安祥祥

安祥祥有着深厚的傳統功底與文化素養，繪畫題材廣泛，造型準確生動，筆墨清新雅緻，並且在書法與詩文方面造詣頗深，是一位典型的學院派綜合型文人畫家。

予畫山水，不問南北， ^[1]  蓋取天地清渾之氣象。雲水之流變，山林之明晦，皆在瞬間之把握，如蟲蝕木，自然成文。予造人物，不涉宗教，不究姓字，唯置不俗之士於天地間，或寄於此，或戲乎彼，變者形容位置也，不變者精神氣度也。

安祥祥於術業攻讀態度勤劬，用力甚深甚謹，在當下年輕人浮躁於學的氣氛中，能風雲中立定精神，可慰可喜。

安祥祥在讀我研究生的時候，我感覺他是非常有才氣的一個學生。這個人有思想，畫畫也比較灑脱，在傳統這一方面功力很好，在傳統技法方面有了很好的訓練；而且喜歡讀書、喜歡書法，他經常把他的文化知識和書法藝術融入繪畫當中，所以我們看安祥祥的繪畫，是非常正統的繪畫。尤其他的用筆，堅持書畫一致，所以中國繪畫的特點就更加明顯。這幾年雖然作品見得少，但每見一次，都有新的進步，我非常為他取得這樣的成績感到高興。

祥祥畫有古意，在古意中有己意，在古意中有一種清流在，因而觀祥祥的畫便有了許多意趣！

求新可佳，尊古亦可敬。對傳統的堅守是一種智慧，而且往往還需要有勇氣和膽量。沒有必要談古色變，當然也沒有必要僵化地守古不變。借古，或者繼承傳統都不過是個手段方法而已。知曉了這一點任何方法就都是好方法，任何方法就都可以為我所用。祥祥深諳這一點，他以淡定的心態學習和承繼優秀傳統文化，盡心地去營造他心中的藝術天地，所以，在他的畫作中就鮮有急切的忙亂和不知所措的迷茫。祥祥有很好的繪畫表現能力，有能力才能談其它，而能力是靠下功夫成就的。祥祥常寫詩又好書，其所畫自然就多有意趣。畫山有奇意，畫水有別意；畫人多畫仙道隱士之逸意，畫花則多畫鳥語花枝之情意……有意就擴展了繪畫的境界。

安君豐朔，吾南開同窗、摯友，秉性聰慧，鍾情翰墨。山水、人物、花鳥兼善。

豐朔的山水畫師古而不擬古，五代之韻致，宋人之氣象，元人之逸氣，明清之瀟灑皆甄別參悟，求筆墨之法，而非師古人之形；豐朔師造化，得天地萬物之象於胸中，筆墨深諳古法，用其精湛的筆墨技藝將其情感與自然相融合，用筆墨的形式創造出畫家心目中的第二自然。

豐朔的人物畫，多以高僧羅漢為題材，風格寫實。其筆下的羅漢神態各異，神情生動，體現了其紮實的造型基礎。衣紋則以簡筆概括，簡練肯定，設色或淡雅清麗或濃郁醇厚，淡而不薄，豔而不俗。讀其人物畫，充分體現了作者心靈與神遇的超越——酣暢、淋漓、痛快。

豐朔的花鳥畫，韻致醇厚，筆墨俊逸，皆以筆墨情趣為主，亦非凡夫所能為者。

豐朔性曠達，重修為，博覽以增其學養，勤奮以進其技藝，與世無爭；在自己心性世界裏，洞察世界萬物；在高超的的技藝中，直抒胸臆；借自然之象，澆胸中塊壘。無論其畫、其詩，皆悟性使然。

安君豐朔，吾 “素友”也，其人沉靜少言，氣度舒緩，有林下之風。

安君之畫始築基於清湘老人，時戊寅、已卯之間，繁山覆水，千線萬點，莽莽蒼蒼，每寫四尺、五尺，不計其數。辛巳秋列樗齋門牆，攻讀碩士三年，得先生詩清畫淡之妙旨及用筆之秘，一時筆墨清新，滿紙俊逸，攬者無不為之傾倒。

前兩年忽持一數十米長卷蠅頭小楷見示，恭謹端嚴抄寫《地藏菩薩本願經》全文，展卷數尺則可知君可以入定矣！此後君或為前世宿因，抑或上世慧業文人奉佛者轉世，筆下多見羅漢、佛釋人物，從此不復衰草斜陽酸嘶之狀！雖未能斷葷血及大碗酒，然下筆有盧楞伽之奇逸，李公麟之拔俗，石恪之豪宕，自有一種超塵絕俗之勢。