖；《青蚵嫂》則是他首次收錄的台語歌。這些作品都替這張專輯增添了一份貼近故鄉土地的眷戀之情，《家I》《家II》不僅誠懇地道出創作者內在的渴盼，也和前作處理愛情時低調抑鬱的情緒大相其趣，是羅大佑專輯中首次出現明朗温暖，情緒訴求“正向”的情歌。濃郁深情的以及瀟灑中掩不住落寞的深切內省之作《我所不能瞭解的事》，都是羅大佑爐火純青的經典作品。而《超級市民》這首唯一對現實直接批判反諷的作品，反倒和整張專輯的基調顯得有些格格不入。

這張專輯出版之後，羅大佑終於認清他已經撐不下去了，到了必須離開自己的台灣，遠赴重洋讓一切“歸零”的時候了，這張專輯為驚天動地的“黑色革命”劃下了句點：那個讓無數年輕人頂禮膜拜，早已成為圖騰的黑色身影，就這樣不知不覺永遠走進了歷史。

[01]吾鄉印象

[02]家Ⅰ

[03]超級市民

[04]青蚵嫂

[05]家Ⅱ

[06]我所不能瞭解的事

[07]穿過你的黑髮的我的手

[08]Mysterious Eyes

[09]耶穌的另一個名字